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1 # 安逸網
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2 # 影音元素
獎項大多都是內定!!!娛樂圈大佬想捧紅誰就給誰! 這個我覺得沒有可比性。
舉個例子吧:
第一個例子:
金鷹節頒獎晚會,可謂是爭議不斷,輿論最大的聲音在於迪麗熱巴,而憑藉《漂亮的李慧珍》奪獎的迪麗熱巴則是直接被罵慘~
而但宣佈迪麗熱巴獲獎後,何炅更是安排了一個驚喜給迪麗熱巴,暖心的將熱巴的爺爺奶奶從新疆接到了頒獎晚會的現場,從直播影片中也可以看出場面一度十分的尷尬,熱巴挽著家人笑的十分的開心,而臺下坐著的楊紫則是面無表情~
然而主辦方的這一做法卻引發了網友的爭議:投票截止到晚會前一個半小時,如果沒有內定迪麗熱巴,又怎麼能提前把迪麗熱巴在新疆體驗生活的“爺爺奶奶”接到長沙呢?新疆到長沙坐飛機也得半天吧?這是金鷹獎自己打自己的臉嗎。
第二個例子:
來看看“乾貨”都有哪些吧:“在頒獎典禮的上午,大家分組討論,我只想說最後得獎的男配女配是我們首輪就淘汰不做考慮的,也幾乎是所有評委達成的共識……但領導反覆強調獎項均攤,暗示我們誰來給誰……最可笑的是晚會開始,沒幾個人投李易峰,螢幕上卻大比分獲得男配角,投女配的時候我看到周圍人很多投了4號姚晨,還有1號王智……結果大螢幕上王智只有3票,而大部分人投的姚晨,只有區區十幾票……到後面獎項,有人小聲提議不要按投票器,看看結果,我們幾乎一整排沒人點投票器,大螢幕上依舊是總數101,請問這票是哪來的,這獎跟我大眾評審到底有什麼關係?
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3 # 音樂趣事多
喜劇電影為什麼難以出影帝?而文藝電影相對來說比較容易?
1、從題材上來看,這兩者完全是兩個不同型別的電影,喜劇電影一般來說,追求的是觀眾的效果,就是最直接的表達,能夠讓觀眾開心就好。
2、文藝電影the主題並不像喜劇電影那麼大眾,而且文藝電影的思想深度跟喜劇電影的比較遙遠,想要在文藝電影中展示不一樣的思想高度,需要精湛的演技。
3、喜劇電影追求的是高效率的影視作品,總的來說喜劇電影的票房一般都會比較好,因為喜劇電影的受眾比較廣,而且喜劇電影很容易在情緒上獲得觀眾的認可
4、文藝電影獲得影帝比較多,但是票房卻比不上喜劇電影,因為喜劇電影的觀影效果是最直接的,什麼電影能夠讓人們開心,人們就喜歡看什麼電影,畢竟去電影院看電影,很多人都是奔著開心去的
5、其實這兩者也沒有絕對的關係,不管是喜劇電影還是文藝電影,只要一個演員有精湛的演技,那麼不管他演什麼電影都有機會獲得影帝,不關乎電影的題材和型別。
6、喜劇電影裡面也有很多優秀的演員,比如說周星馳徐崢等,他們的影視作品大多數是走喜劇路線,但是並不能否認他們的演技,確實很有實力。
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4 # 凱旋創影
那要看樓主對喜劇演員的定義是什麼了,有些演員是正劇喜劇悲劇都要演的,如劉青雲。車太賢也不僅僅是演喜劇的啊。
首先說奧斯卡,參加這個獎的電演必須是要在全美公映過的電影,所以你說的車太賢和劉青雲就不可能了。
然後是柏林,這個是藝術類的電影節,而且多是以政治題材為主。車太賢主演的那種韓國青春偶像電影是屬商業片範圍,就根本不可能入圍柏林了。劉青雲是機遇不夠好吧,他近年參演的多是槍戰,跟黑幫有關的,片子質量也沒有突破,要入圍柏林也不可能了。
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5 # 小向娛樂
一般的喜劇片都是以閤家歡,為笑而笑,內涵較低,所以這種喜劇片都難以拿獎,而且大多數喜劇片都是爛片、圈錢為主,也沒有為了拿獎去製作喜劇片,但據我所知還是有不錯的喜劇片,評分較高,經典的喜劇片會有提名,而一說到喜劇聯想到周星馳,好像他以前挺多電影拿了提名,但像功夫,拿了獎我覺得是因為這類喜劇片的內涵不同,想表達的較多,所以才能獲得獎項
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6 # 翹楚546
悲劇是情緒的一種宣揚,喜劇則需要理解,同樣的梗理解的人不同,造成的喜劇效果不同。比如大話西遊吧,年輕時看他,覺得情節不連貫,人物造型不符合當時的審美觀,語音太浮誇,看到時候,挺可笑,笑完就完了。很多年以後看懂了,缺流淚了。還有(囧)系列,不結合當時的社會風氣沒法看懂,只能看熱鬧。所以說,喜劇有一定的地域行。這是我的理解。
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7 # 小魔呂說
說到拿獎的問題,我們可以先看看2016年終於拿到奧斯卡金像獎的小李子。在此之前,他陪跑了22年。
1994年《不一樣的天空》,他提名奧斯卡最佳男配,當然此時他只有19歲,演技不夠純熟也正常。
《飛行家》是一部傳記片,講述了主人公的生平經歷和傳奇人生。雖然這部劇,小李子也很生猛,全裸出鏡,但依舊只是奧斯卡提名。
