周深是透過《大魚》知道的，他的嗓音多變，很多時候都有讓人耳朵一亮的驚豔感，聽著這種歌聲，很容易聯想到其中的情感加上腦海中浮現的畫面感，極富代入感。

而《相思》是一首很深情的歌，作為很多電視劇的插曲和片尾曲，很容易帶入其中的感情，尤其是“最肯忘卻古人詩，最不屑一顧是相思”莫名讓人多了幾分寂寥的相思，而周深在其中又夾雜了江南韻味十足的《秦淮景》濃濃的相思照應著江南水鄉那如詩如畫的美景，彷彿眼前出現了一位婀娜的姑娘面露寂寥，撐著一把油紙傘，凝望著外面的細雨，從長廊下緩緩走過，手腕那串由紅豆編織的手串成為這寂寥雨季唯一的亮點。

而在舞臺上，周深穿著古裝長袍，莫名讓人覺得，這位從水墨畫中走出來的古裝少年是不是也在等待著那個帶著紅豆手串的姑娘，滿滿的古風韻味撲面而來。

周深作為歌手可以說很全能了，二次元古風，一人分飾多角把音樂發揮到了極致，都說音樂無界限，在他身上發揮的淋漓盡致。

我第一次聽周深唱《相思》是在看《歌手.當打之年》中看到的. 聽完太讓我震撼了.開場 周深一開口，就讓我被勾起回憶，感到非常親切。《相思》其實是一首女聲歌曲，它的原唱正是著名的歌手毛阿敏。但是周深的音域很廣，嗓音特別，雖然是男性，卻依然不懼演唱高音，所以在演唱《相思》時，他不僅未作降調改編，反而挑戰了更高的音調演繹，讓我聽後感覺非常震撼。《相思》唱完之後，周深繼續以一小段評談收尾，有始有終，卻讓人意猶未盡。因此我覺得後勁非常足 .

後勁足呀，聽完之後一直再被洗腦。認識周深是從《我們的歌》開始，當時是衝著肖戰和那英來的，卻不曾想被李克勤和周深唱的《那片海》所折服，從那之後敗在了周深的“石榴裙下”，後來才發現，原來周深是《大魚》的原唱，原諒我之前一直認為唱《大魚》的周深是個女孩子，後來沒想到，也就是從那開始關注周深。

周深作為一個男孩子，音色特別，比較溫柔細膩，特別像一個女孩子，並且稍微帶一點古風的美。所以有些歌讓人聽了很舒服。音域更不用說了，聽周深唱歌，感覺是身處在海洋，是一種享受，又是一種歎服，周深改編並演唱的《相思》，聽了之後，感覺是一種傳承，演唱時感覺這種朦朧美更加獨特，更加明顯，反正就是各種美！眾所周知，周深的聲音與古風歌曲結合，真的是可以說是天作之合，所以，本次演唱周深把毛阿敏的《相思》與《秦淮景》的評彈元素結合了一下，效果非常驚人。單從聲音演唱來說，周深在很多人心裡就已經贏了，周深本人還曾表示“《相思》這首歌帶有帶有一點點古韻，有一種朦朧感，特別喜歡朦朧美，如果把這兩首歌結合在一起，將會是一副特別美的中國畫。”

確實，不得不說，周深把這兩首歌結合在一起，碰撞出了與以往不同的火花，驚豔之美讓人沉醉。本就帶有朦朧之美的音色加上朦朧美的歌曲，這得是一副多麼精彩絕倫的畫卷，也難怪這麼多人喜歡，這麼多人聽到這首歌的時候，心都化了，也都表示馬上心臟驟停了！哈哈 ！但我覺得，周深的每首歌都令人心動，令人窒息，令人嚮往，建議不瞭解周深的，先從歌聲入坑。特別推薦《達拉崩吧》！！！快去聽！！！

雙曲合韻，仙聲驚鴻。周深身襲潑墨山水，傾唱相思古韻，將朦朧絕美的《相思》與絕美韻律的《秦淮景》相融，跌宕出一份仙聲繚繞的中國意境。這種意境美不是誰都能表達出來的，快去聽呀！！

周深演唱的《相思》，可以說後勁非常足了。

開頭老唱片式的秦淮景一下就把場景帶到了江南水鄉的閣樓上，背景鳥鳴，流水，意境塑造很有心思。我已經腦補一齣戲，風華絕代的戲子白牡丹因抽大煙壞了嗓子。他倚在雕花長椅上，聽著自己當年的秦淮景，時光慢慢沉澱。當年想買走他的官人，也曾耳鬢斯磨的說，最愛聽你唱的戲，以後跟著他唱一輩子。

“守著愛怕人笑，還怕人看清”他把床上的戲謔胡話當了真。

“春又來看紅豆開，竟不見有情人去採”明明自己的愛意快要溢位來，官人卻不要他了。

“煙花擁著風流真情卻不在”好吧，你走了，我還是風華絕代的白牡丹，有人為我瘋癲為我狂。

“相思算什麼，早無人在意”。“醉臥不夜城，處處霓虹，杯中好一段濫濫風情”。夜夜風流的白牡丹染上了鴉片，嗓子無法再唱。他閉著眼，當年唱著秦淮景向官人諂媚的清純可兒再也回不來了，讓他再聽最後一遍，就去南國尋紅豆吧。

