“《西部世界》充滿陰謀和離奇古怪的未來情節,透過提出和我們當下對機器人工程和人工智慧的探索高度相關的問題,構築出其獨有的大師風範。同時劇集保持了17世紀末美國西部社會的幻想元素,還讓觀眾直面他們自己的同情心和潛在的殘忍。

對於HBO出品，我一向的印象是H（黃）B（暴）O（OMG），不是非常劇荒時期，一般遠之……然而，這部劇，好評多得甚為詭異，須得一探究竟。

一般來講，影視劇的好壞，每個人自己就是最好的批評家。大神們異口同聲竭力頌揚，不感興趣的，終究是不感興趣。

但是，一部真正眾口交讚的美劇，至少會有精彩的故事情節，引人思索的主題，真實又深度的(演員)演技，以及足夠吸晴的影視效果。

劇中有個顯眼的細節，所有機器人，雕磨出人形後，都是在牛奶池浸泡後，以耶穌受難的姿勢被撈出。

牛奶，總讓人想起聖經中“流奶與蜜之地”之語。再聯想到第二集造物主Robert博士，無意中在荒漠中發現的十字架，以及導演對十字架的特寫鏡頭......

總覺得有某種象徵主義思想在這裡，可是目前卻說不上來。

我在看到第八集的時候發現了一個很小的細節，看了一下之前的回答還沒有朋友看到。其實從第一集開始就暗示了bernard是人造的，而每次他和他老婆影片其實是Ford在和他影片，並且在一次次的試探他。

這是我連續截圖，一幀一幀的截，最後截下來的，因為在看的時候發現畫面中的電腦閃屏了一下，一個陌生立臉一閃而過，幾次嘗試之後終於發現原來就是Ford，劇組在這麼小的地方埋下線索，還是很有意思。

致兩位偉大的造物者。

感謝喬納森.諾蘭的精彩劇本，西部世界第一季是非常迷人的諾蘭風格，一點前瞻性的科幻元素，配上經得起邏輯推理的嚴謹劇情，引出深刻的人性刻畫，味道好極。

先總結下本集主要內容：

阿諾德的死給福特帶來了很多影響，35年的時間裡，福特其實已經漸漸認同了阿諾德的思想，後悔自己曾犯下的錯。而maeve、teddy、dolores等機器人的舉動，其實一直在福特的計劃之中，而這個計劃的目的，即是讓機器人覺醒並自由，完成阿諾德的遺願。而最終，福特也與阿諾德一樣，採取同樣的姿態，長存於機器人心中。

但不得不說福特的態度反轉真的挺突然和生硬，明明前九集都在和別人說基友迷失了自我，突然就追隨基友而去了，看來嘴上說著不要，身體上還是非常誠實的。（看到有人說這部劇是部愛情劇，我認為很對）

1. 造物者：阿諾德

阿諾德在35年前洞悉了意識的真諦，機器人找尋意識的途徑，就是maze。consciousness is a journey inward.

迷宮外圍是意識開始，越往裡，意識層次越高，最終到達迷宮中心。

而刺激機器人覺醒依靠的則是：pain。

這個在第8集裡分析過了就不贅述了，為了讓dolores留下痛苦的回憶，他讓dolores製造了機器人大屠殺。但因為福特可以將機器人復原，所以單純地殺死全部機器人並不能留下真正深刻的回憶，阿諾德需要不能復原的，不可逆的，他自己的死亡。

於是阿諾德就以死在自己造物槍下的方式，拋棄福特而去。

2.造物者：福特

因為愛情，失去阿諾德後的福特終於醒悟了過去，開始重新正視阿諾德的觀點，正視意識。失去阿諾德，就是福特所遭受的pain。

我們來看看他想法的轉變歷程。

在dolores開槍殺死阿諾德時，他認為dolores還沒有達到有意識的狀態，她的舉動不過還是受故事（懷亞特）的影響，而不是自身的選擇。此時他認為機器人還沒真正獲得意識。

