理由一：編劇水平參差不齊

自從看了楊紫、鄧倫以及羅雲熙等人主演的電視劇《香蜜沉沉燼如霜》之後，本人就深刻地認識到，一部電視劇質量的好壞，和編劇的水平有著直接的關係。在該劇中，潤玉的故事線非常的完整，情節跌宕起伏，特別是黑化之後演技爆表，讓觀眾情不自禁地入戲。反觀男主旭鳳的故事線，給人的感覺特別的彆扭，說實話，不夠圓滿，不符合常理，最後甚至給人一種爛尾了的感覺。而我想之所以會如此，關鍵的原因是編劇不同，水平不一樣，給人的感覺自然也有所不同。

理由二：生活節奏變快

以前的電視劇主張“精雕細琢”、慢工出細活，為了呈現更好的播出效果，導演和演員們願意花時間去水磨功夫。比如86版《西遊記》，一共25集，但卻花了整整6年的時間，而現在的電視劇，特別是網劇，短短几個月就完工了。這種速度地加快，讓編劇無法再深耕劇本，而這自然也影響了電視劇的質量。

理由三：流量效應

以前的電視劇，靠劇情來吸引觀眾，憑電視劇來捧紅演員，而現在的電視劇，卻反過來了。請流量或大牌明星來主演電視劇，增加電視劇的曝光度，從而達到宣傳的目的。總而言之一句話，以前憑電視劇捧紅演員，而現在憑演員捧紅電視劇。比如去年《鎮魂》朱一龍大火之後，使得被壓箱底了很多年的《天網行動》重見天日，從中可見，大牌明星對電視劇的影響能力。

老一輩的人思想比較單純，所以影視作品的劇情也比較簡單溫和，而現在人們的思想越來越開放多元，為了滿足更多人的口味，當然是劇情比較雜啦

我也有同感！老一輩老電影劇情故事情節實在逼真，內容豐富多彩多姿，讓構思起人們憶往昔崢嶸歲月稠，今人永不磨滅印的過去記憶！

去年10月，為慶祝新中國成立七十週年，電影頻道特別推出大型專題片《足跡——銀幕上的新中國故事》，不同的角度用來解讀和分析時代賦予電影的意義，同樣也把不同年代的電影，透過時間軸來呈現不同年代的電影。 給人帶來的總體感覺是： 1、老一輩電影人在條件那麼艱苦的情況下，還能創作出許多優秀的佳作，靠的是全身心的熱愛。因為熱愛，所以願意投入所有精力用來創作。因為熱愛，所以付出了巨大的努力和辛勞。 2、老一輩演員在酬勞並不多的情況下，真正做到了紮根生活，深入生活，真的把自己融入到角色中。所有的演員，為了演好戲，都需要體驗生活，你演什麼角色，就到什麼地方去生活。和普通群眾打成一片，吃住在一起。也正是這種生活體驗，才讓他們對角色有了更為深刻的理解，所以演什麼像什麼，讓人覺得非常真實。 3、老一輩電影大多在故事的選擇上，都有很鮮明的時代特色，讓人覺得跟自己的生活非常接近。同樣，沒有太多空洞和套路，全都是紮實創作，這才讓電影有了靈魂，才更符合大眾的審美，贏得了觀眾的喜愛。

一、懷舊歷史

老一輩的電影講述的故事是上一輩的，是現在的自己沒經歷過的年代，對那個年代的生活充滿了好奇，或者說是嚮往那個年代的生活。現在的社會節奏快，社會價值觀也在不斷地改變，與生活質樸的年代是有差距的。

二、脫離現實

當下的新電影涵蓋了太多的商業元素，並且影片質量參差不齊，太多的奇幻、雷人情節導致觀眾的反感，影片質量不高。老一輩的電影，演員用心、敬業，努力刻畫自己的人物形象，影片質量較高。

