《成龍：還沒長大就老了》是第一本成龍談自己的中文書，對61年來的人生進行全景式回顧與剖析。銀幕上的成龍，粗獷、豪邁、義薄雲天，他的電影追求高難度，大場景，為了滿足觀眾對自己的期待，他不斷親身上陣挑戰高危動作；但新聞裡的成龍，又會因“失言”常常招致外界的不理解甚至負面新聞。談起《成龍：還沒長大就老了》一書，他誠懇地說：“書中的我，不是銀幕上的我，也不是新聞裡的我。我想讓你們看到這個我。”

成龍，一個響噹噹的名字，一位響噹噹的中國人，一位響噹噹的武打明星，一位響噹噹的慈善家……無論在什麼是時候什麼場合，只要他出現，大家都會稱呼他為“成龍大哥”。那麼，究竟是為什麼他會被如此多的人所崇敬呢？

成龍用自己的經歷告訴我們：做人沒有毅力的話，你永遠不會成功！今天不成功看明天，明天不成功看後天，總有一天你會成為專家。成龍拍的第一部戲是《梁山伯與祝英臺》，在這部戲中成龍演的是一個死人，第一次演的時候，導演狠狠地罵他：“不要動，你已經死了，肚子還動什麼。”成龍為此感到很沮喪，但他沒有放棄，後來他開始細心地琢磨，什麼時候應該吸氣，什麼時候應該閉氣，什麼時候鏡頭會對準死人，該怎麼死，一次又一次，成龍終於成了演“死”演得最好的人。

正是成龍的堅持才成就了他現在的好萊塢巨星。成為好萊塢巨星的成龍這樣說：“我是一箇中國人，永遠也不會忘本，在好萊塢打拼也不妨礙我在國內發展，我們中國人不像有些國家，因為一部電影在好萊塢略有影響就改了美國籍。”成龍又一次感動了所有中國人，他不愧是一位響噹噹的中國人！

可是，在成龍耀眼的背後又是怎樣的辛酸呢？眾所周知，成龍拍戲是不要命的，如此的敬業在演藝圈很難找出第二個。迄今為止成龍拍了104部戲，在這104部戲中成龍不知受了多少傷。在拍《A計劃》時脛骨重傷，鼻骨再次撞裂；在拍《龍兄虎弟》時腦出血，左耳頭骨凹陷，碎骨內移；在拍《飛鷹計劃》時胸骨被打裂移位……從這些可知成龍不愧是一位響噹噹的武打明星！

成龍對社會的影響遠遠不止這些，他成立了成龍基金會；成立了成龍獎學金；在汶川發生特大地震的短時間內，捐出最大一筆善款1000萬元；在零錢布施活動中為關愛老人慈善募捐……成龍被福布斯雜誌評為“全球十大慈善名人”之一。他不愧是一位響噹噹的慈善家！

成龍的精神，對工作的態度和對社會的貢獻使他成為名人，他是這個時代真正的明星、真正的英雄

從一名武打學徒逐漸轉變成一位責任感與事業心兼備的平民英雄 接著又成為一名國際功夫巨星

讓犀利電影（xldianying）帶大家一起回顧成龍的經典電影

NO.10 快餐車

成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後合演的動作喜劇，外景遠征西班牙拍攝，歐式古堡成為主要的故事場景。全片內容雖然並無新意，但三兄弟配合無間，全片拍得爽朗熱鬧，符合成龍電影一貫的娛樂觀眾需求。

NO.9 龍兄虎弟

是龍成第一次拉隊伍去國外拍攝，這受電影《快餐車》啟發，因為在國外拍片，可以讓電影更具國際質感。

NO.8 奇蹟

《奇蹟》不像《警察故事》那樣因為動作取勝，成龍感到很驕傲的是他在片中導演和表演的成績，在最後一場發生在繩索工廠內的武打，繩索不是變成武器便是陷阱，體現出成龍對道具和場地令人歎為觀止的運用。在拍攝時他又做了一些實驗，使用寬鏡頭和搖鏡頭，有一個一分鐘的長鏡頭便花了整整三天用水平攝影機拍成。

NO.7 寶貝計劃

《寶貝計劃》講述了一對小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣傳裡介紹成龍終於演了一個反面角色，這自然還是噱頭，成龍飾演了一個“善良的賊”。

