文藝復興運動是發生在14世紀至17世紀歐洲的文化運動，在中世紀晚期發源於義大利中部的佛羅倫薩，後擴充套件至歐洲各國。其辭源為義大利語“Rinascimento”，由ri-（意為“重新”）和nascere（意為“出生”）構成。文藝復興時期的思想基礎是其人文浪漫主義版本，它源於羅馬人文主義的概念和對普羅塔哥拉斯等古典希臘哲學的重新發現，後者說“人是萬物的尺度”。

文藝復興時期的繪畫發展以義大利為中心。文藝復興時期的義大利城市國家中，最突出的有佛羅倫薩、米蘭、那不勒斯、羅馬、威尼斯。人們曾按地域把當時的畫家分為各個畫派。義大利以外，文藝復興的繪畫思潮也感染了北方的德國和荷蘭等地，乃至整個歐洲。文藝復興時期繪畫的代表以文藝復興三傑的作品最為突出，包括達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。此外傑出的畫家還包括安吉利柯修士、馬薩其奧、菲利普·利皮、波提切利、吉爾蘭達約等等。達芬奇的繪畫以《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》（現存法國盧浮宮）最為為世人矚目。米開朗基羅的繪畫以西斯廷禮拜堂的壁畫為代表，屋頂正中的部分是“創世紀”重要的各個場景，《最後的審判》也是西斯廷壁畫的代表。拉斐爾繪畫的代表作包括《西斯廷聖母》、《聖體爭辯》以及《雅典學院》。除三傑以外，波提切利的繪畫也達到了一定的高度，他的繪畫以“嫵媚”見稱，他的代表作首推《春》與《維納斯的誕生》，此外還包括《誹謗》。威尼斯的大師提香，其作品以華美豐滿見稱，代表作有《懺悔的馬格琳達》、《烏爾比諾的維納斯》。義大利以外的文藝復興的繪畫同樣引人注目。比如，德國的丟勒，他的畫在受到義大利文藝復興的影響下，依舊保持鮮明的德意志民族特色，嚴肅縝密，可見其《自畫像》。

喬託·迪·邦多納（Giotto di Bondone，約1267年－1337年1月8日），義大利畫家與建築師，被認為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”、"西方繪畫之父"。在英文稱呼只稱他為Giotto（喬託）。《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》是他最著名的作品。

歐洲中世紀是指自5世紀末西羅馬帝國滅亡後至16世紀初義大利文藝復興前大致1000年。藝術史學家門發現很難就如何劃分主要中世紀藝術時期達成共識。最為流行的劃分方法包括早期基督教藝術、民族大遷徙時期藝術、拜占庭藝術、海島藝術、前羅馬式藝術、羅馬式美術、哥特式美術和許多其他涵蓋在以上主要主題中時期的藝術。在此之外，還有很多國家和文化形式，他們的藝術具有獨特的風格，如盎格魯撒克遜藝術和北歐藝術。中世紀繪畫由於時間跨度長，地域性，材料不同等，很難一概而論中世紀繪畫的特點。

但總體來講，文藝復興時期和中世紀繪畫的差別有:

中世紀繪畫主要是宗教繪畫，可以說是基督教繪畫，人物形象呆滯，缺乏自然美感，觀賞性較差，敘事性較強

文藝復興時期繪畫人物形象自然生動，以寫實為基礎，觀賞性高，繪畫構圖合理，宗教性較中世紀繪畫表達能力增強，雖然繼續有宗教人物畫像，但觀賞性明顯變強，另外隨著時代的變化以及繪畫材料的變化尤其是油畫的普及，使得觀賞性普及性大為提高，湧現出了更多的大師和更多經典作品。