我覺得大概是因為現在的電影節奏太快了吧？

現在大多數電影都屬於商業片，劇情很緊湊，也是為了貼合現代的快節奏生活吧。

老電影有它的魅力之處，但如今新電影也還是有很多優秀作品的。可以去豆瓣上找一些評分高的新電影來看，總有你喜歡的。

我以前也是這種心理

就是覺得張藝謀陳凱歌他們拍的片子好 厲害 吊

構圖色彩運鏡現實意義故事演技那是現在的年輕人可以比的

後來我覺得這種思想有點狹隘了 我就嘗試女看一些年輕新銳導演的片子

和老一輩文藝工作者比起來 現在的年輕人了可能不太講究視聽語言 就是構圖 色彩 畫面

更多強調的是情節和演技

這是正常現象 不能一成不變

我也是覺得現在的電影沒有以前的耐看。最重要的原因我覺得是現在中國拍的電影總體上沒有以前拍的電影用心製作了。

在當今物慾橫流的世態中，金錢至上，唯利是圖成為業界的規則。在種大的環境下，電影製作更是受衝擊扭曲變形。電影製作圍繞著一個字“錢”來進行。投資者希望透過電影來獲取暴利，製作人擔心投資沒有回報，演員更是片酬至上論。

從前為了一部好的電影，從投資方到導演到演員，都本著精益求精的追求，努力為觀眾奉獻最好的影片。現在的電影，只要能賺錢，怎麼胡鬧怎麼來。流量主演，名導，熱門，網紅，大IP。。。。。。怎麼來錢怎麼拼湊出一部電影。這樣粗製濫造的電影能好看嗎？

我們如果看看那些名氣響到國內外的大導演們的作品，就會發現他們最好的電影都在從前，現在能拿出來的作品叫商業電影。

沒有用心去製作的電影，或許能因為好奇觀眾一時買單。可是審美疲勞一樣來得很快。所以從前的電影能順暢看下去，是因為用心。現在的電影看不下去，是因為沒有用心。

老一輩做電影是當成文化作品來精打細磨的；

許多新生代電影連三觀都沒有，經不起推敲，讓人看著看著就覺得扯，也就沒耐心看了。

不論新生代還是老電影，只要是認真做電影，你都看得進去的。你看不進的，是把大家當傻子糊弄的所謂電影。

首先是劇情好，然後老一輩的演員演技好，不管演什麼都活靈活現，現在的電視電影，沒有劇情，全靠小鮮肉，顏值來撐

精益求精，從劇本到道具到演員。這和現代電影粗製濫造天地之別。

還有就是，過去電影是講故事。

現在電影是拍故事，實際故事並不見得可100%拍出來，所以你就越看越無聊，越看越想看大片（場景），最後所有電影越來越大片，看到現在這年代看到最後，觀眾無聊致死！沒有啥場景能吸引觀眾胃口咧。

其實不止電影，衣食住行，喜怒哀樂，社會，各方面都存在這個問題，有點本末倒置味道。根本原因還是最人類慾望和物質認識的退化和不足，可見人類沒有想象的那麼

聰明。

老一輩的電影不管取材還是劇情都是接近生活的，沒那麼浮誇，所謂平平淡淡才是真，我們生活在這個浮誇的年代，更是渴望平淡。

還存在一個客觀的原因就是我們還在回憶過去，因為我們都是那個年代過來的，很容易就能找到共鳴點。就像現在小孩不喜歡老一輩的電影是一個樣子的，我們只不過和他們換了個位置，換了個時代。

同樣的電影，在每個年齡階段去看，都會有不一樣的感受，因為我們從孩童到青年再到老年，我們經過歲月的磨鍊我們在成長，我們會把自己的經歷潛意識和電影去做對比。工作壓力大，家庭需要負擔，人前一套，人後一套，每天如履薄冰，所以我們更渴望平淡，更渴望真誠。

