畫家的靈感天馬星空，

靈感隨時會來，就是自由自在，

喜歡夢幻的生活，

琴棋書畫詩酒茶，

自由自在闖天涯！

靈感來了畫畫幾天，

不眠不休，

沒有靈感，

苦思冥想，

幾天幾夜，

無法入睡，

這樣的創作行為，任何單位機構，都很難接受畫家的上班工作作息時間。

所以畫家只能自由，也喜歡自由自在。

或許是自由的世界更適合想象

可以讓他們發動自己的腦筋去創造更多有意思的畫

也能為他們的靈感誕生提供足夠開闊的空間吧~

畫家就是給世界以美麗景色的再現，畫家是自由世界的人，他們的靈感來於春秋，春天是美麗的，畫家出去寫生，畫山畫水，畫這世界我喜歡畫家，是他們把世界打扮得美麗 把江山秀色於筆下，畫出美麗色彩，和描畫出活生生的人，生動活博再現人生，世界在你們筆中，好寫出美麗圖案。人間真情。

如果一個人的頭腦被條條匡匡所束縛，那他就成不了畫家，臨摹的再逼真，也是在吃人家嚼過的東西，只有自由的思想，才能創作出傳世作品，才能成為知名畫家。

想當年西方畫家也講究寫實，但隨著照相機的發明，寫實畫派不再是美術主流，而成為歐洲古典畫派。

西方美術走上了印象、抽相乃至現代派的道路。

現代派畫家的思想自由的就如同是天馬行空，想什麼就畫什麼，而觀眾呢？是你看這幅畫像什麼？他就是什麼。

於是，西方現代派畫家不但自己思想自由，也解放了觀者的思想，一項項劃時代的科技在西方現代派畫家的自由思想啟發下而誕生。

畫家在畫畫之前，畫紙上有什麼東西？一無所有，而當他畫完了以後呢？一個與眾不同的世界，這就是畫家的靈魂。一但在畫紙上有了條條框框，那畫家會怎麼辦呢?這就像心理學的“鳥籠效應”一樣，你有個鳥籠後就會想著買一隻鳥，緊接著會想買什麼鳥等等等等，做後到頭來你只是覺得鳥籠不能太閒。一但畫紙上有了條條框框，就很難在激發畫家的發散思維和天馬行空，所以，畫家的靈魂是乾淨的、一塵不染的、天馬行空的、無拘無束的。

畫家追求的是無拘束的環境創作，整天把自己關在屋子裡搞創作的不能成為畫家，真正的畫家是要走出去的，在自然的環境中找尋靈感，不要限制一個畫家的靈感，也不要限制一個畫家的自由

這個問題應該一分為二來講。“自由”是美好的，每個人都希望“自由”、嚮往“自由”，不僅僅是畫家。西班牙著名的詩人裴多菲，關於自由就有他特定的詮釋：生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。作為畫家，當然有選擇“自由”的權利，因為：

1、自由可以讓他們可以身心放鬆地走進現實生活、走進大自然、“上天入地”、“天馬行空”地暢想，從而激發無盡的創作靈感，為創作出優秀的美術作品提供“無窮的動力”。自由還可以讓他們不受風格、流派、形式的限制，更加靈活地選擇自己所喜歡的創作方法。比如：西方的現代畫派“印象派”、“抽象派”、“野獸派”、“立體派”等等畫派的畫家們，就特別強調“自由”。我國古代也有一些畫家崇尚“自由”，主張“筆墨遊戲”。比如：“清四僧”等。他們自由地想象、自由地創作出許多自由的作品。

2、對於傳統畫家們來說，他們並不喜歡所謂的自由，而是把畫畫看作是十分嚴肅的事。他們構圖嚴謹、造型準確、精心描繪出客觀現實生活中的亭臺樓閣、花鳥草蟲、山川流水等。他們以“如實再現”為主要目標，以客觀反映為榮。比如：東晉大畫家顧愷之曾說過：“傳神寫照，盡在阿堵中。”