謝邀！

在探討黎明期文藝復興繪畫藝術中的關鍵人物喬託.迪.波多涅（1266-1337）出生佛羅倫薩，十三世紀未移居羅馬，陳舊的歷史記載喬託這一時期的作品，知道的，只有羅馬聖彼得大教堂裡的鑲嵌畫《澤涅勒特湖上的奇蹟》。1305年左右，喬託前往帕都亞，在帕都亞為演技場小教堂創作了他最著名的壁畫，這些壁畫給喬託帶來了榮譽，且奠定了喬託作為十四世紀最傑出的畫家地位（正如達.芬奇評論喬託時所說：他「經過了對大自然的長期研究，不僅超越了當代的藝術家，而且還超越了以往許多世紀裡的一切藝術家」。）但喬託所有創作活動的主要時期在佛羅倫薩度過的。據史料稱，朝氣蓬勃、平易近人的喬託，在佛羅倫薩受到廣泛的尊敬-1333年開始，他被命為屬於城市行政管轄的一切藝術工作的總領導人。

在喬託繪畫創作中，包含著對世界的新發現。這個「新」，就是由於新發現的世界初次地、全面地肯定了現實的人的生活價值，現實的人的生活，用生動的、一目瞭然處理人物形象反應出來。就其性質而言，這樣的人物形象與中世紀抽象的象徵的宗教形象背道而馳；貫穿在喬託繪畫作品裡的大氣磅礴的生命力，歷久不衰。

這是怎樣的一個改革。雖然喬託也像但丁一樣，其作品沒有超越多少世紀以來一直受到尊重的宗教聖經題材的範疇，但是，正是喬託奠定了現實主義繪畫基礎，十五、十六世紀許多偉大的繪畫藝術家也明確地認識到這個傑出的作用的。比如，喬託的在帕都亞組畫中的重要壁畫《猶大的接吻》。

在以手示意的人群與像森林一般向上高舉的梭鏢之間，突出著兩個站在中央的人物：基督以及擁抱基督的猶大。所發生事件的戲劇性的構思，集中在這兩人物彼此湊得很近的臉孔上-這是從崇高磊落中顯示出的瀟灑，近似古希臘羅馬人的基督的側面，以及令人厭惡的像猴子似地猶大的側面。基督披著肩膀的波浪形卷發，環繞著他的高敞明淨的前額，嚴肅而寧靜的目光注視著叛徒，深顏色的胡須，更加明確地襯托出了鼻子、嘴、下頦以及粗壯脖子的完美造型。猶大帶有似乎在東張西望的細小眼睛以及彷佛短小了一截的下頦臉孔，作為心裡狀態上鮮明的僅襯和基督相對峙。喬託使這一場景具有迴非尋常的表現力與事變的戲劇性高潮，《猶大的接吻》可算是帕都亞演技場小教堂裡整個組畫中最傑出的一幅壁畫～

在瞭解早期文藝復興繪畫藝術與中世紀繪畫藝術差別之前先大概講一下繪畫特徵。

簡單來說，中世紀的根本特點是:基督教佔統治地位。在中世紀的人們看來，神與人是對立的，神是永恆的，人是暫時的，神是全能的，人是軟弱的，神是智慧的，人是愚蠢的，神是至善的，人是有罪的。所以，藝術應當表現神，歌頌神。試圖用新的手法來表現抽象的靈魂和對宗教的虔誠，而不在乎所畫的形象是否真實生動。故有的作品顯得抽象，古怪，不夠自然和諧。中世紀藝術最根本的特徵是內容上是封建神學禁慾主義,形式上呆板古怪不合諧.

文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。

以喬託的作品為例主要說一下是以《聖經》故事中的內容為主要繪畫題材，他把對上天世界和對神的信仰變成真實生活中的人物與形象，並且從不同的角度去闡釋這個充滿競爭和不公正的世界關係。在羅馬、佛羅倫薩等地的教堂內都有他的作品，其中最著名的四幅是：《逃亡埃及》、《金門之會》、《猶大之吻》、《哀悼基督》。

