大家好，對於這個問題，我現在敘述一下我個人的看法。

表現方式，

是因為攝影和寫實繪畫其表現方式相同，無太大區別，覺得畫家把繪畫畫成相片的樣子，沒有藝術表現力，不配稱為藝術品。

攝影透過拍攝現實物體，透過不同角度和構圖，捕捉不同時間的光線，來表達其事物內容，傳達藝術資訊。如果畫家透過繪畫方式，使其繪畫的內容和攝影圖片一樣。就去了藝術品獨一無二的表現方式，他將不再是藝術品，而屬於工藝品，

所以應該多留意是否有更新的藝術理念誕生，能否運用到繪畫上，開發出繪畫藝術新語言。使藝術中心轉移，我希望中國是下一個藝術中心，

上以是我個人的看法，希望對大家有所幫。

其實這也是表現生活的一種方式，沒必要排斥！

個人來說挺喜歡冷軍等人的畫的！藝術“相容幷包，百花齊放”更好！

以下內容均從我個人的角度來講：

不理解畫家把作品畫的像照片的人 ———是覺的這個事相機可以很高效的完成，幹嘛還要做這樣的事呢！

當這些人發出這樣的感嘆時，就可以初步判斷這個人對藝術有很大的誤解。要明白機器是永遠無法代替人的，藝術的魅力不僅僅是最後的結果，還有繪畫的過程。當畫家將物件一步一步的畫的寫實，其實是一步一步的理解這個物件，並做出表現，這裡面就飽含了情緒在裡面。同樣一幅畫，外行看熱鬧，就看一個好看不好看，內行看門道，看作者的技術，作者的情緒變化，看畫面的氣勢等。

藝術是多方面因素的總和，不能僅僅看結果和單獨某個因素就判斷一幅作品的好與壞。

藝術的再現生活，是多樣性的，超現實主義也是其中一個方面。但現在隨著冷軍的收入進入高階院校興起了一鼓冷軍熱，當然沒必要，隨著電腦技術提高，高解析度技術的更新，PS技術的多樣性，仿打技術的不斷再現，藝術必然要尋求人的藝術不僅僅只從真實再現中獲得，而是從文學性表達、人性張揚、傳統繼承方方面面去探索……

有些人會排斥畫家把油畫描繪的像攝影照片

“一件藝術作品沒有任何理由能讓人們覺得是完全困惑難解的”，這是作為一個包括畫家在內的所有各種形式藝術的藝術家，最基本的藝術認知，繪畫就要像繪畫，攝影就要像攝影，不能讓人覺得一件作品看起來像繪畫，看起來又像攝影照片，這會“模糊”觀賞者對藝術表現“真實”的最基本的概念，

有些人會排斥畫家把油畫描繪的像攝影照片，這情有可原，和個人的審美能力高低沒有任何關係，雖然油畫和攝影被稱之為“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，但是並不是說兩者的表現技巧和視覺形式就完全一樣的，因為攝影和油畫的載體完全不同，

攝影是以“光影”為載體，油畫是以“色彩”為載體，兩者的藝術特色有很大區別，前者是以光影呈像，後者是以色彩造型，如果一個畫家把油畫描繪的像攝影照片，無形之中，就將原本的“色彩”載體趨向於“光影”，這話很好理解，畫家透過技巧過度的修飾一幅畫作，那麼畫作的寫實情感就逐漸消失，

還有就是，當觀賞者看到一幅油畫作品如此像攝影照片時，第一反應就是，只要會用手機的人都可以拍攝出這樣的照片，原來畫家也不過如此，只是“機械化”一樣的在創作，那還要這樣的畫家幹嘛呢？作為畫家是要創作出有藝術特性的作品，讓人欣賞，是否名畫，這另當別論。

繪畫是人文精神，照片是社會寫真，繪畫是創作，照片是記錄，尤其是中國畫是意在筆先，西畫是物在筆先，中華文化的信仰決定了華人不喜歡照片畫。行話稱“匠氣”。

繪畫風格很多，寫實油畫源於西方，有印象派，野獸派，立體派等等等等。中國畫注重寫意留白簡單明瞭，隨著社會的發展和欣賞觀念的改變，人的欣賞眼目光也在不斷的變化。在沒有相機之前寫詩派是主流。畫的真，畫的像是標準。在相機發明以後就出現的很多流派，當今社會相機普及到每個人，可以說人人都是攝影家，所以總是覺得寫實和照片一樣了就失去了繪畫的本質。其實不然，寫實和攝影也是有著本質的區別，繪畫傾注了畫家的心血和創意。每一幅畫都是畫家從構思到起稿再到成型花費了大量的時間和精力，這是相機達不到的地方也是寫實一直還存在的理由。