影片笑意盎然，整體輕鬆，又頗多逗趣之處。在《寶貝計劃》裡我們得以重溫了《A計劃》式的場面：諸多來路不明的人物、“偶遇”在一個狹小空間裡，所產生的高濃度的戲劇衝突和喜劇意味。另外的諧趣就是對白寫得還算不賴，讓多數觀眾樂不可支。不過說到底這次《寶貝計劃》的成功，關鍵作用恐怕並非成龍起到的，而是那個片名和海報裡的“寶貝”起到的。

NO.6 新宿事件

《新宿事件》取材華人涉黑人員在日本東京的地下鬥爭，涉及很多不為人知的黑幫惡行。成龍飾演的鐵頭以偷渡客身份來到日本，做黑工、被警察追捕，後來決定“撈偏門”博上位。於是經歷了用假信用卡消費、偷賣假電話卡、對電子遊戲機動手腳等等。最後更是為了生存，成為日本黑幫利用的殺手、賣毒者……可謂一部華人涉黑 人員在日生存大全。

NO.5 醉拳

雖然成龍以《蛇形刁手》成名，但要到《醉拳》才成為明星，《醉拳》沿襲《蛇形刁手》的成功模式，緊抓住最重要的元素，如顛覆傳統的師徒關係，和大反派黃正利的精彩打鬥等。也加了更多幽默與特技式打鬥，《醉拳》挑戰了一個嚴肅的神聖傳說，對黃飛鴻作出一種全新詮釋，不去表現他成年後的英雄事蹟，而是他在成為神話傳說之前的少年時期，當成龍以完全不同於以往的詮釋方式來飾演淘氣的少年黃飛鴻時，觀眾們都感到驚訝，一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬，另一方面又覺得很有趣、新鮮。

NO.4 紅番區

《紅番區》是成龍電影轉向國際化的一個標誌。該片不僅奠定了成龍在國際上的地位，更是成龍成功打入美國主流電影市場的里程碑之作。1995年初，成龍的《紅番區》被引進中國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的衝擊，而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞——“賀歲片”

NO.3 A計劃

《A計劃》比成龍之前的所有電影都更具現代感，它有一個經典好萊塢電影的外觀，想拍出和《聖戰奇兵》同樣的東西：槍、暴徒、虛張聲勢的武打片段。從《A計劃》起，成龍開始把重心放在大型特技運用和驚險的動作場面上，而將故事背景放在世紀之交，成龍表示那是對英國將香港交還給中國的間接回應，影片寓意香港人管自己的事情比英國人更勝任。

NO.2 我是誰

只要有成龍出演的電影，無論導演是誰，都有明顯的成龍印記。本片也不例外：窄巷打鬥，壁虎功式攀巖和亡命特技以及一個完完全全的好人好事。主景是在非洲，基本上是以獵奇、驚險、追殺情節為主。

這部由成龍在香港迴歸後拍攝的第一部作品，讓觀眾第一次在香港電影裡看到紫荊花區徽，然後他卻直接以片名強調港人和港片的身份迷思，流露出港人對自身地位和角色產生的疑問。

迴歸前後，香港出現了大批以失憶為主題的電影，但是特工間諜片裡的男主角失憶，《我是誰》則是第一部。片中男主角的出身和背景已經非常含糊，失憶在某種程式上更抹去了其香港身份與國際身份的不相容性，使其香港身份和中情局這一國際元素相結合，以便男主角加入國際舞臺，面對一個全新的世界。

NO.1 警察故事

《警察故事》：1982年成龍出訪美國，想利用幾部迎合西方口味的影片開啟好萊塢市場，其中就有《炮彈飛車》、《威龍猛探》、《殺手壕》等。但是功敗垂成，這些影片並沒有給他帶來好的市場，與當年的李小龍一樣，不到30歲的成龍潛心在香港發展。雖然影片《威龍猛探》票房慘淡，但是成龍從中得到了警匪動作片的啟發，於是在1985年《警察故事》橫空出世，技驚四座。影片從頭到尾都是毫無冷場的打鬥與真材實料的特技，充滿挑戰人類身體和膽色極限的亡命動作場面，製造出以後招牌式的成龍作品模式。成龍也第一次在動作片裡飾演個性完整的角色，有複雜的生活，有私生活甚至還有羅曼史。

我覺得是《警察故事1》，在那部劇成龍非常的拼，有多個危險鏡頭，讓我覺得，人生不拼怎麼能贏呢？4.7是成龍大哥66歲生日，可抖音上全是汪涵...