《猶大之吻》是喬託一生中最具有代表性的繪畫作品，被當作是文藝復興初期最典型的繪畫作品。這幅畫以《聖經》故事中的宗教題材為創作背景，畫中講述的故事我們都十分熟悉：猶大為了30塊銀幣而背叛了自己的老師耶穌，親自為抓捕耶穌的人帶路，他徑直的向耶穌所住的房間走去，把耶穌緊緊的包圍住。因為希律王不認識耶穌，猶大和希律王的人馬約好以親吻耶穌的方式作為捉拿耶穌的暗號，而耶穌很快警覺和識破了他們的詭計。耶穌逼視著猶大，猶大表現的格外驚慌，氣氛凝重和悲涼。猶大虛偽、乞求的眼神和耶穌犀利冷靜的目光形成了強烈的情感對比。這是人性的一種表達方式，耶穌作為人們崇敬的神，他的目光裡沒有透露出仇恨，這也是喬託在描繪人物的時候傾入了自己的情感，他把人物的表情、內心世界以及場面情節的濃重氛圍表現得淋漓盡致，將傳統題材給予了新的意義。

喬託注重觀察和認識自然，著意以主觀和客觀相整合的理念表現事物，尤其是他的宗教繪畫，在14世紀歐洲繪畫中獨佔頭角。他追求厚重感和真實感，他所描繪的人物如雕塑一樣的結實，每個人物形象都充滿了真實與人性。在人物的表現方式上，他善於突出主體形象，畫面節奏明快，鬆緊結合、張弛有度；在形象塑造上，嚴謹而雕琢，竭力表現出事物的體量感和通透感；在作品的整體感上，他注重畫面的大體大相，色彩關係和諧、素描關係準確、空間效果充分，作品蘊含空氣感和縱深感；這有異於前人的全因素繪畫手法，博眾推崇正如瓦薩里說的“喬託的藝術只來自於自然。”他是公認的使西方美術擺脫中世紀美術流程的第一人。

1.時間段不同

中世紀：公元476年西羅馬帝國滅亡至15世紀文藝復興開始

文藝復興：14世紀到16世紀

2.含義不同

中世紀藝術又稱“基督教藝術”,中世紀的文化佔據統治地位,決定當時的社會生活方式和社會形態,藝術不可避免帶上濃厚的宗教色彩,充當著上帝與教會代言人的角色

文藝復興是古代規範影響下,文學和藝術的復興

3.歷史背景不同

中世紀是宗教神權一統天下

文藝復興是資本主義發展到一定階段的產物,是資產階級個人意識覺醒以及對自身階級文化訴求的結果

4.表現不同

中世紀美術主要表現為哥特式、 羅馬式建築與彩色鑲嵌畫

文藝復興盛期體現在雕塑與繪畫,誕生了文藝復興三傑一批偉大的藝術家

5.思想不同

中世紀旨在將晦澀難懂的基督教教條、教義透過藝術家筆下簡潔明瞭的作品在平民大眾中普及,得到教化

文藝復興的基礎是關懷人,尊重人,以人為本的世界觀.文藝復興時期的藝術家發對神權,提倡人權,提倡人性而反對神性,提倡個性自由而發對人身依附.不是簡單地復興古希臘羅馬的經典,而是在結合時代特色的基礎上進行的一種藝術和文化的復興.

中世紀的根本特點是基督教佔統治地位。正是這個特點，決定了歐洲中世紀藝術的根本特點：藝術作品的主題是神。在中世紀的人們看來，神與人是對立的：神是永恆的，人是暫時的；神是全能的，人是軟弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，藝術應當表現神，歌頌神。

文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是佔據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。

中世紀作品：《查丁尼大帝和他的侍從》。

義大利文藝復興在藝術發展上大致經歷四個主要階段：第一階段從13世紀後期至14世紀中期，這一階段為文藝復興的預備期。主要以義大利、佛羅倫薩為中心，代表人物有喬託、馬薩喬等。第二階段從14世紀中期開始至15世紀上半葉，為文藝復興中期或發展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等。第三階段從15世紀後半期至16世紀，為文藝復興的鼎盛時期。此時文藝復興的重心轉向了羅馬。主要代表人物有達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。第四階段從16世紀後半期至17世紀前期，為文藝復興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，其主要藝術家有提香、喬爾喬內等。

