一是時間和精力。學書法需要心靜，需要時間，也只有工作之餘來練習。

二是要有一個適合自己的環境，需要和同行交流。

感覺水平上不去，感覺長時間沒長進，或是懷疑選擇錯了書法入門的書體等等。

有一種看似瓶頸期其實不是瓶頸的現象，其表現不夠穩定，或高或低，有時寫得好有時寫不好，起伏的狀態，這也是正常波動，有可能和你當時的心境，情緒，用具等有很大的關係，和你的水平其實沒有太大關係。這樣的狀況是可以透過自己心態的調整來應對，並非水平原因，只要克服某一障礙，就可以寫好作品，回到原來的狀態。

有一種是壓根就不想好好寫，這樣在初學時期會有，有可能是沒掌握正確方法，還有就是這個時間段不想下苦功夫，耐不住性子，靜心不下來學習。

持續一段時間的努力沒有明顯進步和退步，維持一個均衡的狀態，但自己又明顯不滿足於現狀，急於突破。建議做一門選修。

有時候很容易陷入牛角尖，死心眼的境地裡，這個問題就是一個視野，胸懷到底寬闊還是狹窄的問題，所以這狀態選修一門，開闢一條通路，容進新鮮血液自然度過瓶頸期。比如你在學隸書遇到瓶頸，則可以選擇楷書或行書來學習，從外部開啟突破口。

不存在半途而廢的問題，學習書法需要堅持，不能死心眼，適當的時候也要在變化中求進步。

書法入門易，提高難。每個人學習書法的瓶頸有大有小。有的很快就能突破，有的終身難以逾越。

書法中，看似簡單的筆劃線條，臨摹的很像，甚至以假亂真，寫出來還是別人的東西。

書法是哲學範疇的美。沒有學識，沒有閱歷，單純的寫，只會停留在外形的美上，而忽略了內在的質。哲學的審美，是綜合性的。書法的 審美，不止在於眼到，更需要悟性，達到手到，才能透過線條形質、佈局的安排達到和諧統一的美。能力達不到，自然機械而刻板，失去自我。

我斷斷續續寫了30年，雖然三天打魚兩天曬網，但也堅持了下來。沒有取得成績的原因，歸根結底還是學識不夠，眼界不高，別人一看就明白的，自已卻沒有悟到，也算是最大的瓶頸吧。

學書法，除了多練還是多練。剛開始是臨摹名人字帖，然後自己再寫，但總覺得寫的很難看，這是正常，每個人都會對自己的字型有一段時間的不認同感，覺得越寫越難看，有點沮喪，我也是這樣的。但我覺得不放棄就是最大的努力。我寫的也不好，但喜歡。另外，如果要體現自己的寫字風格，就要安下心來，不再臨摹，臨摹字型再好也是別人的字型，不是自己的。但臨摹是基礎不能缺。臨摹的關鍵是要臨摹出名人寫字的那種體悟和感受，而不是寫的一模一樣才是最好的。所以臨摹一段時間後，掌握了書法的精髓，就可以自己寫自己的字型，這種字型來自我們自己的心，有骨有肉，像繪畫一樣。另外一個書法愛好者心夠靜，寫字的意境也會不一樣，寫出的字也會不一樣。

所以遇到瓶頸不用擔心，努力寫，每天練習，安下心來，總會有自己的風格。不求被人認同。

很多人喜歡弘一大師的字型，其實那就一種個人風格。還有很多人臨摹他的字型。

可能對於很多書法愛好者是會覺得這不是一種正常書法字型，可是它看起來就是很有一種禪意。大家覺得呢？

這個問題提的非常好，我在學習書法的過程中，在幾個重要的階段也是卡在瓶頸處，需要花費很大的精力和時間去透過。

首先是學習初期，也就是筆法練習階段，由於受硬筆書法和印刷體的影響根深蒂固，對毛筆的掌控很不適應，運筆過程中自覺不自覺地就會帶有鋼筆的書寫習慣。這個過程一般沒有一年多的時間適應不了。而且每天都要有超大量的訓練，我在老師工作室訓練的時候每天至少都要達到12個小時以上的高強度訓練。