這種意境只有細品才能感覺到他創造的如此細膩。這首歌相比於周深一起的古風歌，給我的最大不一樣的感覺在於畫面更立體了，有幾句話在唱完了之後還在送氣，最明顯的是倒數第二句，真情不在的“在”音完了之後，喉間的氣還悠悠未斷，把握的很好，應該是專門這麼設計的。最後一句“我有一段情，唱給諸公聽”的“聽”沒有像我想象的那樣以戲腔的形式唱出來，而是弱唱了，這種處理也很好，聲音慢慢褪去，水聲和絃樂收了尾。

有一些周深的粉絲對這首歌不是很滿意，我想還是先入為主了，因為已經有了一個原版的相思，也有了周深清唱秦淮景版本。這首歌的情緒與之前大家聽的不一樣，如果秦淮景不用失真唱的話，故事的敘述感就沒了，情緒也沒那麼濃了。總之我覺得一切都恰到好處。個人認為這是周深在歌手舞臺上情感畫面表達都比較不錯的一首歌。

我非常喜歡周深。

個人觀點。也不想長篇大論。

還是毛阿敏的好聽。柔情。百轉千回的惆悵。

周深的還是輸在年輕了吧。

（我真的很喜歡周深。保護。）

這首《相思》，我聽毛阿敏唱時，感受到的是過來人對現在越來越快餐化的情感那種怒其不爭的惋惜，是一種懷古傷今的愁緒。

而深深的《相思》，隨著《秦淮景》軟軟的女聲，讓我忽然穿越到舊時蘇杭，著羅裳，踩繡鞋，煙雨濛濛中，舉著油紙傘，信步於青磚黛瓦，小橋流水之間，耳畔是百轉千回的吳儂軟語。搭上烏篷船，誦唐詩，吟宋詞，隨著水波慢慢划向水巷深處，看古來今來才子佳人離合聚散……他用聲音畫了一副水墨畫，我們被引入畫中，看眾生沉浮，他在一旁低吟淺唱……這畫面感久久縈繞眼前，揮之不去……

寫到這裡，我腦海中忽然冒出一句：心有猛虎，細嗅薔薇。回頭一想，這不正是那個歷經風雨卻滿懷柔情的男孩現在的樣子……

說回這首歌

第一段透過音效處理的秦淮景，一下就把我們帶到了過去，大抵和蘇州園林的環境差不多，只是更古舊一些，有種民國時期的感覺，這時一位蘇州的女子穿著旗袍彈著琵琶說著軟軟的吳語，開始娓娓道來一段情……

第二段的主歌中加入秦淮景，淡淡的附和著，把女子的悲推入高潮。女子錯了嗎？相思紅豆錯了嗎？可為什麼結局會這樣？

接著深深的吟唱沖淡了悲加深了美感

到後面：煙花擁著風流真情不在 時光流逝，紅豆散落一地

最後迴歸秦淮景就像口技中的最後只是一桌一椅一撫尺而已，我只是敘述這個故事的唱戲人罷了。

整首歌聽了讓人心碎，但處處能感受到屬於中國古代女子的情，就是含蓄、婉轉、綿長，秦淮景更加增添了歲月感，有種看了一個宮廷劇或者宅院深閨的古代劇一樣。

並沒有，其實我是真的很喜歡周深的歌，但是這首《相思》我並沒有覺得有多耐聽，甚至都不會點小紅心，大概是毛阿敏版本的《相思》太完美了吧！

民族的才是世界的！從《莫尼亞》到《相思》，周深給我們帶來了一個又一個將優秀民族文化融入歌聲的經典作品。如果說周深天簌般的聲音是作品的肉，那歌中融入的那些民族元素就是作品的魂！縱觀此屆《歌手》，就藝術感染力而言，能達到世界級水準的歌手，唯周深一人而已！

周深的審美能力十分出眾，人文情懷和共情能力超群，善於發現和表達，各種風格都能駕馭，吐得了仙氣，接得了地氣。一首古風情歌和一段蘇州評彈結合在一起，中國味道沁人心脾，餘音嫋嫋，回味無窮。我感覺周深很珍惜這個舞臺，借這個舞臺用心介紹自己，想讓大家知道我能唱什麼歌，我喜歡什麼歌，我為什麼喜歡。

周深一曲《相思》祭出，歌聲層層疊疊，把細膩的感情如泣如訴的壘上去，強大的共情讓人一直揪著眉心，根本不敢呼吸。一直到最後，他過轉身，兩句評彈清唱，兩道蒼白的光束追照在他身上，彷彿主人公與在座諸公訴完他涼薄多舛的一生情，曲終人散場，燈光亮起，臺下觀眾席竟空蕩蕩無一人，徒留一地唏噓，令人悲慼。

簡單，純粹，執著的愛著音樂的歌手，這是屬於他的敬業和熱愛！

那不是一般的足啊！第一遍聽，是被他的聲線吸引。第二遍聽，是被他的唱功折服。第三遍聽，是被他的感情融化。第四遍，第五遍……

我不行了，周深的咬字太得我心了。

前面那段用類似喇叭還是老唱片的音效唱秦淮景的時候真的殺我(他好像在之前一期用類似的音效唱過在水一方)

本來之前的旅行團樂隊帶給我輕鬆愉快的感覺，結果周深的歌一下子讓我感到憂傷揪心，他真的好適合唱這類歌啊。最後重回秦淮景的時候，心猛的一鈍。

他唱歌是真的走心，而且深入我心。