義大利文藝復興最早的兩位人物是但丁和喬託 但丁在<神曲>中揭露教會貪汙腐化和分件統治的黑暗殘暴.喬託的壁畫以刻畫人物的複雜個性和真實的世俗世界,譽為"歐洲繪畫之父".彼得拉克提倡復興古典文化,最先提出人學對抗神學,是"人文主義之父".文學家薄伽丘<十日談>揭露教會虛偽腐化,提倡個性解放,歌頌人對現世生活的追求.美術三傑達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅.馬基雅維利以"人"的眼觀研究政治學說,衝破神學政治理論桎梏,<君主論>最早闡述資產階級國家學說.還有莎士比亞<羅密歐與朱麗葉>等悲劇,拉伯雷<巨人傳>,伊拉斯謨< 愚人頌>,塞萬提斯<堂吉訶德>等

生於十三世紀義大利佛羅倫薩的喬託，應該是西方文藝復興初期第一個真正的大師。

十三世紀以前歐洲中世紀的繪畫，不管是壁畫還是祭壇畫，基本都是表現宗教的題材，教堂是這些作品主要的承載和陳列的場所。在長達千年的中世紀，宗教繪畫逐漸形成了高度程式化的創作模式和作品面貌。冷漠，神化，僵化，重灌飾輕造型，遠離人間煙火的人或者神的形象，充斥在義大利，歐洲大地上大大小小的教堂等宗教場所，現在將這種藝術風格統稱為拜占庭式。

出身鄉野，天資聰慧的喬託，一改這種日益僵化沒落的趨勢，給宗教繪畫注入了人間的生機，高高在上的諸神，在他的筆下，有了人間的溫度和表情，遠近有別的空間處理方式，也初步營造了相對真實的空間效果，這些改變，受到了眾多教徒的歡迎，這種別開生面的風格，在當時蔚然成風，跟隨效法者眾，甚至形成影響後世深遠的喬託畫派，其後的文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，都是喬託藝術人本主義衣缽的繼承者。

時勢造英雄，喬託藝術上的成就是有深刻的歷史背景的，歐洲史稱的“黑暗的中世紀”，千年宗教的演變，在喬託這個時代，隨著人本主義的萌芽興起，鐵板一塊的宗教禁錮開始受到了質疑和反抗，教堂作為重要的宗教場所，需要更強的吸引力凝聚力來聚攏人心動搖的信徒，在絕大多數人都是文盲的那個年代，沒有什麼手段比栩栩如生的繪畫和雕塑，更能呈現天國的美好，地獄的可怖，也就是說，畫的好點差點都無所謂的混日子畫家，在這種需求下，已經不能滿足作為僱主——教堂的需要了，即便不是喬託，也會有路託，山託，水託，船託的走紅。

需求決定供給，經濟學的這條最基本定律同樣適合用在這裡。

從喬託開始，轟轟烈烈，波瀾壯闊，群星璀璨的西方藝術，在古希臘古羅馬的輝煌之光沉寂千年後，像喜馬拉雅的造山運動，伴隨，攜手，助推著整個西方文明，在其後世的幾百年裡，隆起到俯視我們東方文明的高度。

要回答這個問題，首先介紹“喬託”全名喬託·迪·邦多納，義大利畫家、雕刻家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。他是第一個舉起文藝復興大旗的畫家，對文藝復興的發展起到非常關鍵作用，有的美術評論家甚至稱喬託是“藝術史上第一位藝術家”。

其次，介紹“文藝復興”，這個詞是由瓦薩里首先提出來的，在瓦薩里看來，中世紀藝術由於宗教的干預，走入低谷 他把這個時期稱為藝術的黑暗時期，而文藝復興，正是對中世紀神權統治下的藝術的反叛，對古希臘，古羅馬以人為本的人文主義的再生和復活。