《成龍：還沒長大就老了》是第一本成龍談自己的中文書，對61年來的人生進行全景式回顧與剖析。銀幕上的成龍，粗獷、豪邁、義薄雲天，他的電影追求高難度，大場景，為了滿足觀眾對自己的期待，他不斷親身上陣挑戰高危動作；但新聞裡的成龍，又會因“失言”常常招致外界的不理解甚至負面新聞。談起《成龍：還沒長大就老了》一書，他誠懇地說：“書中的我，不是銀幕上的我，也不是新聞裡的我。我想讓你們看到這個我。”

寶貝計劃，這部電影搞笑，動作，還有人物表情，都發揮的淋漓盡致，告訴我們一定要做個好爸爸，男人要有個感恩之心，對待孩子的耐心，善良之心，所以我要做一個榜樣得好爸爸！

大哥成龍，國內唯一一個獲得奧斯卡終身藝術成就獎的電影人，國內、國際影壇地位都是超一流的，主演的電影太多了，就不一一列舉了，但是給我留下記憶最深刻的，啟發人生的影片那就是這部《新宿事件》。

故事的開頭講述了90年代的中國東北，鐵頭（成龍飾）偷渡去日本尋找自己的未婚妻，投靠同鄉阿杰（吳彥祖飾），一群偷渡客在日本過著提心吊膽的打黑工日子，然而鐵頭的未婚妻已經嫁給了日本黑幫三合會的頭目，鐵頭心灰意冷決定在日本賺大錢，誰料觸及到了臺南幫的利益阿杰被砍斷了右手，鐵頭機緣巧合下救了自己未婚妻的丈夫並且砍斷了臺南幫老大的右手，給阿杰報了仇，然後鐵頭一步步發展成了東京新宿區最大的華人社團，最後兄弟反目成仇又趕上三合會臺南幫報復，最後這些人都死了，連成龍飾演的鐵頭都死了。縱觀成龍主演的影片應該就這部《新宿事件》成龍不會功夫，而且結束了自己的“不死之身”。

影片一開始是中國東北90年代，說實話真窮，兒時也的確有點記憶，影片也的確是這麼拍的，然而鏡頭一轉到了日本東京，高樓大廈、燈火通明、車水馬龍，簡直是太發達了，跟中國東北形成了鮮明對比。資料顯示那時候的確有不少華人去海外謀生，除了美國之外經濟發達的日本自然也是首選物件。但是就跟影片描述的一樣，去了日本不一定能過上當地人的生活，打黑工、歌舞伎廳刷碗等等，而且還老有當地黑幫欺負你。俗話說哪裡有壓迫哪裡就有反擊，一部分華人“被迫”走上了黑幫這條道路，反應了當時日本社會現狀，過於真實，凸現人性。

可惜這部影片沒有在國內地上映，據爾冬升導演說，這是一部由真實事件改編，而且部分內容過於血腥暴力，刪減掉回嚴重影響故事平衡性，所以只能忍痛放棄了內地市場。

無論在什麼是時候什麼場合，只要他出現，大家都會稱呼他為“成龍大哥”。那麼，究竟是為什麼他會被如此多的人所崇敬呢？

成龍用自己的經歷告訴我們：做人沒有毅力的話，你永遠不會成功！今天不成功看明天，明天不成功看後天，總有一天你會成為專家。成龍拍的第一部戲是《梁山伯與祝英臺》，在這部戲中成龍演的是一個死人，第一次演的時候，導演狠狠地罵他：“不要動，你已經死了，肚子還動什麼。”成龍為此感到很沮喪，但他沒有放棄，後來他開始細心地琢磨，什麼時候應該吸氣，什麼時候應該閉氣，什麼時候鏡頭會對準死人，該怎麼死，一次又一次，成龍終於成了演“死”演得最好的人。

正是成龍的堅持才成就了他現在的好萊塢巨星。成為好萊塢巨星的成龍這樣說：“我是一箇中國人，永遠也不會忘本，在好萊塢打拼也不妨礙我在國內發展，我們中國人不像有些國家，因為一部電影在好萊塢略有影響就改了美國籍。”成龍又一次感動了所有中國人，他不愧是一位響噹噹的中國人！

可是，在成龍耀眼的背後又是怎樣的辛酸呢？眾所周知，成龍拍戲是不要命的，如此的敬業在演藝圈很難找出第二個。迄今為止成龍拍了104部戲，在這104部戲中成龍不知受了多少傷。在拍《A計劃》時脛骨重傷，鼻骨再次撞裂；在拍《龍兄虎弟》時腦出血，左耳頭骨凹陷，碎骨內移；在拍《飛鷹計劃》時胸骨被打裂移位……從這些可知成龍不愧是一位響噹噹的武打明星！