第二個階段就是臨帖過程中對經典法帖字形的把握做不到精準的瓶頸。這也是因為受硬筆書法和印刷體以及電腦的影響太深，橫平豎直的漢字與書法的要求有一定的差距，初學者很難把握和做到。尤其對字帖中細微處的變化更是發現不了，做不到舉一反三、觸類旁通。

第三個階段就是臨帖能臨幾分像，但背過帖就下不了筆的瓶頸，也就是大家說的出不了帖的問題。這個過程困擾我已經有三、四年之久了，現在還是做的不太好。

這三個階段或者是三個瓶頸是最難透過的，其它當然也有一些，但都可以一邊學習一邊創作，比如墨法、章法等，但我感覺以上三個方面一定要學習紮實，否則你的功力和後續的創作都會受到影響，難以達到一定高度的。

學書法“瓶頸期”是每個學書法的書友都可能遇到的問題，應如何解決呢？筆者建議有三。

一、對一特定帖長期臨習所引起的“不適感”。

對一特定帖長期臨習所引起的“不適感”，應該是很多書友所常有的體會；比如筆者長期臨學魏碑，以元瑛墓誌為主，有段時間總覺得自己是不是用筆錯了或想這樣學下去得不得當？諸等情況，但臨習的字給人感還是挺好的。如有此方向感觸，筆者建議休息，休息不是完全的旁置，是去讀書或與人交流。

1、多讀多悟

讀創作碑帖的相關人物。說白了，建議放下筆，我們去了解了解所臨學的碑帖創作背景及後續相關。比如臨學《九成宮》的書友，如遇“不感”，可放下筆，去了解此碑的創作時間、相關人物（創作人物歐陽詢、後學新秀歐陽通、姚孟起等）。透過讀他們，或可找到自己臨學不適感的癥結所在並加以解決。

2、與人交流

現實生活中與人面對面交流，總能感觸到網路交際所不能有的體會。

與高者交流。高者，他們有著多次突破書法“瓶頸”的經驗，交際之中，或沒有明確的指引，但可能就這麼一句話，就能給我們的“一語中的”、“撥雲見天日”、“當頭棒喝”、“醍醐灌頂”等豁然感。聞道有先後，先問道者或亦解惑也。

與初學者交流。我們臨學書法，常有一種境況，“當局者迷”——自己所困惑的，可能與初學時之感相似，但能看出別人的困惑所在且知道如何解決，就是不能幫不了自己。與初學者交流，是重拾自己初心或再次與自己初心交會，其感也就只有自己才能體會到的。

二、能朦朧覺得是筆法、章法等領會不透，建議回臨。

“回臨”定義，參考《書法中的“回臨”是什麼梗，魚梗在喉？》

“回臨”，其本是基本功再夯實。“回臨”所能感受的，筆者以讀書為例，早些年讀《近思錄》的感觸是，“雙擊666”，而今年再讀《近思錄》感觸是，“理學有其理，然不可全取之”。實際情況，筆者每當臨《書譜》有所困惑，讀《書譜》又不能以解決，就會回臨魏碑晉楷，而每每有所得。

三、他山之石可以攻玉。

臨學書法中“學”筆者常理解有“廣學”、“中學”、“狹學”三種。

“廣學”者，專而博。參考《學書法向這兩個方向發展，肯定不出大錯》

“中學”者，專而不博。

“狹學”者，不專且不博。

我們如遇書法瓶頸期，筆者建議，儘量去靠攏“廣學”。臨學書法，並非專攻行草者就一定要在行草帖裡才能找到突破，同樣，並非專攻真書者一定要在真書帖裡才能找到突破，更非是一定要從漢字演變過程中找尋突破。“他山之石可以攻玉”其理於我們突破書法瓶頸同樣受用。