說“畫家喜歡自由”的人，要麼是不瞭解畫家，要麼是對於繪畫一無所知。其實，許多普通人比畫家更喜歡自由，特別是西方國家的人。這次新冠疫情在世界各地爆發，就是他們要求“自由”造成的。比如美國，現在患者已經接近40萬人，但還是許多人想什麼就幹什麼，也不配帶口罩，甚至有的人還對戴口罩的人進行暴力傷害。

畫家的想象力一般來說是非常豐富的，不喜歡拘泥在特定的空間裡，也不習慣被條條框框束縛，喜歡天馬行空的感覺，自然就崇尚自由了。

畫家喜歡自由

任何有生命的人物、動物都喜歡自由，“自由”是本身就存在的，我們拋開動物不說，就說作為人物的畫家，畫家喜歡自由，這是藝術創作的需要，當然了，畫家個人私生活的自由，我們就沒必要討論了，千萬個人有千萬種自由的私生活，畫家因藝術創作的需要，而喜歡自由，

每個畫家喜歡自由，所達到的境界都有所不同，這和畫家的藝術造詣、藝術素養、審美趣味、個性、生活習慣等等都有很大關係；比如，初級畫家是希望自己拿畫筆的手可以做到“靈活自由”，即看即畫，構圖配色都順理成章，恰到好處，畫什麼像什麼，

然而，高階畫家喜歡自由達到的境界就又完全不一樣了，高階畫家對“自由”的理解和領悟具有哲學內涵：繪畫是一門再現的藝術，以大自然為師，萬物生命皆有大自然孕育，藝術生命也是大自然孕育，自由的生命，才是健康的生命，畫家是藝術的“奴僕”，但這“奴僕”是需要尊嚴、需要自由的，從肉體到靈魂，探索藝術的真諦，

畫家喜歡自由，更需要自由，不希望自己被笨拙機械，甚至是冰冷的技巧駕馭著；不希望自己的藝術認知、思想精神被固執的清規戒律禁錮著，導致創作時總是被無形的枷鎖阻礙、煩惱著，還有就是，畫家不希望自己的畫室只是個創作的場所，像個牢籠一般，

更希望畫室是可以獲取藝術靈感的避風港灣，可以很自由的得到意想不到的藝術靈感，當然了，真正偉大的畫家的眼裡，自由是有“尺度”、有“邊界線”的，並不是可以像脫韁野馬毫無章法“天馬行空”的到處亂竄，標榜這就是藝術自由，因為藝術是有生命的，有實用價值的，物極必反，自由過度，藝術生命就會夭折，藝術的自由尺度，就是不違揹人倫常理。

我想藝術都離不開自由和想象的空間，一味的寫實我認為太死板，人總不能做現實中的相機，當然相機任何時候也不可能代替藝術。

所有藝術家，包括畫家都一樣，喜歡自由，崇尚自由

特別是朝九晚五，中規中矩的工作，不適合天性瀟灑，骨子裡生性自由，不受拘束的藝術家

所以說藝術家，特別適合做自由職業

對於藝術家，而言，不僅僅追求生活上的自由，瀟灑，重要的是追求藝術創作的自由，狂放，不受規矩，法度的約束。

對於畫家而言，同樣追求藝術創作的自由

對於畫家追求的自由，如繪畫題材上的自由，如繪畫創作風格上的自由，如繪畫技法的自由，如繪畫思想的自由，如開宗立派的自由

對於西方美術史上，二十世紀現代藝術時期，繪畫藝術的創作，才開始呈現自由，開放，百花齊放的藝術表現風格，所以出現了許多突破寫實傳統造型的創新繪畫風格，如野獸派，維也納分離派，抽象畫派，達達派，立體主義畫派等等