成龍對社會的影響遠遠不止這些，他成立了成龍基金會；成立了成龍獎學金；在汶川發生特大地震的短時間內，捐出最大一筆善款1000萬元；在零錢布施活動中為關愛老人慈善募捐……成龍被福布斯雜誌評為“全球十大慈善名人”之一。他不愧是一位響噹噹的慈善家！

成龍的精神，對工作的態度和對社會的貢獻使他成為名人，他是這個時代真正的明星、

真正的英雄

個人覺得是《新宿事件》，影片是由英皇娛樂投資，成龍擔任製作，爾冬升編劇執導，成龍、吳彥祖、竹中直人、加藤雅也、徐靜蕾、范冰冰等主演的動作電影。這是一部爾冬升用十年時間蒐集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷，講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的，但每一個事例都來自日本華人社會的真實事件。

影片故事發生於九十年代，拖拉機工人鐵頭（成龍飾）冒著生命危險偷渡前往日本，決定找他那位到了日本留學的女朋友秀秀（徐靜蕾飾）。他在日本投靠同村好友阿杰（吳彥祖飾），與其餘偷渡客共住在同一個屋簷下，過著發達社會的下流生活、幹著粗活，但生活迫人令他們的挖泥工作難以趕上物價急速通脹的生活。 正當鐵頭放棄找尋秀秀之際，赫然發現她已改名為結子，成為日本黑幫“三合會”副會長江口利成（加藤雅也飾）的妻子。

鐵頭遂決定在日本落地生根並改善生活，往後更於夜店相識了從事媽媽桑的麗麗（范冰冰飾）. 他們於當地無法從事正當職業，鐵頭說服阿杰一同開始違法勾當，令生活素質得以改善，並學習日語為求融入社會，讓自己成為有文化的人。他們的一群人勢力越來越強，生活漸見起色，所有兄弟也視鐵頭為他們的領袖。

可惜一天膽小的阿杰在盜取售賣機裡的錢時顯得慌張，被一向受江口保護的外來黑幫老大高捷（高捷飾）識破，並把他打至殘廢，自此阿杰亦性情大變。鐵頭決定替阿杰報仇，恰巧發現高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口縱然知道鐵頭與結子是舊情人，但仍與鐵頭惺惺相惜，並讓鐵頭替他教訓高捷並把他趕走，完事後江口便替他弄一張日本身份證作回報，鐵頭遂把高捷打至殘廢。 鐵頭取得身份證後便打算離開眾人並於其它地區開小店做生意，讓阿杰及其餘人繼續他之前的業務。但他的寧靜生活卻被他曾救其一命的警察北野（竹中直人飾）打破，北野警告鐵頭他的同鄉已觸犯不少嚴重罪案，阿杰廢后變得大膽兇狠，警方已成立檔案“新宿事件”來調查華人犯罪紀錄，並把從前與鐵頭為伍的一幫人視為日本最大的華人犯罪組織。 鐵頭查明真相後決定與北野合作，他希望所有的兄弟回頭是岸，但眾人見鐵頭帶了北野前來，誤認為他要出賣一眾兄弟。而江口此時只一心成為日本幫會的領袖，欲把掌握了他罪證的北野及鐵頭殺死。另一面，江口的敵人挾持了結子，她性命危在旦夕。 江口、阿杰、鐵頭、北野四人再次碰面。另外，高捷亦帶來一批殺手打算幹掉江口，五路人馬聚首要把舊賬一次算清，一場腥風血雨的廝殺局面一觸即發。（劇情摘自網路）

該片於2009年4月2日中國香港上映。以偷渡客的角度敘述了那個時代妄圖發財的人們在日本的遭遇。電影比較偏向文藝戲劇類，而非成龍所擅長的動作電影，因為影片太血腥，也是成龍唯一部無法在內地上映的影片。影片充分體現了人性的善變：阿杰斷手後的歇斯底里、秀秀背叛鐵頭轉投日本人懷抱。也體現了世事的無常，三十年河東三十年河西。成龍不再是“不死身”在影片最後“死去”，為故事畫上悲慘句號。