文藝復興藝術有一下幾個特點：

一，歌頌人的偉大，讚揚人的價值，提倡人的尊嚴。

二，主張人性的自由發展，反對用神性壓制人性。

三，提倡世俗享樂，反對禁慾。

四，提倡科學文化，反對迷信。

由中世紀神是作品主題，變成人是藝術作品的主題。

喬託，作為繪畫界文藝復興第一人，他的繪畫和中世紀繪畫有著本質的不同。是中世紀藝術與文藝復興藝術的分水嶺。

喬託的作品和中世紀作品的不同表現在內容和形式兩方面。

內容方面：人物更真是，注意觀察生活，表現生活，雖然聖母子聖人頭上依舊有光環行，但是他們的外貌是人，表現出人的情感，在《逃往埃及》這幅畫中，我們可以看出，聖母騎在驢背上，由於長途跋涉，身心疲憊困頓，加上對死的恐懼和飢餓的折磨，她的臉上已經蒙上一層陰影。約瑟則顯露出焦慮和恐懼，他竭力催促快行。這樣的情感流露在他的另一幅畫《猶大之吻》中表現也很明顯。在《哀悼基督》中，表現出聖母失去兒子的悲傷，而中世紀同樣題材的畫，則是沒有任何世俗情感，神性壓制了人性。

在表現形式上，喬託運用透視關係，使觀眾產生三維空間感，併為主題服務。使人物在一個立體空間裡，增加了畫面的真實感和感染力。中世紀的畫 這是在一個二維平面內，人物是呆板，平面，完全的一種壓抑和說教感。

喬託走出了文藝復興的第一步，為以後的發展開闢了道路。影響了a馬薩橋，波提切利等一大批偉大藝術家。

我覺得最大的差異就是：

中世紀美術，是為基督教服務，為鞏固貴族和教會的統治服務。而文藝復興時期的美術思想基礎是人文主義，關懷人、尊重人、以人為本位，他們認為藝術的首要任務是描寫人和人存在的世界。

在歐洲中世紀的文化中，基督教統治佔據主要地位，決定了當時的社會生活方式和社會意識形態，美術也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，“重視神性，忽視人性”。那個時候的繪畫，注重程式，宣揚神學思想，崇拜封建帝王。

中世紀的繪畫作品

人物形象比較單一，風格扁平，題材固定。

而文藝復興的指導思想是“人文主義”，什麼是人文主義，用咱今天的話說就是“以人為本”，尊重人性，倡導人性的自由與解放。

喬託的繪畫屬於文藝復興時的早期繪畫，限於技術手段和中世紀藝術的影響。他的主要創作形式是壁畫，壁畫的內容大多是聖經題材，他的作品上還是有一些程式上的東西。比如神後面的光圈。但是他也在進行探索，他用人文主義的精神，來理解聖經，並按照現實生活的人物，來表現聖經故事，將宗教題材進行世俗化地處理。

喬託《逃亡埃及》

聖母抱著孩子坐在驢背上，這就是一個世俗化的場景，如果去掉她們頭上的光圈，她就不是神，而是現實中的人。

先糾正一點，嚴格意義上來說，喬託並不算是早期文藝復興畫家。

Fra Angelico(安傑利科修士1395--1455)是早期文藝復興畫家

馬薩喬(1401--1428)是早期文藝復興畫家

Piero della Francesca(1415--1492)也是早期文藝復興畫家。

但喬託(1267--1337)並不能算，中間隔了一個多世紀呢兄弟。而且還隔了半個錫耶納畫派呢

受胎告知 by Simone Martini(1284-1344)

三聖來朝 by Bartolo di Fredi(1330-1410)

上面這兩位也算早期文藝復興畫家嗎

那麼喬託應該算哪個時期的畫家？

我們可以偷個懶看看網上百科上的註釋

Late Gothic-晚期哥特式 以及 Proto-Renaissance→前-文藝復興

注意---國內很多資料都會把Proto-Renaissance翻譯成“早期文藝復興”，其實是不對的

早期文藝復興是這個↓

Early Renaissance-早期文藝復興。

所以根據網上的諸多說法

喬託對文藝復興的藝術家有很大的影響--是對的

喬託一隻腳踏入了文藝復興--也可以這麼說

但是說喬託是早期文藝復興畫家嚴格來說是不對的。這裡是國內某些資料翻譯的鍋。

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那麼我們換成“喬託的作品以及早期文藝復興畫家與中世紀繪畫有什麼差異？”來回答

這裡我們拋開喬託晚期的作品不談，因為他晚期確實有迴歸到哥特式風格的跡象。

1.性質上，“描述性”逐漸取代了“符號性”