在二十世紀現代藝術之前，繪畫創作總會受到法度，規矩的約束

二十世紀之前的畫家，如莫奈，庫爾貝，透納，馬奈等畫家的繪畫創新，都遭受過非議和嘲諷

但是，對於藝術創作，應該追求自由，開放的藝術表現形式，尊重每一位畫家，其人生經歷，性格，氣質，繪畫創作思維，藝術見解，觀點的不同，所造就的繪畫風格，繪畫表現手法的不同

正是因為繪畫題材主題，繪畫創作方式，創作思維，表現風格的無限制，藝術世界才會呈現豐富多彩的大千世界

看慣了寫實傳統油畫，欣賞一下抽象畫，表現主義油畫，或是印象派繪畫，會出現耳目一新的視覺感受

但是，畫家的自由，是建立在法度和規矩之上的自由

無規矩不成方圓，自由應該建立在約束中，如繪畫創作的各種自由，是建立在深厚紮實的繪畫功底基礎之上的，若是缺乏基礎，地基，那麼自由就變成了亂塗亂抹，變成孩童般的天馬行空的塗鴉

回答完畢

也不是絕對的，有些畫家只有在自己自由自在的狀態，才能創作出更好的畫作，不喜歡被打擾思緒。

我們在看畫的時候，我們可以透過畫，看出畫家當時畫畫的心情心態，也可以看出畫家的性格。

畫家是藝術家也是普通人，喜歡自由是藝術家的天性，而作為畫家的藝術家則更為突出。

冠以藝術家名頭是人群中特立獨行的小眾職業，是對專業的潛心投入、心無旁騖、勇於探索，生命中大部分時間都放在專業進取，堪稱具有犧牲精神的人群。

上蒼給予所有人的時間和精力是同等的，並無特別垂青。而人的生活品質是多方面的，作為藝術家就要有所取捨，看看畫家的表現：

首先，不修邊幅

常常沉浸於藝術創作，對於自己的外在形象常常不是很在意。所以很多藝術家都是鬍子拉碴的。

抑鬱孤獨。

藝術家常常比普通人想得更多更透徹，所以煩惱也就更多。藝術創作具有連續性的特點，作息時間紊亂以至於喜歡離群索居，所以他們也會抑鬱孤獨。

畫家的氣質特點，影響自己的藝術風格的形成。畫家從事繪畫創作的追求是在於表述自己的情志意趣，以及對事物本質和生命活動的理解。藝術風格之產生不可能是僅憑主觀願望便可一揮而就的，既與藝術家個人情況有直接關係，又受到他所在社會制度，生活環境影響。

鄭板橋善畫竹。竹生長於青山、峰根、巖縫之中，若栽於盆中，不久即憔悴，只有移植到山石中，才能茁壯成長。鄭板橋說：“蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節節幹霄，有似乎士君子豪氣凌雲，不為俗屈。”他在為竹寫神，寫生，頌其節操、品格，同時也抒寫了自身的孤高豪邁，傲岸不屈的個性和情思，也正是他個人氣質的表現。

畫家需要的自由和理解恰恰是世俗偏見所不能容忍的。同時，又有搞藝術的，炫酷斂財，缺乏主見，人云亦云，裝腔作勢，譁眾取寵。這與社會上引領輿論導向的獵奇、作態的藝術表演，怪畫，醜書展覽不無關聯。

研究個性氣質，讓社會給畫家更多的理解，對我們自身和當代美術教育的意義重大，教育無小事。

人人都喜歡自由，畫家特別喜歡自由。

作為社會的自然人，沒有了自由就等於沒有了生命，不僅要追求行動上的自由，也要追求思想上的自由。革命者夏明翰有一首著名的詩，是這樣說的："生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋"。從某種程度上講，自由就是生命存在的意義。

畫家比一般人更熱愛自由，這與其特定的思維邏輯、職業要求、行為方式等有密切的關係。

首先，畫家特別熱愛生命，他們要去大自然中，尋找那些最能體現生命活力的人和物，抓住其固有的特徵，用最少的筆墨勾勒出來，使其栩栩如生地表現在紙或布上。沒有與大自然的親近，沒有與人民群眾的接觸，沒有生活的真實體驗，就畫不出好作品，就沒有畫家生命的意義。所以，畫家是行動上自由者。