學習書法遇到的瓶頸期怎麼辦？那麼我們首先要搞清楚的是，什麼是書法瓶頸期？書法平靜期，其實就是在練習書法一段時間以後，就再也“不進步”了。怎麼堅持怎麼練習也沒有成績。這個時候有人就容易出現消極、懶惰、猜疑等情緒。認為自己是不是選錯了碑帖，自己不是學書法的料等等。其實在這個時期，有的人可能是因為平時懶惰，沒有做到天天堅持練習。這種情況下沒有進步是正常的。其實這不為瓶頸期。

真正的平靜期，你要真正的達到這個階段，那還真得祝賀你，因為一個人練習書法到達瓶頸期得需要很長的一段時間。你已經到達了這個階段，是很不容易的了。也證明你在練習書法上有了一定的基礎和水平。在這個時候不要有任何懷疑和懶惰。這時必須採取只顧低頭耕耘，不思來日收穫。其實只要你堅持練習。不三天打魚兩天曬網。就絕對會有收穫的。到了所謂的“瓶頸期”，其實就是在鞏固你以前所學習到的知識，因此這個時期特別的重要。千萬不能鬆懈。更不能放棄。這個階段是人人都有的。誰能堅持過去，誰就是走上向成功的人。

度過“瓶頸期”後，你的路就會越走越寬，視野也越來越廣，心胸感覺也越來越豁達。所以這個時候你感覺到自己在茫茫的書海中自己需要知道的瞭解的，學習的太多太多。特別看到大師級作品的時候。你內心澎湃，熱血沸騰。恨不得將所有的技法知識全部吞噬掉。

所以在這個時候你一定要保持清醒的頭腦。千萬不能東一耙子西一掃帚。一定要沿著一個豎體繼續地學習下去。這裡說著沿著一個書題學習下去，而不是說其他的書籍就不看了。你必須有一個書體是主功，其它的是輔助。

我們首先要明白什麼是瓶頸期。

所謂瓶頸，是當我們的積累達到了非常厚實的程度，就如往一個瓶子裡裝填東西，塞得很緊，無法再裝進去了，這時想倒出來，卻因為裝填太緊而無法傾倒出來。這就叫做瓶頸期。

我們經常遇到一些書法愛好者，當他們學習的進步放緩或是停滯不前，便說遇到了瓶頸期。其實，是沒有找到裝填瓶子的方法。鬆散的裝進去很簡單，倒出來也很容易。這不是瓶頸。這麼說吧，我們先裝進去一瓶幹沙，表面上看已經裝滿，無法再裝。只要我們磕一磕，沙子就會往下沉，又有了縫隙，還可以再裝一點進去。裝滿了以後，還是很容易就倒出來，對吧。說明裝進去的東西還不實在。怎樣才能裝的倒不出來，達到瓶頸期呢？除了裝沙子，是不是可以裝一些其它的物質？對了。裝水啊。水裝不進去了還能裝嗎？用木棍捅捅，使勁的壓，直到進不去，也出不來，這才是真正的瓶頸。

所以我們不要覺得自己沒有進步就是達到了瓶頸期。你要想盡一切辦法先把瓶子裝實在，瓶頸期沒有那麼容易就達到的。瓶頸期，不是停滯不前的進步。它差的就是一塊自己的天空。一旦突破，廣闊的天地便任由你馳騁飛翔。

說來很可笑，我學書法，遇到的第一個瓶頸期，竟然是“暈宣”——不能在宣紙上寫出令自己滿意的作品。

我剛開始學習書法時，為了節約，一直在廢報紙上練字，自認為書法無非就是“筆法、結構”，熟練之後，應該不是難事。等到自我感覺還可以時，面對一張潔白的宣紙，竟然不敢下手了，即便勉強寫完，自己都覺得不滿意。我依然認為自己基本功不夠紮實，繼續練習基本筆畫與結構，只不過，廢報紙換成了寫廢的宣紙，把白宣紙寫成全黑，依然在上面練習。之後，在宣紙上書寫略有改觀，但為了參展或是為朋友定製書寫時，面對千挑萬選的理想宣紙，心中仍是膽怯，不自信能寫好，其結果，依然筆僵力弱。越是重要作品，心裡想寫好，手越不聽使喚。等到心情平靜的狀態下，隨手寫幾個字，又能達到自己想要的樣子。這種狀況持續困擾了我好長時間。後來，讀到孫過庭《書譜》，裡面講的“六乖、六合”；以及蔡邕說過的“書者，散也，欲書先散其懷抱……”，明白了這個瓶頸是由於自己迫切想寫好字，而有了心理負擔，加之平時在宣紙上練習太少而出現的“暈宣”，找到癥結，每天嘗試換不同的宣紙習字，習以為常了，心情愉悅，也就能筆安意暢了。