其實罪惡災難的起源都是貪婪，結局的全滅抒發著傷悲引人深思。人的本性，並非只是停留在“人之初，性本善”，而是會受到當時所處社會環境影響起伏變化。人性，是從根本上決定著並解釋著人類行為的那些人類天性。無論社會如何進步，人的本性行為在本質上始終是不變的。

影片中開始出現的成龍，更多地像他自身的寫照，一種典型的街頭小混混，在街頭偷雞摸狗，騷擾生事，後來在精武會的感召下，習武強身，影片中作為陳真女友身份出現的苗麗兒擔負起了對成龍的教化功能。

在她的義正辭嚴地對精武精神的闡述下，可以看出舊時代振興國家的一種最簡單化的努力。麗兒有一段臺詞頗有代表性：“為什麼全世界都看不起我們？就是因為我們膽小怕事，想要世界尊重，就要用唯一的辦法，強身強國，師傅就是以強身強國為宗旨，給了我很大的人生啟發。

成龍；他的人生，就如他的名字，一路艱辛坎坷，無依無靠，酸甜苦辣，他都感受過，他的眼淚都過濾變成中國血液，沒有浪費半滴汗水，磨練出中國靈魂的漢子，帶給每一位中國人的快樂，誰都無可替代的精神。祝成龍大哥，平安順利，健康快樂，中國驕傲。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][贊][贊][贊][贊]

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

大哥成龍，是中國唯一一位獲得奧斯卡終身藝術成就獎的電影人，在國內外電影界都有著拔尖的地位。這部電影中主演的電影太多了，所以我不一一列舉。然而，給我留下最深刻記憶並激勵我一生的電影是《新宿事件》。

故事開始於20世紀90年代，鐵頭(成龍)潛回日本，在中國東北部尋找他的未婚妻。在同胞阿杰的庇護下，一群非法移民在日本過著可怕的工作生活。然而，鐵頭的未婚妻已經嫁給了日本黑幫老大三合會，鐵頭決定在日本賺大錢。然而，當涉及到臺南團伙的利益時，他的右手被砍掉了。 鐵頭偶然救了未婚妻的丈夫，砍斷了臺南幫老大的右手，為阿杰報仇。鐵頭逐漸發展成為新宿區， 東京最大的華人社群。最後，兄弟倆反目成仇，追上三合會臺南幫報仇。 最後，這些人死了，就連成龍，扮演的鐵頭，也死了。看著成龍，主演的這部電影，應該是這部《新宿事件》 成龍不會功夫，已經結束了他的“不朽的身體”。

這部電影始於20世紀90年代的中國東北部。老實說，這部電影很差。作為一個孩子，它確實有一些記憶。這部電影也是這樣拍攝的。然而，當攝像機移至東京， 日本，時，高樓大廈、明亮的燈光和繁忙的交通實在太發達了，與中國東北部形成鮮明對比。資料顯示，當時許多中國人的確出國謀生。除了經濟發達的美國， 日本，自然是首選。然而，正如電影所描述的，去日本不一定過著當地的生活，比如當鐵匠，在歌舞伎館洗碗等等。總有本地幫派欺負你。俗話說，哪裡有壓迫，哪裡就有反擊。一些中國人“被迫”走上黑幫之路，這反映了當時日本的社會現狀。它太真實了，突出了人性。

不幸的是，這部電影沒有在中國上映。據導演爾冬升，說，這部電影是根據真實事件改編的，其中一些內容過於血腥和暴力，嚴重影響了故事的平衡。因此，它不得不忍痛放棄內地市場。

成龍不知道“我是誰”

成龍演了《特務迷城》後，我再也不像以前那樣對他的新片懷有那種特有的好感了。這次買了他的老片《A計劃續集》的影碟，因為是與《特務迷城》合為一盒裝的，所以，在我再一次看了成龍那年輕的水警後，才勉強看了他的《特務迷城》。

平心而論，《特務迷城》的動作場面的確出色。成龍的身手一年比一年矯健，四十多歲的人依然勇敢、靈活，驚險動作還是讓人歎為觀止。尤其是在伊斯坦布林的對打戲，從武打設計到動作的實用性都拍出成龍作品近年來的高水準。出品人鄒文懷對於場面的排程和控制也很到位，片中的武打設計完全有大將風度。儘管我內心一直強迫自己要專注觀看，但看完電影后，腦中還是一片空白。我在想，影片一開始表現的“小北（成龍飾）擁有奇異的預感能力”這一輔筆與警片所涵蓋的追殺內容是否有很嚴密的牽連？若有，是否顯得有點牽強？《特務迷城》的內容、情節處於嚴肅與搞笑之間的尷尬位置，真是一大遺憾！