另一方面，關於人類。福特一直以嫌棄的口吻來說人類，人類在他眼中是充滿各種缺點的，機器人對於他來說是更加偉大純潔的存在。但人類是不會允許機器人自由的，自由的機器人只會是人類的敵人，為了真正地顛覆人類的控制，他需要時間設局，同時也是讓機器人在loop中作出無數選擇逐漸走向覺醒的時間。

就像羅傑到達了偉大航道的終點卻也無能為力一樣，機器人的覺醒也非一蹴而就，在福特眼裡，阿諾德實際上是有點天真與操之過急了。所以他才對bernard說，阿諾德不懂怎麼拯救你們，但他知道。

35年後，革命機會終於成熟。而當造物自由之時，也是造物者離去之時。

3. 神的聲音---自己的聲音

大屠殺中的dolores和teddy，設想逃脫西部世界的maeve，他們的行為，實則還是受到自身的故事情節，或者是神之音的指導（或者說把自己的聲音當成神之音）。

而本集，dolores最後，終於意識到了神之音的本體，即是自己本身。另一邊，maeve程式碼裡的故事表示她將到達大陸，但渴望女兒（親情）的她卻自己選擇走下了火車，這裡也可以看到記憶與痛苦（失去女兒）的確是意識的基石。記憶--即興--自利--最終，自己的聲音取代神之音。

尋找意識，長路漫漫。到了這步，本劇的兩位女主最終走到了迷宮中心，終於能夠面對她們自己的內心，做出真正遵從於她們意識的抉擇，know who I must become.（不過我還是覺得dolores覺醒程度比maeve深一些，maeve這條線結局很模糊）

關於痛苦、意識、以及阿諾德和福特的分歧可見我第8集中的分析：如何評價美劇《西部世界》（Westworld）第一季第八集（S01E08）？ - edward leung 的回答 - 知乎

然後無責任地猜測下接下來的發展：

第一季挖的坑很多，一堆不明去向的角色，包括最後的大屠殺，除了福特外其他hale和william都沒給出直接死亡鏡頭，明顯的留著挖坑......

機器人的自由

自由有很多層概念，其實劇裡maeve和dolores就相當於尋找自由的兩條線路。

maeve之前一步步解開自己系統的許可權，雖然看似完全掌握了自己系統，連脊椎的炸彈都拆下來了，但最終發現這些過程也不過是受制於一個故事線，這類似於在物理上達到自由。

而dolores則側重於對迷宮中心的探尋，最終找到了自我的意識，實現了精神上的自由，但物理上還沒破解她自己的系統。

然後當一個機器人在物理上與意識上都完全自由後他就真正自由了嗎？或許還不是吧。機器人想要在社會生存，就得受縛於社會關係，就得面臨另一個群體：人類。

如果只是混入人類群體中，冒著隨時被發現並消滅的危險，躲藏起來，這種還稱不上是真正的自由。就算只待在西部世界園區裡，人類也依然會派大軍前來消滅，這也是福特把人類視為機器人的敵人的原因。考慮到劇組之前說他們有五季的規劃，大概能有足夠篇幅探討機器人如何和人類共存（或者消滅另一方）的問題？

據說第二季要探論機器人的能源問題，那很可能就是探討機器人在自力更生後如何生存下去（甚至繁衍）的問題了。

照這個思路走，這部劇也許真的要探討人工智慧與人類的關係？？畢竟感覺樂園這一部分已經基本完成它的作用，後面也許就搬到更大的舞臺了。可惜之後也許在這劇裡就看不到霍普金斯的出色表演了。

《西部世界》第一集就開始用笛卡爾似的哲學觀點質疑，“如果你具有的信念有可能是不真實的，那麼信念就不是一種你可以說你真的知道的東西”，這種信念懸置的敘事，從引起驚慌開始，讓人們進入一個顛覆經驗主義的框架內，為機器人的自我意識覺醒下了“我思故我在”的註腳。這是《銀翼殺手》《駭客帝國》《終結者》等經典科幻作品一再探討的主題，也是《西部世界》即將以遠超電影時間容量的架構為人們呈現的主題。有幸與這些偉大的科幻經典共生於這個時代，也是科幻迷們的盛世。然而，《西部世界》的骨骼是科幻，血肉裡還有哲學隱喻、現實批判、歷史反思，對形而上學、二元背反的思辨，對消費主義娛樂至上的嘲諷，對美國西部開發史的鞭撻，這些都增添了該劇的深度、厚度和高度。