相對老電影來說，劇情就是現實生活，平淡中透著幸福，我們希望這樣的生活，我們也渴望這樣的生活，所以就越看越順心，越看越有味。

第一 新一代演員的表演脫離生活，沒有深度。

電影是人文藝術，它來源於生活。演員的表演就是在尊重真實生活的基礎上，透過藝術修飾來還原生活。但現在演員大都是從學校學出來的，雖然有表演理論知識，可是沒有生活基礎 ，都是紙上談兵。舉個例子:李雪健老師在電影中的表演可以說爐火純青。而這和李雪健16歲進工廠作工，19歲應徵入伍的豐富生活經歷是分不開的。

第二 現在的編劇待遇不高，造成編劇流失嚴重。

好電影首先必須要有一個好劇本，但一位編劇或者是編劇團隊潛心創作一部好劇本必須花費大量的時間，有的劇本甚至要花費幾年時間。結果換來的收益還不如流量明星一部電影片酬的零頭。這種局面讓很多編劇尤其是年青編劇最終轉行，造成了編劇隊伍青黃不接的局面。現在很多導演籌備新作品時劇本都是最讓他們頭疼的事。張藝謀最近幾年的新片接連撲街，劇本太差是重要原因。

第三 老一輩電影逐義，現在的電影逐利。

90年代以前，電影都是為了反映時代面貌，票房並非主要的考量，主創人員的精力全部放在創作上。正因為如此，才有了佳片層出不窮的局面。《英雄兒女》、《柳堡的故事》、《女籃5號》、《劉三姐》、《帶手銬的旅客》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》、《歸心似箭》、《小花》、《李雙雙》、《甲午風雲》、《五朵金花》、《紅色娘子軍》、《變臉》、《大李老李和小李》、《駱駝祥子》等等等等，不勝列舉。

現在的電影圍繞著票房展開，所以拍的都是爆米花電影，關鍵詞充斥的是流量明星、水軍、床戲、緋聞、對賭、買票房、偷票房等等等等。這樣的環境下又能拍出幾部好電影呢？

曾經以為是這些演員沒有過去演的好，顯得浮誇沒有氣質。現在覺得也並不是這樣。演員演技固然重要，但當所有的電視都是這一樣的風格時，也許也就有其他的原因了。那就不是電視劇拍得不好，而是我自己已經不適合看這樣流行的電視劇了。並非是我老了或者觀念陳舊，只能說我不屬於這個大部分人喜歡的市場了。

小的時候只愛看武俠而不喜歡其他的，那是因為武俠表達內容很簡單，透過畫面上人物打鬥就能明白劇裡的愛恨情仇。符合小時候對世界的理解方式。而現在我對於世界，對於人性已經有了一個穩定的理解和認識。看到那些觸及到我對於世界和人性理解深度時，才覺得這部電影或者電視拍得真好。

那其實每個人都是一樣的，成長環境和經歷決定了你的人生觀和世界觀。大多數人是拿普通工資的平凡人，對於世界觀的共同點是嚮往高薪的精英人士，所以才有《獵場》這樣的電視劇產生。當然這只是市場趨勢的一個方向。對於武俠，對於愛情，這都是很多人的精神世界很大的一個存在。把握好大眾對於這些的理解是影視成功的必要條件。

然而這並不是一個簡單的事情，很多電影電視口碑好，成績卻不咋的。只能說它表達的東西固然很好，但並不是很多人都能理解的，所以不會去了解，也就沒有機會喜歡。這樣才有了商業片和文藝片的區別。

存在即是合理，所有的你認為的爛片都有它產生的理由，它是市場運營出的探路石，你不喜歡，證明它沒有理解到你，很多人不理解證明它沒有理解到大眾，你不必謾罵，它只是不適合你而已，它沒有錯。

張藝謀、陳凱歌等第五代導演，為何拍不出《戰狼2》那樣的電影？

春節假期，響應國家的號召，姜爾君宅在家裡的這段時間，重溫了許多國產經典電影，最近一個疑惑一直在腦殼裡轉悠：張藝謀、陳凱歌等第五代成名已久的導演為何在中國電影票房高速增長、單片票房紀錄屢創新高的大環境下，屢屢缺位？