把油畫描繪的象攝影照片其實是油畫史上的一個流派，叫做照相寫實主義油畫，也叫超寫實主義。照相寫實主義在上世紀60年代末產生於美國，距今己經七十多年了。

60年代人們還在解決溫飽問題，根本不會關心油畫，更別提照相寫實主義油畫了。

隨著生活水平的提高，油畫己經不再是那麼高不可攀，但是常見的油畫都是傳統經典的油畫。

當如照片一樣寫實的油畫出現在人們眼前，馬上讓人驚掉了下巴：這是照片吧？是畫的嗎？人們感到十分驚奇。

不要說普通人，就連美展的評委都研究半天，認為是機器列印的作品，他們拆掉畫框，剝開油彩，最終鑑別是油畫。這件事經過媒體曝光以後，作者冷軍一舉成名。

“畫得像”一直是中國繪畫的緊箍咒，長時間以來我們的繪畫講究的是神似而非形似，現在突然出現了比照片還逼真的油畫，能不引起轟動嗎？

蘋果公司有一項專利叫做“視網膜顯示屏技術”，就是說當畫素密度超過300ppi時，人眼就無法區分出單獨的畫素。超寫實繪畫就是採用這個方法，藉助方大鏡和其他工具繪製肉眼無法識別筆觸的油畫。

那麼，為何有些人會排斥畫家把油畫描繪的像攝影照片呢？

其實引起轟動的，是超寫實繪畫的技法，而不是作品本身具有多麼大的社會意義。客觀點說，超寫實繪畫的確具有一定的藝術性，但是沒有包含深邃的哲學，也沒有反映重大的歷史事件，更沒有讓人覺醒的思想內涵。

人們在參觀冷軍的作品時，往往都是擠到畫布前，恨不得帶上一柄放大鏡。觀眾在意的只是一種不可能卻被別人實現了，津津樂道的也都是幾張放大的衣服絨毛和牛仔布紋，在確認不是照片以後，加上一句阿Q式的讚歎，這句讚歎代表了驚奇，代表了認可，也代表了結束。

超寫實繪畫帶來了極大的聲譽和極高的收益

超寫實繪畫經過媒體曝光以後，作者的身價和作品的價格直線上升，儼然當代油畫第一人。媒體是需要話題的，市場是需要熱點的，此類油畫的購買者不遺餘力的炒作，讓手中的作品不斷的升值。

超寫實繪畫成了一股風潮

隨著冷軍的作品帶來的巨大成功，創作這一型別的油畫就越來越多，隨著這類的作品不斷的增多，也出現大量劣質的作品。

冷軍老師的油畫功底十分強悍，但是其他作者的水平卻達不到這麼高的水平。再加繪製過程的“解秘“，超寫實繪畫的確採用了一些高科技的手段，這樣的油畫就顯得不是那麼”純粹“，有作假的嫌疑。

手機讓人們從照片的消費者變成了照片的創造者

越來越高階的手機讓人們從照片的消費者變成了照片的創造者。油畫和攝影的區別在於，攝影只是客觀的反映現實，繪畫卻可以融入作者的創作意圖。比如說我們認為小孩是可愛的，面板是紅潤的，繪畫時可以對孩子的眼睛稍加誇張，臉蛋可以變得更紅潤，面板可以表現的更細膩。以前相機是做不到這些的，但是現在AI技術的加入，攝影也可以想你所想，拍出更適合視覺習慣的照片。

人們反思超寫實繪畫的意義

越來越高的像數，越來越聰明的相機，再加上超寫實繪畫初期帶來的震撼己慢慢消退，於是人們反思，與其費了這麼大的力氣畫一張油畫，不如相機咔嚓一聲，畫得再逼真有什麼用，油畫和照片一樣還有什麼藝術價值嗎？