第二個瓶頸期，是自己楷書的“媚、俗、甜”。有很長一段時間，我寫得的楷書結構一直是“上緊下松，平行等距”，撇捺伸展，四平八穩，自己也是很苦惱，越看越像電腦打印出來的，別人越誇我的字“像印出來的”，我就想到了被書法界詬病的“館閣體”。分析原因，可能是自己常寫的硬筆字結構如此，導致這種結構在心裡成了常態化，“過熟”導致的“媚俗”，解決問題的辦法，臨習楷書鼻祖鍾繇的《宣示表》，以期取法乎上，得乎中。自此，豎畫縮短，結體扁平，書作添了些許古意。

這其中，同時也解決了我書法用筆中的“遲與速”“澀與滑”的瓶頸。原來由於手熟，導致書寫速度過快，筆畫浮於紙面，不能沉著，現在有意增加筆與宣紙的摩擦與矛盾，爭取“澀”勢行筆，讓筆畫多一些遒勁之美。

我覺得，瓶頸期並不可怕，學書路上的必經之路。有困惑，就有思考，有分析有總結，就一定會有所提高。

也許我太笨，當習書法十幾年，常常遇到瓶頸，於是苦惱焦慮，費很大勁跳出來，剛體會學書喜悅，不久又遇新問題，再苦惱，學書過程，真是一個欣喜和苦惱交加的過稅！

遇到的第一個瓶頸期，是“心中無帖”，剛學書臨帖一段時間，怎麼寫也不象，更別說神韻了。沒別問辦法，只有沉下心來，克服情緒，多看、多思、多寫。經常拿出剛學書時臨帖的作品，和現在臨的對比一下，找到存在的問題，找回學書的信心。

遇到第二個瓶頸期是臨帖一定程度後，感覺有點帖的意思，卻不能把握帖的細節，很長時間再努力寫也不進步，甚至退步。這個時期我採用精臨的方法，一天就寫幾個字，慢慢寫，找細節，明天后天還是寫這幾個字，體會筆法、結構，逐步改進，直到滿意，再換幾個字。

第三個瓶頸期是臨帖會寫，離開帖就不行了。這時我找幾個相似的帖，從這幾個帖中找相同的字，對比臨，對比寫，分清特點，找到相同和不同的地方，不同的原因等，慢慢進入意臨，並試著寫作品，找感覺！

我的體會是學書的過程是痛並快樂著的過程，我覺得享受這個過程，比寫好字還重要！

學書法，你遇到的瓶頸期是什麼？

回答這個問題

首先要明白什麼是瓶頸期？

不同的人有不同的解釋

但是殊途同歸

我認為瓶頸期就是學習的知識或者技法積累到一定的程度，由於你的知識儲備以及個人經驗和閱歷，還不能很好的解決或者處理好這些知識以及技法。

因此而對自己造成的困擾與迷茫，從而影響自己的情緒波動，失去繼續努力的動力，甚至不斷否定自己的能力產生諸多不利於持續發展的影響和趨勢。

學習書法，當你遇到瓶頸期的時候，應該感到高興，說明你上階段的努力，非常有效，讓你快速的積極了許多書法方面的知識和技能，只是自己還沒有找到正確的開啟方式，只要有信心與足夠的耐心，讓這些快速積累起來的知識與技能早點弄明白，梳理出頭緒來，那麼自己的綜合能力和水平肯定會上升到一個新的高度！