從近幾年來貢獻了大體量票房的電影導演來看，年青一代的導演成為主力。以剛過去的2019年為例，據統計全年累計票房前三甲的導演分別是甯浩、餃子、郭帆，其中執導了《流浪地球》的青年導演郭帆和執導了《哪吒之魔童降世》的餃子均為80後，年輕化趨勢明顯。

雖然，受電影出品速度、電影上映年份等統計因素的影響，單看某一年份的票房資料來衡量一個導演的票房有失偏頗，但是即使將統計放到第五代導演有電影作品上映的年份，其票房號召力也是相對較弱。

以陳凱歌、張藝謀最新上映電影作品為例，2017年上映的陳凱歌的《妖貓傳》票房5.3億，年度排名33，同年的票房冠軍《戰狼2》票房56.81億元。2018年上映的張藝謀的《影》票房為6.29億元，年度排名27，同年的票房冠軍《紅海行動》為36.22億元。

從這些資料來看，給人的感覺就是導演的名氣與票房的號召力明顯不成正比，這也與當下發展迅速的中國電影市場形勢格格不入。那麼，為什麼會有這種不對稱的現象呢？

一方面，時代已經發生了巨大的變化。興起於上世紀八九十年代的第五代導演，在中國電影史上佔據舉足輕重的地位。第五代導演走上歷史舞臺的時代，正是中國剛剛開始改革開放，開始與世界接軌的時代。

而彼時的電影圈，與當下電影製作以市場導向為主不同，電影作品更主要的是以藝術的呈現中國文化與精神為主，這一時期以《紅高粱》《黃土地》《霸王別姬》等藝術電影為載體，電影主題飽含著對我們民族精神和民族性的謳歌與深沉思考，第五代導演的作品牆內開花牆外香，張藝謀、陳凱歌等先後在國際上獲得大獎，為他們贏得榮譽的同時，也提升了國產電影的地位。

彼時的電影，由於國產電影市場不成熟，加上藝術表達先於商業化追求，觀影的門檻也較高，電影的商業屬性還不是很強，因此，文化屬性高於商業屬性。

然而，在國產電影市場日趨成熟的今天，商業利益成為考量一部電影的主要因素，能夠滿足觀眾的商業大片成為從業者首要考慮的片種。從某種程度上說，時勢造英雄，時代變了，屬於一代人的時代結束了。

另一方面，在電影表達主題上也發生了變化。第五代導演更加擅長在中國化的宏大敘事中來探討中國的文化精神和民族性問題，在充滿思辨性的電影主題中傳達的更多的是集體的意志。

而在當下，隨著社會環境的變化，個人主體意識佔據上風，在電影表達的主題上也更加喜歡錶現時代變化中個體的精神狀態和生活狀態，以往那種深沉的帶有哲學思辨的電影主題已經難以引起觀眾的共鳴，近幾年來票房排名靠前的電影作品，無一不是以個人化的視角來表達現代人的想法，娛樂性成為首要選擇。電影的藝術性逐漸讓位於商品性，電影不再是稀缺的藝術品，而是文化產品。

另外，作為消費群體，觀影人群也發生了巨大的變化。當下的觀影主力，以80後90後為主，新一代的年輕人更加喜歡娛樂性更強的作品，如何來把握這些人的消費心理，也成為影響電影票房的關鍵因素，而新一代的導演相較於老一代導演來講，他們更加了解觀眾，知道觀眾更喜歡哪種型別的電影和精神追求。

舊約《傳道書》曾寫到“一代過去，一代又來。地卻永遠長存。”一個時代有一個時代的特徵，或許，張藝謀們的時代已經過去，新的時代需要新人出現吧。

不是我們看到老一輩的電影比較順心

而是我們伴隨著老一輩的電影長大的

每一個明星給過我們 開心 喜悅 傷感

已經讓老一輩的電影深入我們心裡了

就像周星馳的電影一樣

讓你自己想想你刷過多少遍，估計都想起來了吧

我們伴隨著他們長大，他們伴隨著我們變老

這就是比較順心的原因