其實照相寫實主義油畫在歐洲早己沒落，並且邊緣化，學術上已經不再把寫實油畫納入藝術研究範疇，在西方，人們把超寫實的繪畫當作一種工藝品。

從驚奇到排斥“把油畫繪成照片”是一種進步的表現，說明社會的審美，人們的鑑賞能力在不斷的提高。當然藝術本身也沒有對錯，怎麼確定繪畫風格是自己的事，畫家有創作的自由，觀眾有選擇的權利。

回答這個問題，首先要搞清楚把油畫畫得像照片一樣，這個流派是如何形成的。

它有一個學術名稱叫“超寫實主義”藝術，在二十世紀六十年代後期的美國，一部分藝術家對當時流行的“抽象表現主義”藝術的很不滿與反抗，反抗把藝術視作藝術家潛意識情感的至高境界，以及藝術家基本經驗的直接表現，不贊成把藝術造型變為不受物象具體外表約束的“內心衝動的自由發揮”，而認為“藝術的要素”只能應當是“逼真”和“酷似”，主張在藝術創作過程中，應竭力排除任何“主觀的意念”，務必做到純客觀地、如照相機般百分之百真實地再現現實。

為了達到這一個“逼真”和“酷似”，畫家必須依靠科技進步成果，透過攝影照片來完成對“抽象表現主義”的藝術進行反擊。冷漠地臨摹“照片”，或將“照片”透過投影技術將“照片”投放到油畫布上，然後用油彩一絲不苟地描繪照片所呈現的所有細節，不能有任何情感的成分。

由此用當下的流行說法，這種“超現實主義”藝術，只不過就是一種高畫質的、高畫素的繪畫作品，其藝術價值可想而知，因為追求更細更更高畫質的視覺效果，你沒辦法和科技相比，畢竟繪畫藝術是一種有情感的有溫度的藝術。

個人以為，無論是哪一種畫派畫風的繪畫，都有擁躉，也都有人排斥。這是因為觀者的審美意識審美風格審美取向不同，是仁者見仁智者見智的事情，無可厚非。

油畫做為世界繪畫主要畫種，相對於其它繪畫畫種而言，油畫的種類派別之多恐無出其右者。從早期的古典主義到後來的印象主義抽象主義超現實主義及至當今的超寫實主義等等，都經歷了一個曲折的形成發展過程，都是在讚揚和排斥聲中成長成熟起來的。比如說印象主義油畫，在莫奈馬奈們起初創立時受到了當時主流畫壇的冷落排斥，甚至連進入大型沙龍和畫展的機會都沒有，後來才一步步發展坐大，成為和古典主義“分庭抗禮”並駕齊驅的油畫主要畫派之一。

超寫實主義油畫興起於20世紀六七十年代，經過這些年的發展，業已成為廣受人們喜愛從業畫家眾多的油畫畫派。超寫實油畫的最大特點就是畫面表現與客觀物象的高度逼真，特別是畫面細節的刻畫處理真實細膩精準甚至達到纖毫畢現，完全可以和寫真照像作品相媲美，因此又有人稱其為“照像主義繪畫”。

應該說，超寫實主義油畫是在沿襲借鑑古典主義寫實油畫基礎上，憑藉一些現代科技手段包括借鑑照像技術而形成並發展起來的，也可以說是對古典主義寫實油畫的繼承發展。因超寫實油畫造型極致精準，形象刻畫高度逼真，與廣受歡迎的古典主義油畫有很多相仿之處，因此其一出現便得到很多人們的認可和青睞，很快成為一種廣有影響的新興油畫畫派，而且市場前景看好，比較樂觀。中國超寫實油畫領軍人物冷軍的畫作在油畫市場屢重新整理高就很能說明問題。

當然，也有人不喜歡超寫實油畫，認為把畫兒畫的和照片一樣是繪畫的庸俗化，使繪畫失去了原有的意義。

筆者以為，超寫實油畫既然能夠在短時間內得到迅速發展而且方興未艾，自有它自身的存在價值。首先，它使油畫在寫實逼真上達到了新的高度，見證了人類手工繪畫的智慧和能力，再次證明了藝術無止境。二是它為人們藝術審美提供了一種與其它繪畫不同的風格式樣，豐富了人們的審美需求。