比如一種你平時非常喜歡並擅長的表現技法，由於自己持繼的努力，無論技法還是眼界以及觀察力，都有了更高的要求！於是你對自己之前的寫法，感到不滿意，但是一下又不能按時自己的要求，完全地表現出來！

就是說你的技術很難有新的突破，甚至是越練越差，就是這樣，讓你喪失掉繼續努力練下去的理由與動力！

所以這個時候一定要堅持！

要走出去，虛心向別人請教！

與其去抱怨，不如靜心下來臨帖，與古人對話，一則靜己心，思得失，再則可以鞏固和提高自身的臨帖水平。

其次就是多讀點書，只要跟學習書法有關的書法家的故事，或者書代經典的書論，都可以用心去感受，再結合自己的學書經歷，進行類比，反思諸己。

這樣過一段時間，瓶頸期的問題自然迎刃而解！

我學書法的時候，遇到瓶頸期，我就是這樣挺過來的！

對於所有學書法的人（包括古人）來說，書法的瓶頸期就是筆法學習期，認識了筆法對書法的重要性、複雜性、根本性，掌握了筆法，就是過了書法的瓶頸期，可以在書法方面不斷髮揮和深入探究了。

如果過不了筆法的瓶頸期，或者根本不知道書法還有筆法的瓶頸期，那就只能做個書法的票友玩家，去耍耍毛筆書寫，自欺欺人一輩子。這些人心態不錯，雖然常常貽笑大方，但往往可以魚目混珠，甚至招徒開課，出帖講學，自得其樂。這些沒有書法瓶頸期的人古今都有，而且不少，對書法有興趣的人一定要注意區分，否則就會誤入以毛筆字書寫當作書法的歧途。

怎樣解決書法的瓶頸期問題？

比較難，曾經聽說周慧珺任上海書協主席時在上海香港書法聯展座談會上有人提了這個關於解決筆法的問題，說周主席您寫的字筆法這麼精彩，請問怎樣才能學會筆法？結果周也說不清楚。

其實書法就是按筆法書寫毛筆字，筆法就是充分發揮毛筆的特性寫出中鋒圓潤有活力的筆畫、組成多變的章法而成為供大家審美欣賞的書法。這樣練習才能透過書法瓶頸期，否則永遠是寫寫毛筆字，打發打發光陰而已，字寫端正了就好，不用考慮什麼藝術美感，也就不用去理會什麼瓶頸期了。

瓶頸期，理解為學書過程遇到了梗阻。

一種初學時期，在臨摹過程一段時間後，需要出帖，寫自己的筆意。由於長時間的臨摹，出帖是每一個學書的關鍵期。此期一般容易形成瓶頸期，通常出現離開書帖就不會寫字。

解決辦法，習書時不斷增加自己的筆意，臨帖可八分象，二分自己的情性筆畫。

另一個時期，在創作期，常遇到瓶頸期，當書法寫到一定程度，想要提高自己書墨作品水平，向高水準邁進，往往會有心有餘而力不足。

由此可見出現這種瓶頸，應該是檢驗自己習書水平。應該不要氣餒，更要明白事物發展的過程，需要漸漸得過程。有一個量的積累，才有質的飛躍。

越過瓶頸期，獲得書法學習的進步。

有家長經常問我“怎麼我孩子這段時間學習書法沒有進步了？”一般兒童學書法從0到1是一個快速的進步時期，這個過程中家長和孩子都非常有動力，等到學習了一段時間，能夠基本完整地寫出作品，筆畫卻非常稚嫩的時候，不少同學就會遇到了第一個瓶頸，進一步提高對字型結構和筆畫細節的理解比較難，這時候需要一位明白的老師的指導下完成量變到質變。

練習書法遇到瓶頸，其實是一個比較正常的現象，我的建議是希望您能堅持下去不要說放棄，好好練習。

而所謂的瓶頸期，說白了就是你在練習書法的過程中，有一段時間，你的水平提不上去，沒有進步甚至出現了退步。有時候能把字寫得很好，有時候卻把字寫得很難看。而這個狀態會持續很長的時間，然後會消磨你的意志，甚至讓你產生放棄的念頭，這就是瓶頸期存在的主要問題。