美劇《西部世界》，刷了一二部，怎麼說呢？簡單點說，比較深度的探討了人工智慧技術的前景和發展，以及人工智慧技術帶給人類倫理道德上的困惑。

這種人工智慧不是簡單的象棋大師，或者人形機器人，而是具有高度學習能力，和最終自我覺醒的機器人類，甚至進化出了只有自然界高等生物才具有的情感，道德等一系列特性。

尤其是，當具有自我意識後，知道自己是人工智慧的產物，而不是真正的人類時，那種莫名的、不可言狀的渴望、痛苦、無奈，真的很打動人心！試想一下，作為人類的我們，天然就擁有的軀體和思想，卻是他們夢寐以求卻永遠得不到的東西！而劇中的人類卻對這副肉體，和擁有的思想，沒有半點感恩和尊重，只想著貪婪的掠奪和獲取。在道德上甚至不如覺醒的接待員。這是多麼具有諷刺意義啊！我甚至都愛上了女主人公！

個人覺得最驚豔和亮眼的情節是：一部分接待員透過一道“生死之門”，殉道者般爭先恐後的跳下懸崖。機器部分毀滅了，而思想 ，卻由一串串的程式碼代替，永遠活在虛擬的田園世界裡。但是，他們不會覺得自己已經毀滅 ，而是真實的認為自己和心愛之人已經跨入了那個綠色新世界。那裡沒有戰爭、殺戮、欺騙，沒有骯髒的交易，只有田園牧歌般的生活！

而從人類的視角、現實的視角來看，他們已經死了。活著的只是電腦裡的一串串執行的程式碼。而他們自己，卻真實的認為自己活在理想社會。這強烈的反差，不由得人們對現實產生懷疑，到底什麼才是真實，什麼才是虛假？虛擬與現實的界限在哪？人類以後會不會也能只保留思想，用一串串的程式碼活在桃花源般的理想社會？那是科技的進步還是自我的毀滅？人工智慧具有了“人”的特性以後，怎麼給他們合理的名分？ 《西部世界》帶給我們的問號太多了！解開這些問號，大概需要我們從科技、思想、哲學上面付出巨大努力！大概需要我們像“神”一樣的思考！

這真的是一部神一樣的作品！

為了燒腦而燒腦，第一季看完就無感了，我都懷疑喬納森諾蘭只是掛名。。。。。。。。。。。。。反正劇情抓不住我，邊看邊完手機。。。。

高逼格與大流行間的完美平衡

在高逼格和大流行之間取得平衡，是一門難度不亞於走鋼絲的手藝，大部分時候，尤其在第一季，《西部世界》都做得很好。

玩弄臺詞是影視作品想要提升“腔調”最直接有效的辦法，《西部世界》裡不乏頗有深度的臺詞，其中最成功的例子，莫過於劇中多次對莎士比亞經典的引用。

這部劇提到了包括《李爾王》《暴風雨》《亨利四世（下篇）》在內的莎士比亞作品，但最廣為人知，也最重要的一句話來自《羅密歐與朱麗葉》：“這些殘暴的歡愉，終將以殘暴結局。”

莎劇中神父為羅密歐與朱麗葉證婚時的擔憂，成了《西部世界》裡機器人將對人類展開血腥報復的完美鋪墊。

除了莎士比亞，《西部世界》中還出現了格特魯德·斯泰因的詩歌、達·芬奇的名畫《維特魯威人》《聖經》......這些經典文化的穿插不僅博得了大量文藝青年的喜愛，也讓那些透過字幕組的提示才知其中原委的觀眾不明覺厲。

《西部世界》片頭與達·芬奇的名畫《維特魯威人》。

值得一提的是，《西部世界》並沒有為了凹“劇設”而堆砌各種高逼格的文化符號，劇中的用典基本上拿捏得恰到好處，在不失深度的同時也保留了順暢解讀的可能。畢竟對於一個商業作品來說，逼格太高反而容易弄巧成拙。