其次，畫家的思維邏輯比較特別，有時候甚至是天馬行空，他會不斷地思考，用什麼形式，用什麼特質，用多少筆墨等去表現一個事物，體現一種思想觀點。必須要讓靜止在紙或布上的事物有活靈活現的感觀，讓觀畫者能產生共鳴，有所領悟。所以，畫家是思想上的自由者。

再者，畫家是個體創作職業者，絕大多數是獨立完成畫作，很少與人合作，這就決定了畫家多數時候是獨來獨往的，獨處一室一處是經常的事情。這是畫家的職業特點，這也是一種"苦行僧"的生活方式。所以，畫家是職業生活的自由者。

畫家是文化的傳承者，有其特殊的使命。熱愛生命，喜歡自由，這是畫家必然的追求。

這個道理太簡單: 靈感在精神的自由下生髮。你的手在束縛之下，能寫出好字嗎？！還有戴著腳鐐跳舞，是什麼感覺，沒有試過，但可以想象出那種痛苦。[大笑]

畫家喜歡自由，每個人同樣也喜歡自由，只不過畫家的工作看起來更自由一些而已。

曾經讀過一句話。

每個人心中都充滿對自由的嚮往，不然現在的自由職業者為什麼越來越多。

難道你就沒有過這樣的希望？希望在一個沒人管自己的環境下工作？

曾經有一句話大火。

我們大多數人受限於生活，做不到詩和遠方，但不代表不喜歡自由。

畫家的職業特殊性決定了他生活上的自由，也決定了他必須保持創作上的自由，如果沒有放飛自我的心，他們根本無法進行創作。

所以之所以說畫家喜歡自由，只不過是畫家表現的更明顯而已，人人都喜歡自由，包括你和我。

人人都喜歡自由，畫家因為作畫靈感，給人一種離了自由就歸為平凡的誤解。實際上，思想的自由更多來自生活常態的自律，越深入生活，創作才能打動人心，富有感染力。而思想和行為上同時放縱，任其自由，用毀滅自我創作的藝術成就再高，也不過是時間滌盪的一瞬火花，生前潦倒身後空寂。

畫家喜歡自由，這主要是和畫家的職業、環境、個性、氣質所決定。畫家喜歡自由，能引起畫家的興趣感，能激發畫家的創作激情。畫家喜歡自由，只是相對於從事繪畫創作中而已。而不能在公共場所、嚴肅場合、家庭生活中，不遵守規則、自由自在、不受約束地任其發展。

一、畫家所從事的繪畫創作不同於普通人的職業，他們不像普通人那樣按部就班地上下班工作，遵守公司的規章制度。而是畫家在繪畫創作中，獨自完成繪畫作品的創作，不需要人管制，不需要規章制度的約束。自由地在自然界去寫生，蒐集創作素材，然後在安靜的工作室，進行繪畫作品的創作。

二、每個畫家都有自己的各性，都有不同自由性的進行繪畫創作，在繪畫創作中的創作方法、興趣愛好、氣質性格，具有相對穩定性的顯著特點。有些畫家習慣於早上和下午創作繪畫作品，還有些畫家喜歡半夜三更創作繪畫作品；有些畫家熱衷於山水國畫的創作，還有些畫家偏愛人體油畫的創作；有些畫家注重外表形象的修養，性格內向溫和，還有畫家不注重外表形象的打扮，性格外向脾氣暴躁等，這些都是畫家自由表現的自我。

三、有的人認為畫家自由散漫，不約束自己的行為，悠閒自在地創作和生活。這都是平常人對畫家一方面的看法，而另一方面是一般人所不知道畫家的繪畫作品的創作過程，是何等的艱辛勞累、失敗痛苦、努力奮鬥，普通人很難從事畫家的職業。