很多人之所以寫不好書法，學不好書法，不是腦子笨，不是方法不對，也不是沒有下苦工夫，而是心態出現了問題，不願堅持到底。

只要有一點不如意，有一點退步和水平停滯不前，他就不耐煩，就開始七想八想，覺得自己沒有天賦，沒有才能，然後隨便找一個看似客觀的理由直接放棄了，其實，很多這樣的理由，都是自己主觀懶惰的緣故，是自己的心態沒有調整好，不願意下功夫去面對瓶頸期的緣故，不能再堅持，其實就失去了後面的成功。我們想一想就這樣放棄了，其實非常的可惜。因為你的放棄，不僅僅是你未來一手好字的可能性，而且還包括你過去為之付出的努力，精力，時間和金錢，你的這些付出將付之一炬，而你的付出的成本是巨大的。

所以，學習書法遇到瓶頸期很正常，說啥也不要放棄，堅持下去，陰霾天過後，不僅有藍天白雲，還有美麗的彩虹在等著你。

就是控筆。筆在手中不能自如的運用。不像高手，筆在手裡，如行雲流水，一氣呵成，看著就是一種享受。我也知道，功夫還沒有下到家！沒有人，不透過臨帖，和大量的實踐而成功！趙孟頫一天寫一萬字，就是最好的說明，王羲之說的，寫完一缸墨水就能成家，就是這個道理！

任何領域最後都會進入瓶頸期，我們到最後都會發現，你再也進步不了。很多人的一生，也就永遠這樣執行下去，沒有任何改變。瓶頸期也許就是他的終點.很多人沒有邁過去.向上衝，需要巨大的能量。需要付出時間的代價.即使這樣前途依然未卜.就像今天的你完全不知道明天在你身上將要發生什麼意想不到的事情一樣.記得馬雲曾經說過一句話:"今天很殘酷,明天更殘酷,但是後天很美好,但是大多數人死在了明天的晚上.

而只有少數人像受到上天的恩賜一樣，一道閃電穿過，瞬間開竅，進入下一個穩定增長期,究其原因，其實很簡單。瓶頸期的人們之所以無法進步，是因為感受不到細微的進步點，他整個大腦對世界的敏感度也就僅僅如此而已。他無法進一步細粒化每一個知識點，找出他們更細化的聯絡。或者說，他有那麼一點能力，卻非常勉強，像近視的人要看清遠方一樣，要付出極大的精力和機遇。既然是因為無法感受才無法進步，那讓他感受不就行了？

學習書法同樣有瓶頸期,這個瓶頸期就是你很努力發現其實沒有多大變化.學習書法如何突破“瓶頸期”的方法有很多，具體的方法比如,

1.多欣賞古今名家的書法作品、多欣賞魏晉隋唐以來的優秀碑帖.在欣賞那些優秀的作品同時，可以提升自己的審美素養.提升自己的眼界開闊視野.如果你能仔細的分析出這些優秀的作品的優秀之處那麼你離突破瓶頸期就不遠了.

2,多參加書法展覽,俗話說"三月繪畫能上牆 十年書法不入堂"這個說明了書法是需要很深的根基的,你現在所做的一切只不過是厚積薄發之前的磨礪而已,學習書法不能急功近利.任何知名的書法藝術家,那背後付出的心血是我們常人所不知道的.所以還是需要靜下心來好好修煉內裡.

3,突破瓶頸期還是需要埋頭先突破自己,多找名師指點迷津也是挺不錯的方法.多和同行交流切磋參加筆會.最基本的還是要打好基礎.比如你以前臨帖是一目十行,是囫圇吞棗式的,那麼現在你換個方法,逐字突破,做到和古人 99%相似.著名書法家伊秉綬先生據說 通臨<張遷碑>達 200多次,所以才成就了他在書法史上的地位.每個希望成為有作為的書家都要經過無數次的瓶頸期,突破了你就成功了.