Duccio di Buonisegna(杜喬)

Cimabue(奇馬布埃)

中世紀時期的多數繪畫(尤其是宗教畫)都是有強烈的符號性的，這就決定了大部分畫家都會被固定的模式所限制，以至於大家畫的都差不多。聖母子幾乎差不多，耶穌受難也幾乎是一個樣。

聖方濟各的聖痕 BY 喬託

聖喬瓦尼昇天 BY 喬託

而以喬託為代表的描述性則需要藝術家用自己的方式去描述一個事跡或者刻畫一個人物，這樣一來藝術家的想象力和創造力就得到了釋放，每個藝術家個人風格也就由此逐漸形成。

2.精神上，“人性”逐漸取代“神性”

中世紀的作品中，聖母和耶穌是木得感情的，比方說這副耶穌受難，你不能刻畫出很像“人”的樣子，而且必須正面示人張大眼鏡。因為1.耶穌不是“人”(沒有罵人的意思)。2.耶穌的犧牲是勝利的、正大光明的，不能摻雜感情。

同樣的，我們也可以發現嬰兒耶穌的樣貌和姿態也很詭異，這是因為剛出生的耶穌和死去的耶穌在精神上是一體的、不會改變的，因為聖父的聖靈永遠不會變，神性永遠不會變，嬰兒身只是個皮囊。

而在喬託的以及後文藝復興畫家的作品裡，個人的感情逐漸得到表現，比如：痛苦悲傷難過……

3.畫面上，“真實感”逐漸取代“刻意感”

人體的描繪更加依據解剖學，開始運用自然光，構圖更加和諧，視角更加符合透視原理，人物和物品的刻畫更加有質感，因此畫面也更加有空間感。

這些相信我們都可以很明顯的看出來。

總的來說，這三種就是我個人認為的差異。

1.性質上，“描述性”逐漸取代了“符號性”

2.精神上，“人性”逐漸取代“神性”

3.畫面上，“真實感”逐漸取代“刻意感”

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以下是吐槽，與題目無關。

和其中另一位答主一樣，我碰巧也看了陳丹青的那部《區域性》裡奇馬布埃和喬託的那一篇，個人感覺他的看法也挺“區域性的”。

首先，Cimabue的作品都是哪些？

在這些作品裡，陳老師是如何看出“奇馬布埃的畫情緒多麼激烈，飽滿，筆勢多麼生猛有力。”“喬託的革命性反而顯得弱了，繁瑣了，不重要了。”的？

這幅畫為什麼是這個樣子的，是Cimabue有意為之嗎？不是。

是材料的原因，上面的黑色和棕色，是因為白色顏料中的一部分鉛和硫化氫反應生成黑色的硫化鉛，以及另一部分鉛在空氣中氧化形成棕色的氧化鉛，相信學過繪畫的多少也都有些瞭解(我們現在主要用的是鈦白和鋅鈦白)。再加上畫面一部分的剝落而形成的。

說白了，是一副“毀掉了”的作品，並不是Cimabue有意為之。這裡沒有別的意思，我也很喜歡這幅畫，之前還買了它的明信片，但是拿這幅畫刻意拉低喬託我覺得有些過了。

所以說陳丹青老師很明顯是在用現代的審美來衡量過去的作品，並且有意用自己的標準來給過去藝術家的作品一分高下。這太主觀了，而且有故意引導觀眾的成分在裡面。

總的來說，你可以發表意見，也可以說你更喜歡誰誰誰，但是沒經過過多考據和論證就說出“在這位重量級中世紀前輩面前，喬託的革命性反而顯得弱了，繁瑣了，不重要了。”這種下結論的話，是不是對這兩位藝術家太不尊重了？

