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  • 1 # 聖手書生0401

    你好,感謝邀請。國畫與油畫是兩個不同的繪畫體系。中國畫是裝飾繪畫,散點透視。表現手法上分為工筆、寫意、半工半寫。油畫是寫實繪畫,焦點透視,畫面構圖近似於攝影構圖。表現手法分為平塗法、散塗法、厚塗法堆積畫法。在風格上又分學院派印象派。鑑於上述區別,國畫家與油畫家的欣賞習慣、審美取向略有差異。國畫與油畫的產生是由於各自特殊的歷史、社會背景決定的。

    中國畫歷來有書畫同源的說法。在創作上講詩、書、畫、印相結合,因此在意境和對畫家的修為要求更高。油畫家由於接受的繪畫理念以及表現手法的訓練手段不同,自然形成了不同於中國畫家的審美觀。油畫家更傾向於寫實主義,例如冷軍

    中國畫與西洋油畫並沒有不可逾越的鴻溝,兩者之間是可以相互借鑑、融合的。在這方面最具有代表性的就是清朝末年的宮廷畫師郎世寧和以畫馬著稱的徐悲鴻。兩個人都是學貫中西的高手。不同的是在文化傳播、倡導上徐悲鴻更勝一籌,做出的貢獻更大。例如他的“致廣大、盡精微”的素描見解和教學實踐,他的很多素描作品就借鑑、運用了中國畫的線描手法。

    在中國畫的發展、提高和創新方面,最具有代表性的題材就是建國初風行一時的彩墨畫。並且湧現出一大批彩墨畫大家。如楊之光、王子武、劉文西、蔣兆和、王緒陽、賁慶餘以及軍旅畫家董辰生等。這種畫法是以西洋畫的素描明暗法及寫實造型為基礎,結合傳統中國畫的線描勾勒和水墨渲染技法,獨樹一幟。最初,曾經有人以此做為中國畫的最新定義,但是後來在實踐中感覺彩墨畫並不能完全代表中國畫的內容和風格,於是又重新恢復中國畫之名。

    甲午海戰中的鄧世昌 (油畫)

    老貧農 劉文西作

    李自成 王緒陽 賁慶餘 作

    青年農民頭像 楊之光 作

    彩墨連環畫《黃繼光》 董辰生作

    素描 徐悲鴻

  • 2 # 燈影書畫

    我們說,每一種藝術都有它產生的文化土壤和歷史背景,有它獨自的表現形式和表達方式。藝術家對藝術的認識和看法不會脫離於藝術植根的文化土壤和歷史背景,也不會遊離於藝術的表現形式及表達方式之外。

    國畫和油畫作為東西方最具代表性的繪畫藝術,產生於東西方各自的文化土壤和歷史背景中,呈現出不同的表現形式和表達方式。國畫家和油畫家對繪畫藝術的認識和看法有共同之處,也有不同之處。

    共同之處是:都認為繪畫是文化的體現,是以圖象呈現的視覺藝術,是表現真善美的藝術。同時都認為國畫和油畫以及其它不同的繪畫畫種,各具特色,各有千秋,是可以相互借鑑吸的。

    不同之處,主要是繪畫的理念不同。

    國畫因襲中國傳統文化的深沉、含蓄、中和、內斂,注重於營造繪畫的意境,將中國文化的詩書印融入繪畫之中,將中國的筆墨之法運用於繪畫之中。國畫運用的是散點透視法,不刻意追求畫面的形似,“不似則欺世,太似則媚俗”,強調在似與不似之間表現出深邃遼闊曠達幽遠的繪畫主題和意境。國畫是筆墨的藝術,是寫意的藝術。

    油畫則承襲古希臘古羅馬時期的雕塑藝術,注重畫面的直觀效果,注重繪畫的造型,注重以色彩渲染來表達繪畫的主題思想和情感情緒,追求畫面的直觀效果和立體感。油畫與國畫除了繪畫工具材料不同外,在繪畫技法上也有很多不同,油畫運用的是焦點透視法,同時還運用了光影學原理如用光明暗法等。

  • 3 # 詩夜城主

    國畫家和油畫家對繪畫藝術的看法

    繪畫藝術是一門再現藝術,是對現實世界的還原的視覺藝術,這包括了具有中國傳統文化底蘊的國畫以及具有哲學思想精神的油畫,一幅優秀的繪畫作品總能帶給人情感的共鳴,不過,國畫在於抒情,油畫在釋放強烈又複雜的情感,那麼,國畫家和油畫家對繪畫藝術的看法有一樣嗎?

    這麼說吧,國畫家認為繪畫藝術中,國畫最好,油畫家認為繪畫藝術中,油畫最好,這是絕對的事情,這就叫“愛屋及烏”,除此之外,甚至國畫家會認為油畫不好,油畫家也會認為國畫不好,這或許可以理解成“文人相輕”吧,挑同行的缺點毛病是常有的事情,

    開篇簡單提到了,國畫在於抒情,油畫在於釋放強烈又複雜的情感,所謂“抒情”就是情感平穩不復雜,而且令人輕鬆愉快,而“釋放情感”是指情感情緒有強烈的起伏變化,同時讓人思考,換句話說,國畫家認為繪畫是抒情藝術,油畫家認為繪畫是釋放複雜情感的藝術,

    這和國畫的“寫意”,油畫的“寫實”有關,國畫“寫意”是模仿自然,自然界是靈動的,好比仙境一般,讓人享受,而油畫“寫實”是模仿生活,生活本身存在諸多複雜的因素;由於,中西方繪畫藝術的相通,國畫家認為國畫和油畫是可以相互融合的,國畫採用素描是合理應該的;但是,油畫家認為油畫就應該寫實,國畫的“寫意”在油畫中是行不通的,而且國畫也不應該用素描。

  • 4 # 水墨畫家陳莊

    我畫國畫,曾經畫過一段時間的油畫,深刻感覺到國畫和油畫大不一樣的地方,就拿我轉型時的感受說,那時候心底很鬱悶,因為兩者間的構圖,老轉不過灣來,油畫是焦點透視,畫人物畫風景,近大遠小,咋一畫國畫山水,透視關係突然變為散點透視,高遠法、深遠法、平遠法,搞得我措手不及,每每一開筆,出手就是焦點透視,畫來畫去,旁人說我是在用毛筆畫西畫,很難受。這就是國畫與油畫的不同,技法大不一樣。

    經過多年的磨礪體會,在技藝上我對國畫和油畫有完全不一樣的看法。

    1.構圖上的不同:如我上面所講的,透視不同產生不一樣的構圖方法。

    2.用色不同:國畫的色彩很單一,很純粹,國畫裡的工筆還好,用色還豐富,要是畫寫意,計白當黑,以墨分色,一幅作品最多也就三兩種顏色;而油畫,還原自然的色彩,豐富的不能想象,受光面是一個色調,被光面是一個色調。

    3.用筆不同:國畫是以筆為營生的畫種,離開筆法,不成國畫;油畫卻不是那麼唸叨用筆,完成一幅油畫作品,筆可以,刀也可以。

    兩種繪畫兩種完全不同的技法。國畫與油畫也有一個共同點,也是所有繪畫藝術的共同點:作品要生動感人,給人以美感!我的看法您怎麼看?

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