飛躍瓶頸期，最快的是找到比你更高一層的人帶路。到這裡，你有沒有想到，其實瓶頸期存在於任何時期，只不過被人們有意識地忽略了？之所以一個人入門到 中階，很難遇到瓶頸期，不過是因為到處都有可以指點他的人，看起來就好像他沒有入門之後的瓶頸期。

書法“瓶頸”，筆者就個人的臨學書法閱歷，將其定義為，我們臨學書法一兩年或更久之後所出現的非基礎性問題，往往表現為，日習書法總覺有瘀結感，似是而非但又說不出或不明引起此感的問題所在。

（基礎性問題，這裡主要指，明顯的擇帖或用筆不當，不讀帖、不臨帖，“三天打魚兩天曬網”，擇帖朝令夕改等）

書法“瓶頸”若是表現的明顯有如“魚梗在喉”，應如何解決呢？筆者建議有三。

一、對一特定帖長期臨習所引起的“不適感”，建議休息。

對一特定帖長期臨習所引起的“不適感”，應該是很多書友所常有的體會；比如筆者長期臨學魏碑，以元瑛墓誌為主，有段時間總覺得自己是不是用筆錯了或想這樣學下去得不得當？諸等情況，但臨習的字給人感還是挺好的。如有此方向感觸，筆者建議休息，休息不是完全的旁置，是去讀書或與人交流（現實生活中與人面對面交流）。

1、讀書

讀古籍。古籍（文言文、詩詞等）對我們很多人來說，是一困惑的領域。帶著詞典，把自己所讀古籍遇到的困惑解決了，哪怕是僅僅弄明白了一句話，都會有一種別樣豁然感，而這種豁然是可自發延續的。藉著這種豁然感，我們再去臨學，之前的“不適感”或會完全被和諧，若是運氣好，還可能突有其感激發新突破。

（筆者推薦，中華書局出版的新編諸子百家整合）

讀創作碑帖的相關人物。說白了，建議放下筆，我們去了解了解所臨學的碑帖創作背景及後續相關。比如臨學《九成宮》的書友，如遇“不感”，可放下筆，去了解此碑的創作時間、相關人物（創作人物歐陽詢、後學新秀歐陽通、姚孟起等）。透過讀他們，或可找到自己臨學不適感的癥結所在並加以解決。

2、與人交流

現實生活中與人面對面交流，總能感觸到網路交際所不能有的體會。

與高者交流。高者，他們有著多次突破書法“瓶頸”的經驗，交際之中，或沒有明確的指引，但可能就這麼一句話，就能給我們的“一語中的”、“撥雲見天日”、“當頭棒喝”、“醍醐灌頂”等豁然感。聞道有先後，先問道者或亦解惑也。

與初學者交流。我們臨學書法，常有一種境況，“當局者迷”——自己所困惑的，可能與初學時之感相似，但能看出別人的困惑所在且知道如何解決，就是不能幫不了自己。與初學者交流，是重拾自己初心或再次與自己初心交會，其感也就只有自己才能體會到的。

學書法遇到瓶頸，需要耐心找問題

第一、是否 會臨帖，讀帖。

要想取得書法上的進步，臨帖是唯一的途徑。臨帖如此重要，可是怎麼臨帖，一般來講，選擇臨帖物件的時候要以古人的傳世經典法帖為主，講究的是取法高古，這樣才能近距離感觸到古人用筆的奧秘。

光會臨帖還不夠，臨帖之前還有一個步驟非常重要，但大多數的重視程度遠遠不夠，那就是要學會讀帖。抓起字帖就練，看似努力辛苦，實則腦子根本就沒動，完全是一種近乎麻木的書寫狀態，甚至寫了多少遍後，連寫的是什麼字都不認識，你說這樣能寫好嗎？

我們在臨帖之前，先彆著急動筆，要先仔細的弄明白其中的運筆規律和結體特點，甚至作者的前世今生都要有一個系統的瞭解。但是真正能做到細緻的沒有幾個。為什麼有的人寫出來的筆畫那麼精到？我想首先是他們觀察到了，如果連看都沒看到，怎麼可能寫出來的。