PS：其實我也挺喜歡陳丹青的，只是就事論事談點自己的看法。

義大利文藝復興早期的繪畫，由於畫家所處環境和地域不同，形成了諸多畫派，有佛羅倫薩畫派、錫耶納畫派、翁布里亞畫派和巴多亞畫派等。其中最具影響力的是佛羅倫薩畫派。佛羅倫薩畫派的創始人是喬託·迪·邦多內(約1266／1276—1337)。他是中世紀藝術向文藝復興藝術轉換過程中第一位新時代的畫家，有“近代人物畫的創造者”之稱。喬托出生於佛羅倫薩北部的韋斯皮尼亞諾鎮一個農民家庭，據說幼時放羊在石頭上畫畫，被過路的畫家契馬部埃發現，把他引上了藝術道路。喬凡尼·契馬部埃(約1240—1302)是13世紀下半葉佛羅倫薩的著名畫家，在他的作品中雖還留有明顯的哥特式傳統，但已顯露出新美術的苗頭。大詩人但丁在《神曲·煉獄篇》中寫到，契馬部埃曾被公認為畫壇魁首，但被他發現的喬託如今更受讚譽，而使他為之失色。但丁是喬託的好友，喬託在其壁畫《樂園》中曾描繪過但丁的肖像。文學家薄伽丘也是喬託的朋友，在他的傑出作品《十日談》中曾讚揚喬託，說他把被埋沒了的古希臘、羅馬美術挖掘出來，並使它重放異彩。其實，喬託的貢獻不僅在於把被中世紀埋沒的古希臘、羅馬美術的寫實技法重新恢復，更重要的是以這種寫實技法表現一種新的精神和新的追求，從而開始了繪畫領域一個新的時代。喬託作品的創新精神在於重視對自然的描繪，人物形象來自現實生活。儘管所表現的是宗教題材，但都是有血有肉的人，並注重其形象的心理刻畫和情感表現。在畫面上力圖表現三維空間，表現人物和背景的層次結構和立體感覺。

喬託的主要成就體現在教堂壁畫方面，最著名的作品是巴都亞的阿里納禮拜堂的壁畫，共有38幅連續性繪畫，描繪聖經故事。《逃亡埃及》是其中的一幅，表現猶太(希律)王想殺害基督，聖母瑪利亞帶著小基督由巴勒斯坦向埃及逃亡的情景。畫家一反中世紀傳統的公式化象徵手法，擷取現實生活中的一個側面，年輕的母親抱著孩子坐在驢背上，父親牽著毛驢，象是趕集，又象郊遊，除天空的小天使外，沒有任何神秘色彩，極富生活情趣。《猶大之吻》也取自聖經故事。基督門徒中的猶大把基督出賣給羅馬總督，並與羅馬總督定下暗號，即他主動與耶穌接吻，羅馬軍人見到這一暗號，便立即逮捕基督。作品選取的正是猶大吻基督的瞬間，畫面上的人物眾多，人物表情各異，基督疑慮以至厭惡的心理，猶大虛偽並有些膽怯的神色都被表現得十分生動。羅馬軍人舉起武器，一片緊張嘈雜的氣氛，富有戲劇性效果，不象中世紀的作品那樣，冷漠、嚴峻而毫無生氣。《哀悼基督》也是其中較具代表性的作品。

喬託的繪畫具有開拓意義，不光表現在作品的精神指向上，而且在畫面的空間處理，對自然的觀察等都有突破。儘管他在人物與背景關係的處理、透視的運用等方面還存有一些不完美之處，但作為文藝復興發端期的代表畫家，其歷史作用還是不能低估的。不僅在當時的義大利，他影響了一批人，而且在後來的整個歐洲都有許多畫家效仿他的畫風，如果說他為近代歐洲繪畫開闢出一條新的道路，似乎也不為過，只是這條道路的擴充套件與延伸，則是其後經過一代一代畫家的艱辛努力完成的。