成龍的名字，早已與他的影片飛進了每個角落。他是“優秀港片、優秀動作片、爆笑精彩、動作迷人感人”的代名詞。從二十世紀八十年代的《A計劃》、《警察故事》到九十年代的《重案組》，那一部部經典作品伴著我們慢慢長大。

他的作品越受到世界重視，卻越走下坡路。可以說，成龍的作品越來越商業化了，越來越好萊塢化了。他的作品越來越追求宏大和火爆的場面，從《白金龍》中的核武器到《我是誰》中的尖端武器，再到《特務迷城》中的炭疽菌，成龍的角色越來越接近“007”身份，原先在他隨處可見的親切感已被汽車、飛機、大炮、潛艇破壞，劇中人與觀眾的距離越來越遠。 嚴格意義上講，成龍這種好萊塢影片充其量是二流製作。我們要看大場面的片，我們會選擇施瓦辛格、史泰龍，而不去看成龍。若要與美國大片的場面比較，成龍即使在《一個好人》中壓扁100輛勞斯萊斯、在《特務迷城》中讓100輛油罐車爆炸也比不上的。成龍影片之所以成功是因為在打鬥的背後是與觀眾心靈相通的普通平民意識，是在與觀眾做真誠交流的。《A計劃續集》中的水警形象大受歡迎，是因為他能在兩派爭權中保持著一顆平常心；《威龍猛將》中的律師形象之所以讓人難忘，是因為他愛憎分明，最後與委託人“反目成仇”，一舉打敗製作毒品的“委託人”。而如今，成龍電影中已鮮見這種意識，取而代之的是對大場面的迷戀和過失。成龍要更上一層樓，“平民”形象是不能丟的，因為平民的觀眾要看的是“平民”的成龍、我們中國傳統文化的成龍，而不是越來越“酷”、越來越“007”的成龍，雖然這兩者有時候可以互相轉化，但是成龍的一些閃亮過的寶貴優點已在他的商業製作過程中不知不覺地弄丟了。

成龍電影中《神話》我最受啟發《神話》這部電影由成龍和金喜善主演，在2005年開播以來一直深受好評，講述了一段古今交錯的曠世絕戀，在成龍古裝戲的作品中《神話》這部電影絕對是可圈可點排名靠前的，這部電影播出在2005年也算是穿越劇的領先之作了。影片是成龍第一次嘗試古裝史詩風格，投資1.6億港幣，取景地印度Hampi世界文化遺址、西安兵馬俑墓葬群等地。影片獲得第25屆香港電影金像獎 （2006）最佳電影提名，第28屆大眾電影百花獎 （2006）最佳導演提名，第12屆中國電影華表獎 （2007）優秀合拍片獎等榮譽。其中玉漱公主與蒙毅將軍的愛情讓觀眾們為之嘆服，兩人都生於亂世偏偏愛上了不可能在一起的對方，玉樹公主有情，蒙毅將軍有意，為了蒙毅將軍的一句諾言玉漱公主願意在皇陵中等上千年，終於兩人重逢了可是玉漱公主卻不願隨他離開而是選擇葬身於皇陵，隨皇陵一起消失在歷史的巨輪中。電影《神話》講的就是成龍飾演的蒙毅是秦國的大將軍，然後受秦始皇之命去迎接玉漱公主來秦和親，然後在路上的相處中，兩人暗生情愫，最終，蒙毅在君臣之義和兒女之情中選擇了君臣之義。然後玉漱公主就成為秦始皇的妃子了，後來蒙毅為幫秦始皇尋不老藥死了，玉漱公主吃了不老藥活下來了，被困在秦始皇的陵墓中有千年之久。現代的考古學家Jack（成龍飾演）經常會夢見一位白衣古裝女子，然後就和好朋友一起去尋夢了。之後就遇見了在陵墓中的玉漱公主了，但是在探尋陵墓的過程中有壞人也跟過來了，後來主角就和壞人在陵墓中打起來了。最後玉漱公主因為Jack不是他的蒙毅大將軍，她等了2000年不可能等到一個不是蒙毅的人，她選擇留下也可以說選擇死，就算嘴上說蒙毅沒有死我要等他回來，可心裡卻知道，她愛的人已經死了，所以她流著淚漂向坍塌的皇陵.選擇死，因為她的活，是為蒙毅活的，既然蒙毅死了她也沒必要獨活了。在她心裡，兩個人的感覺是不一樣的。蒙毅顧忌著君臣之禮，就算再怎麼喜歡也很抗拒，不會像傑克那樣擁抱她。她早該明白，只是在見到傑克的時候太過高興，自己騙自己罷了。這是女人的敏感造成的。如果你深愛過一個人，你就會明白今生今世跟轉世過後的那個人，即使長得再像，感覺也是不同的，根本不是同一個人，所以無法完全承受她的愛。影片的結局，個人非常喜歡，對玉漱來說，千年的等待，終究是沒有等到蒙毅，只有一個很像很像蒙毅的傑克，最終她還是選擇待在陵墓裡等他，雖然明知他已死，兩人之間愛情的結果就是沒有結果。每每想起她等待的幻滅，希望化成泡影的那種徹底的絕望，我總是很難過。蒙毅說，只要活著就有希望，又說，蒙毅誓言，至死不渝。然而，伴隨著他的死去，終究是塞上牛羊空許約。我也想過，如果玉漱跟著傑克出來了行不行呢？可然後呢？他又不是蒙毅，那樣的話，矢志不渝的愛情就解構掉了，玉漱的形象也變得不真實了，千年等待然後跟一個長得像蒙毅的人走了，那樣結局固然是看著圓滿的，但就會使得這部電影淪為二流喜劇，無法讓人念念不忘，又覺蕩氣迴腸了。喜劇背後是虛無，悲劇背後才是價值。影片中沒有直接表現出玉漱的死亡，這是非常好的處理，電視劇的版本，明確表達出玉漱的死亡，電視劇那種直面死亡所帶來的悲痛，是比不上電影這種淡化處理的，一是直接表現死亡，會很失美感；二是可以留點微弱的遐想，陵墓坍塌後說不定玉漱僥倖不死還在某個角落等著，而不死就是希望。