因此，《西部世界》中大眾流行文化元素所佔的比重，實際上並不比莎士比亞這樣的文學經典少。

和同名電影一樣，劇版《西部世界》中最重要的設定便是“機器人主題樂園”。樂園裡的機器人“接待員”跟真人一般無二，遊客在樂園中可以體驗工作人員設計好的故事劇情，也可以隨心所欲地探索與破壞。

這樣的設定想必能讓所有電子遊戲愛好者想起R星的開放世界遊戲《俠盜獵車手》和《荒野大鏢客》。實際上，在多個採訪中，《西部世界》的主創喬納森·諾蘭和麗莎·喬伊夫妻倆都提到了電子遊戲給他們帶來的靈感。

《荒野大鏢客2》

由安東尼·霍普金斯扮演的福特在劇中解釋“西部世界”主題樂園的設計理念時說：“人們發掘那些他們不曾留意過，卻深深迷戀的東西。他們要的不是一個幫他們認清本我的故事，而是一個窺得自己可能性的機會。”

遊戲製作人小島秀夫在看了這一集後，還特意在社交網站上表明這跟他的遊戲設計理念如出一轍。

除了電子遊戲，搖滾樂的加入，也讓《西部世界》成功地迎合了大眾趣味。

當劇中一眾強盜洗劫甜水鎮酒吧，改編自滾石樂隊Paint It Black的背景音樂響起的時候，相信所有看劇的樂迷朋友一定會眼前一亮。

在第一季中，光是甜水鎮酒吧裡的那臺自動鋼琴就演奏了來自Soundgarden、the Cure、The Animals以及Radiohead等搖滾樂隊的經典曲目。

作為路人皆知的Radiohead粉，喬納森·諾蘭在《西部世界》中大量使用了他們的歌，其中最出彩的一次當屬第一季最後一集的片尾，曾在他的舊作《疑犯追蹤》使用過的Exit Music（For a Film)以原曲的形式出現：

“Wake from your sleep.The drying of your tears.Today we escape.We escape”

這首歌最初是為96年電影《羅密歐與朱麗葉》而寫，不僅呼應了劇集對莎士比亞的引用，歌詞也幾乎是為劇中“覺醒”的接待員量身定做。

莎士比亞和搖滾樂，人工智慧和電子遊戲，《西部世界》在第一季中精確地把握住了高逼格和大流行之間的平衡，既不像《銀翼殺手》那樣只能吸引核心觀眾，也不像《頭號玩家》那樣把所有流行文化元素一鍋亂燉。這樣的表現對於一部商業化大製作來說，已經堪稱完美。

Exit Music (For a Film)Radiohead - OK Computer OKNOTOK 1997 2017

平衡的坍塌，炫技與流俗的兩極

從第二季開始，《西部世界》口碑與收視齊齊下滑，IMDb上第一季平均每集8.94分，而第二季只有8.48。

儘管開播前在紐約時報廣場、超級碗等重磅位置投放廣告，平均每集的線上觀看人數也只有160萬，較第一季下降了30%。

平衡的坍塌顯然始於喬納森·諾蘭的非線性敘事。在第二季中，主創為觀眾們安排了一個極其不靠譜的敘述者，他是一位已經覺醒獲得自主意識的“接待員”，為了防止人類從自己這裡得到資訊，特意將自己的記憶打亂。

這樣做的好處顯而易見，觀眾被強制代入記憶錯亂的體驗，為了解開謎團不得不在看劇時成倍地提高注意力，當然壞處也顯而易見，大多數人注意力耗光之後，腦子裡只剩下：“我是誰，我在哪，我頭疼。”

接待員伯納德。/《西部世界》第二季

迷惑的不止觀眾，連演員自己也懵了，女主角Dolores的扮演者Wood表示在拍攝過程中，自己完全處於一個不知道在拍第幾集的狀態，只有等劇集播出後才有辦法理順劇情。

非線性的敘事結構在“欺騙”題材的表現上有著很大的優勢，精心設計的複雜結構不僅能顯著提升故事情節的張力，還能在最終懸念揭曉時讓觀眾的情緒獲得成倍的釋放。

《西部世界》第一季