15世紀上半期，佛羅倫薩畫派的中堅畫家是馬薩喬(1401—1428)。馬薩喬是喬託藝術的繼承者，並在喬託藝術的基礎上有更大的發展，對中世紀的藝術具有更強的反叛性。他的作品注重透視法則和人體結構，強調肉體的質感和體積感，因此人物畫得結實而有力度，有的具有雕塑感，並且注重心理刻畫，使形象富有表情。在光線的處理上，他改變了前人的均勻布光方法，而使光源集中。這便增強了畫面的空間深度和明暗對比，而使形體更具立體感。《逐出樂園》是他為佛羅倫薩布朗卡齊禮拜堂畫的壁畫，描繪人類始祖亞當和夏娃違背上帝旨意，在蛇的唆使下偷吃善惡樹上的智慧果，被逐出伊甸園的情景。畫面上的亞當與夏娃在天使的驅趕下離開天上樂園，他們表情悲哀，悔恨交集，其痛苦的心緒及羞辱的感覺都刻畫得真切動人。畫家把形體置於強光之下，明暗對比強烈，加之對解剖的熟悉，而把形體塑造得結實嚴謹，富於感染力。就裸體的描繪而言，也是對中世紀的禁慾主義的一種逆反。《納稅錢》也是布朗卡齊禮拜堂壁畫中的一幅，表現新約故事中聖彼得的事蹟。這幅畫置三個連續情節於同一畫面：中央為基督與門徒被守城者攔於門外，不交稅金不得透過。基督正吩咐彼得去湖中捕魚，並告訴他魚吐出銀幣可作為稅金。畫面一邊是彼得正從魚嘴中取出銀幣的情節，畫面另一邊是聖彼得在把錢交給守門人。此畫的特點除在光線的處理上與前人不同外，在人物關係的安排上也注重前後的距離感。尤其在建築物中焦點透視的運用上，使其明顯區別於中世紀二維空間的平面繪畫。這種透視法則的運用，在壁畫《聖三位一體》中更為出色，畫家把拱頂禮拜堂作為背景，透視滅點消失在畫中，造成一種幾可亂真的感覺。從此以後，運用並完善古羅馬畫家曾使用過的透視法，追求極其逼真的效果，成為文藝復興畫家的一致追求。馬薩喬雖然是位只活了27歲的短命畫家，但他藝術的生命力卻很強。他的同代及後代的許多畫家都受過他的影響，包括米開朗基羅對他也很推崇。

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最主要是人文思想的萌芽，中世紀時期的藝術都有強烈的禁慾主義傾向。喬託是文藝復興思想在藝術界的先驅者，他的作品流露出世俗的情感，人物也越來越寫實，這一點直接啟發了後來的藝術家們，馬薩喬，文藝復興三傑，等後來的藝術家。

首先是思想觀念不同，雖然兩者都是宗教繪畫，但兩者在表達思想上不用，中世紀的宗教繪畫主要表現基督、聖母和聖徒的神性，所以當時的繪畫表現的人物莊嚴而肅穆，沒有人的情感和情緒在裡面，把人和神是儘量區分開的，儘管神外表上是人的模樣，早期宗教繪畫是禁止偶像化的，後期我有個聖像破壞運動，因為上帝的形象是不可描述的。伊斯蘭教是沒有神的影象，因而轉向植物裝飾。教皇格列高裡說:"文字對識字的人起什麼作用,繪畫就能對文盲起什麼作用"，這樣宗教繪畫得以發展，這個時候的宗教繪畫表現的神必須是高高在上的不需要人的情感的。而文藝復興早期，人文思想慢慢出現，注重現實生活，喬託的宗教繪畫神的形象開始世俗化，有人的情感，比如悲哀，流淚，憤怒情緒等。

其二是形式上不一樣，中世紀宗教繪畫是有固定形式的，沒有一個具體的環境，影象形式一代傳一代，影象在形式上變化不大，舉個例子就像西方人的在結婚時使用《婚禮進行曲》一樣，在特定場合使用，你不可能在這個場合上臨時創作一首《婚禮進行曲》，估計大夥兒都懵了。而喬託改變了這一形式，出現畫面戲劇化，場景也現實化。這也就是喬託突破了當時的宗教工藝繪畫，逐漸成為一個藝術家，這也就是喬託的偉大。還有繪畫技巧上不同，中世紀繪畫顯得平面，形式呆板，文藝復興早期的作品開始追求空間，體積感，真實感，當然這些寫實性和文藝復興盛期的三傑沒法比，但已經開始探索了。這是我個人的總結，僅供參考。