讓中國電影更好的邁向國際，讓電影更多的想象空間。

今天，我看了《尋找成龍》這部電影。這部電影動作化而且不失喜劇風格，不僅讓我看見了主角張一山想拜成龍為師，學武功高中作文素材網，途中跌宕起伏的劇情，還讓我明白了中國人，一定要學好中文，一定要愛自己的祖國！

張一山經歷千辛萬苦，終於見到了成龍，但是成龍並沒有收他為徒觀國慶2009閱兵作文，而是激勵他好好學習，為中國人爭光，並與他合影奧運會英語作文初中讀《把握自己》有感，聲稱在張一山中文考試及格時報照片發給他。終於，張一山獲得了成功。可見，他是個執著、努力的人。

還有成龍，他並不是一個仰仗明星勢頭而輕視別人的明星，他尊重別人，幫助別人，和藹可親，實為一個好人。

影片中也有許多細節值得大家思索，如，張一山在廣場上看到臺上空無一人，還有開始和末尾的兩次海浪特寫，襯托了他的心情，昇華了影片的價值。

此影片武打場面較多，場場精彩，扣人心絃，加上某些景物的特寫、人物的對白，甚至場景的轉變，都使整部影片增加可觀性。

本片的藝術特點主要是他注重場景、對話、動作以及人物的心理活動的刻畫，從而突出人物的特點，使之形象鮮明、生動活潑，還是人懂得一些道理。

看完這部影片，我深深的體會到成龍大哥的平易近人、和藹可親，也明白自己一定要為中國爭光添彩、作出貢獻！

成龍的電影作品很多，要說到對我人生有啟發意義的，非《醉拳2》莫屬。

《醉拳2》於1994年在香港上映，距今也有些年頭了，影片講述了成龍飾演的黃飛鴻為保護中國古代遺產而與外國掠奪者展開了生死鬥爭的故事。

該片獲得了臺灣電影金馬獎最佳動作設計獎和香港電影金像獎最佳運作指導獎，被美國《時代週刊》評為當年世界十大佳片之一，2005年，入選《時代週刊》評選的“全球史上百部最佳電影”。

這些成績是對電影質量的肯定，其對本人的人生啟發，主要有以下原因：

首先，就是本人是在青春期看到的這部電影

這個相信大家很好理解，青春期正是一個人慢慢成熟、長大的關鍵時期，其格、習慣、人生觀、價值觀等的形成，基本都是在這一階段。

我大概是在95、96年看的這部電影，當時正好十二、三歲的，正上初中。在這樣一個剛剛覺得自己已經是一個小大人的時候，看到《醉拳2》，首先是精彩的打鬥非常吸引人，這在當時影視還不怎麼發達的時候，確實是難得欣賞到了一部好片。然後就是它傳遞的正義、愛國等精神和我們在學校受的教育異曲同工，看了非常震動人心。