第二、 堅守一家的重要性。

有的人在臨帖的過程中，面對一本法帖，還沒入門呢，新鮮感一過，就轉投別家，這種淺嘗輒止的做法是學書的大忌。家家通不如一家精，我們在選好適合自己的法帖後，一定要徹底的弄明白其中的用筆和結體規律，要做到腦中有概念，下手能體現，這才算是過了基礎的一關。

第三、 多個書體都要接觸。

上面說了不要隨意換帖，就照做了，數年的臨習一本楷書字帖，別的一概不管，這種極端的做法同樣是不可取的。以學楷書為例，大家都知道學習楷書是為了得到古人的用筆，但是如果只是寫楷書，容易寫的呆板無趣，看上去不靈動。怎麼辦呢？小編在這裡建議大家可以在學習楷書的同時兼顧練習一下行草書。兩者結合在一起練習，非但不衝突，還能起到一個相互促進的作用，寫楷學用筆，寫行得筆勢，兩者結合後則能別有意趣。

第四 多看名家法帖，展覽作品，找出自己的差距，從筆畫，結構，章法上逐步找問題，改良自己用筆，結體和章法的不足。

綜合以上，只要堅持，改善調整，突破瓶頸指日可待

基本上每一個學習書法的人都會遇到書法的瓶頸期，這是非常好的現象，各人遇到的也有所不同。我遇到瓶頸期晚。

我學書法已有三五年了，那個時候遇到瓶頸期，自己卻毫無覺察，只是停留在一個層面上，比如筆法上寫什麼作品都同一種筆法，碑帖也臨的單一，一開始都是《多寶塔》，自己也覺得沒什麼，就這樣寫下去唄。後來得到老師的指點才恍然大悟。而有的書法愛好者學習三個月就遇到了瓶頸期，這是很正常的事。

基本上有幾年時間，我熱衷於畫中國畫，覺得書法就是提款的時候不要太拉低畫的品味就行，都是一直寫《多寶塔》，偶爾也臨寫《曹全碑》。這樣持續很久，我最初的想法就是寫的姿態、筆法、結構上漂亮就可以了，忽略了寫的書法應有精神內涵。使得書法作品缺少變化，而且筆法單一，作品形式上也沒有創新。

後來，經老先生指點，一針見血指出問題。我就開始閱讀一下書法理論方面的書籍，藉機提高自己的理論能力，透過理論來指導自己的書寫。

同時呢，多讀一些其他帖，讀帖是除了臨帖以外另一個學習書法必須要做到的功課，透過讀帖能夠提高自己的欣賞書法的能力，開闊自己的視野，提高欣賞水平，自己的眼光上來了，下一個進步期就指日可待了。

這樣的錯誤幾乎都是每個人都會犯的，學書一段時間，在興趣和心血來潮的作用下，進步很大，基本不用多久就會小有成就，而且是和周圍的人拉開距離。

這時我就停留在一個自我感覺良好的狀態上。日久天長，突然發現其他同學後來居上了，他們的字寫的比我好看了，才發現自己不足，又急需尋找出路，所以這樣的瓶頸也被我遇到了。

不過呢也不要緊，書法學習主要是興趣+天分+勤奮的結果，多看多練多總結，瓶頸期就過去了。

最後用一句話來結尾:謙虛使人進步，驕傲使人落後！

在我學書法的歷程中，可能遇過的最大瓶頸是臨帖與創作的轉換問題。

記得剛開始頭幾年學習的時候，對書法的瞭解知之甚少，利用了有效的網路資源跟老師慢慢從基礎的筆法學起，一段時間後時間後筆法有了很大的改觀。再後來就發現了一個問題，就是臨帖作品看起來還湊合，一到自己獨立創作書寫就比較犯難，看起來接近一塌糊塗，當時自己就問了問自己的老師，他回答：臨的不夠。自己對這個問題還是處於雲裡霧裡，後來隨著時間的推進，書寫量的加大，創作也慢慢有了改觀。其實書法的提高就是一個書寫中不斷糾錯的過程，沒有什麼超捷徑，只有正確的觀念加上有效的練習實踐。