我覺得當然是“作者已死”的態度更好。

在我看來，文學作品是作者和讀者進行單向溝通交流的橋樑，從作者創作出作品的那一刻起，他對你而言就已經“死了”。他不負責解答你的任何疑惑，你解讀到的任何內容和你體會到的任何感悟，都應該也只能由你自己負責。

半死不活，薛定諤之死。

餘華曾經在一本小說集裡的自序，大意是：一部小說的出版，僅僅書寫意義上的完結。從閱讀和批評的角度上講，一部小說是永遠不可能完成或者是永遠有待於完成。閱讀和評論的意義，不在於作者在寫作時想到的，而在於作者寫時沒想到的。一篇小說發表後，便不僅僅屬於作者，而屬於所有讀到他的人。

從這個意義上說，可以用“作者已死”態度。小數對於作者的意義是呈現，對於讀者的意義是體驗。在呈現和體驗之間，是作家刻意設定的表述空白。讀者在接受文字的過程中填補這些空白，就是思考的過程，也是二次創造的過程。從這個意義上說，在閱讀時完全取決於自己的感受，也不必去揣摩作者的“初衷”。文學語言不是一個精準執行的語言，所以也不存在一個權威的解釋。

另外，在閱讀作品時，也不必按照“哲學家必須按照他所倡導的哲學方式去生活”來要求作家。 小說是憑空在現實世界虛構出來的結界，小說的邏輯僅僅對邊界之內負責，故事和現實要分開，書中的人物和作者本人也要分開。一個生活方式浪蕩的作家，也可以寫出潔白如寧雪的純粹愛情。我們不能因為作者的聲名狼藉，就去懷疑書中的價值。這一點和網上的各位人生導師是不一樣的。人生導師更像是哲學家，必須用自身的生活方式去踐行他的理論。

從另一方面來說，作者又不能完全死。藝術作品由人來完成，必然帶有人的氣息。它不是AI計算出來的排列組合。透過研究作者的生平、作品創作時期的心境，或者思想體系，可以在閱讀的時候更好的接近作品的本意。前面我們說“一篇小說發表後，便不僅僅屬於作者，而屬於所有讀到他的人，” 讀者的閱讀體驗取決於他已有的世界認知； 但小說更重要的意義不在於描寫生活中大家都看得到的部分，而在於以作家的敏銳感知，提取出生活表層之下，存在但大家未察覺到的部分。 研究作品的創作源頭，有助於接近該源頭衍生出的，作品的本質。

1.從我30多年閱讀文學作品的經歷來分析，閱讀中保持“作者己死”或者“作者未死”的態度並不十分重要，也必太在意。關鍵在文學作品本身，即在於作品本身的所表達思想、主題、內容，以及表達的方式和技巧，等等。

2.在閱讀中我們如果保持“作者己死”的態度，無非是作者己去世，他一生創作生平、經歷、貢獻，以及作品風格、數量等儲方面己蓋棺定論，在這種情況下，這些結論，有助於我們在閱讀作品的過程中，可以在短期內瞭解作者經歷、讀更多的作品，節約時間、提高效率、閱讀也會更加全面、深入。但是，任何事情都是辯證的、都具有兩面性，也許這些所謂權威人物、評論家、研究人員，由於受到當時政治、時代背景，甚至自身水平和能力有限，會產生對作者評價的侷限性、片面性，因此，也存在對閱讀者的引誘和誤導，使我們失去辨別能力，及早放棄了研究和追尋的想法和可能。

3.如果我們保持“作者未死”的態度閱讀文學作品，因為存在變數，可以促使我們更多的開動腦筋，認真思考和研究，也許還能激發出新的思想火花，產生意外的收穫和理論成果。

讀文學作品，我們應該保持作者未死得態度。

《紅樓夢》的作者曹雪芹，也許想不到自己在哪個年代寫的作品一直到今天還在流行，並且研究吧。

作為一個非常喜歡看《紅樓夢》的讀者，有時候真的能夠在他的文字裡看到他的哀嘆和微笑。

比如在他寫大觀園那群年輕孩們生活的時候，一定在回憶著曾經愉快的過去；比如，在他寫林黛玉寫賈寶玉娶薛寶釵時，一定心如刀割。

我想，當你真正欣賞文學作品，真正喜歡這部作品，真正讀進去這部作品時，一定能理解作者；能達到穿越時空同作者對話的境界。

托爾斯泰在寫《安娜卡利妮娜》的中途大哭不止，家人聞聲趕來，問其因何而哭，他回答到安娜死了。家人勸慰他那就別讓安娜④不就行了。托爾斯泰含著淚搖頭道：不，安娜必須死。

文字一旦被創作出來，它就擁有自己獨立的生命。即使是作者也沒有權力去改變某一部作品。這個時候，肯定有人會好奇，那筆在作者手裡，還不是想怎麼寫就怎麼寫。是的，作者的卻有這個權力，但代價就是他的作品絕不會成為一部偉大的作品。

我們在欣賞某一部作品時，可以完全拋開作者的態度和想法，也正是因此，文學作品才具有多角度解讀的可能。而把作者的創作態度帶入去理解作品，這本身也是多角度解讀的一種。所以，作者的存在，便是多了一種解讀作品的視角。文學觀不是數學規律，並不是非黑即白的。