所以，精彩的打鬥和深刻的教育意義，讓那時的我印象非常深，確實也對我的成長起到了正面作用。

其次，講講這部電影為什麼能教育人

1、《醉拳2》是成龍少有的一部表現民族大義的作品

成龍的電影作品不可謂不多，但早期多是以習武、家仇的主線來展開，《少林木人巷》《劍花煙雨江南》《蛇鶴八步》《蛇形刁手》等等，《新精武門》雖講國恨，但乃是模仿李小龍之作。中期喜劇動作電影漸漸成型，但同樣少有主題宏大之作，《師弟出馬》《快餐車》等等突出華麗的動作和搞笑，包括《A計劃》系列、《警察故事》系列等，雖然主題上升到英雄層面，但仍是化身警察的職業英雄。中後期的作品大家相對都更熟悉，對成龍具有重要意義的《紅番區》《尖鋒時刻》系列等90年代和2000後上映的作品，都沒有體現民族、國家，《十二生肖》也只是有一些愛國元素，《鐵道飛虎》講了抗日，卻是一部喜劇片。

《醉拳2》的格局放大到了民族、國家。民國初年，廣東十虎之一的黃飛鴻，與其父黃麒英赴東北採購藥品，卻陰差陽錯捲入了一宗盜竊國寶的事件，洋人勾結內奸將諸多國寶偷運至英國。黃飛鴻最拿手的絕活醉拳，當然是酒醉後才能全力施展，其父黃麒英怕酒傷身所以不讓他用。但後來在阻止敵人的生死搏鬥中，他看到了扇子上的“水能載舟，亦能覆舟”頓時醒悟，遂喝下工業酒精使出醉拳威力，成功制止了國寶落入洋人之手。

當時的中國一盤散沙，軍閥混戰，洋人們在我中華大地卻擁有特權，到處耀武揚威。很多洋鬼子透過各種手段盜取我們的金銀財寶，還有我們珍稀的大熊貓（1869-1946年間，先後200多名外國“探險家”到中國捕捉和獵殺，至少有70具大熊貓標本存放在外國博物館），不清楚這些歷史的可以自己去搜。

《醉拳2》中就是中國叛徒為洋人賣命，一起偷運我們的國寶，黃飛鴻、阿燦等熱血青年不顧個人生死，與壞人殊死搏鬥，最終守護住了國寶。

以下這些片中的金句足以說明該片向觀眾傳導的民族大義：

“他今天搶走你玉璽，如果你不制止，他明天就會拆你的長城”

“你知不知道，八國聯軍為會什麼攻入北京，就是想要中國這塊肥肉”

“弱肉強食，你自己不振作，人家還會跟你客氣什麼”

“有強權沒公理是必然的，有骨氣人家才會尊重你”

“人必自毋而後人毋之”

2、《醉拳2》主人公的成長不再是簡單的成為武功高手，而是思想上的真正強大

以往的動作片、武俠片，多數停留在江湖恩仇、打打殺殺，主線都喜歡跟隨主人公的武力值的不斷強大這條線，這種快意恩仇、懲惡揚善確實能吸引和刺激觀眾。

但是，一個人真正的成長是思想的成長，真正的強大是精神的強大。

《醉拳2》這部片子傳遞的就是黃飛鴻如何實現思想成長和精神強大的，這也是每一個青年成長的過程。

初時的黃飛鴻以為打架厲害就是真的厲害，被父親限制不能喝酒打醉拳，終因打醉拳闖下大禍。自嘗苦果加上父親的教育，讓他理解了武功的真諦，真正懂得了“得饒人處且饒人”和“水能載舟、亦能覆舟”。

初時的黃飛鴻不懂民族大義，武舉人福民祺告訴他國寶玉璽不能讓洋人搶去，他說：“中國曆代到現在，起碼有幾十個皇帝，少個玉璽有什麼大不了。”經過福民祺一番說教，讓他明白了民族精神和國家大義。

有了思想的成長和精神的強大，最終他才會滿腔熱血帶領大家搶回國寶，才能在強大的精神支撐下將武功發揮到極致戰勝所有敵人。

終上所述，《醉拳2》是成龍電影中給我啟發最大的一部。