《華爾街之狼》都說這部劇的“恥”度非常高,有,髒話,裸體和吸毒。題材很豐富吧,但還是奧斯卡提名。
最後《荒野獵人》終於隆重登場。小李子飾演的是一位真實的民間拓荒者,堅持不懈的意志讓人感動。這也小李子最終抱得小金人。
這應該就很明顯了,能否拿獎與題材,演技,同屆的競爭對手等方面都有關係。
回到正軌為什麼喜劇演員很難拿獎。
喜劇電影,最主要的人物就是把“喜”字凸現出來,把包袱抖響。雖然喜劇沒那麼容易,但他只要把握好神態,語氣,並能符合相應的語境,觀眾看了也很難不笑。
而且喜劇電影一般看完就完了,很少有人看完後還去思考現實問題。像沈騰,馬麗主演的《一念天堂》,沈騰在裡面是一個多重身份的人,電影很有反諷意味,但就是有很多人不知道他演的是啥,不知道他在說什麼,主要是似乎沒那麼好笑。
所以說一旦喜劇電影要加上另一種更為深刻的價值觀,如果氣氛和價值觀二者的其中一方沒達到觀眾的預想,結果只是吃力不討好。
所以不是每個人都稱得上喜劇大師,不是每部電影都是《大話西遊》,也不是每個人都能看懂《大話西遊》。
而文藝電影則不一樣。他更多考驗地是細節,是演員演技的張力,情感的層層遞進,劇本更不用說,而且看完之後你還有點想說什麼卻說不出來的意蘊,留給人們思考的空間特別大。
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8 # 張京生
往往文藝片講述的是某件引人深思的事情,劇情、人物和內容的設定更容易傳達給人們一個理論和道理引人深思,某種程度上能夠播放出來的這類電影都是正向的有積極作用的,那麼這樣正能量的傳播會對社會和國家帶來積極的作用和效果。
然而喜劇電影往往呈現給人們的是歡笑,給人們帶來的是輕鬆詼諧的態度,所以很少會引人深思。不過漸漸的,喜劇也融入了一些富有人生哲理的結局。
不過喜劇演員也是十分不容易的,即使舞臺下受到了再多的委屈,但是隻要登上舞臺站在鏡頭前總是要表現出沒事兒一樣並展示出自己專業性的一面,其實他們也十分的偉大。
以上是我的個人見解,請各位輕噴。
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9 # kukusky
演悲歡離合,當代豈無前代事;觀抑揚褒貶,座中常有劇中人。真正的喜劇是從悲劇中演繹出來的,而沒有體會過的人怎麼拍都只能拍出表面,觀眾一離開席位就忘了。
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10 # 那坡山歌
那要看你自己對喜劇演員的定義是什麼了,有些演員是正劇喜劇悲劇都要演的,如劉青雲。車太賢也不僅僅是演喜劇的啊。
首先說奧斯卡,參加這個獎的電演必須是要在全美公映過的電影,所以你說的車太賢和劉青雲就不可能了。然後是柏林,這個是藝術類的電影節,而且多是以政治題材為主。車太賢主演的那種韓國青春偶像電影是屬商業片範圍,就根本不可能入圍柏林了。劉青雲是機遇不夠好吧,他近年參演的多是槍戰,跟黑幫有關的,片子質量也沒有突破,要入圍柏林也不可能了。
金像獎的結果,往往都是令人大跌眼鏡~在我看來~那只是個形式的存在不用什麼獎項,成龍就是影片的號召,票房的保證總共被提名8次金像獎最佳男主角,但一次也沒有獲得金像影帝。
但,我個人認為這並不影響他在影壇的地位,畢竟"大哥"這個稱號不是誰都能得來的~更何況被提名就是對實力的肯定,他始終是無數人心目中"功夫之王"成龍獲得過金雞獎最佳男演員,也是一種肯定~以下是他搭記者的話,記者問:“香港金像獎剛剛結束,你有沒有想過將來再當影帝?”成龍脫口而出:“我拿過金雞獎。
還拿過其它很多獎,但不是影帝。
拿到當然是錦上添花,沒有拿到我不遺憾。
我的演技已得到觀眾的承認。”
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11 # 一壺星河
因為開心的都是大同小異,悲傷卻是各有各的經歷。
文藝劇必須要有悲傷,要調動情緒,像白酒,像初戀,回味悠長。
而喜劇,除了星爺作品,恕我直言,還沒有其他值得反覆回味的作品。
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因為人的情緒中,喜怒憂思悲恐驚中,喜的持續感是最弱的。幾天前,你因為一件事歡喜,幾天後,再回想時,你肯定不會像當時一樣開心。但幾天前,你因為一件事而生氣、發愁、悲傷、恐懼,幾天之後,你再回想時,情緒還會再度回來的。同樣的喜劇作品,你幾天前看能笑死,幾天後再看,可能就不會笑的那麼激烈了。但若是悲劇作品的話,你幾天前看和幾天後看,情緒很可能會是一樣的激動。電影獎項評選也是一樣的,評委們看過那些悲劇之後,印象就比較深刻,就更傾向於投票給他們。相反,看完喜劇之後,當時是很開心,但轉眼間這情緒就沒了,自然不會投票給他了。
為什麼國內外的電影大獎裡很少見到喜劇電影獲獎?寫回答有獎勵
為什麼國內外的電影大獎裡很少見到喜劇電影獲獎?
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因為人的情緒中,喜怒憂思悲恐驚中,喜的持續感是最弱的。幾天前,你因為一件事歡喜,幾天後,再回想時,你肯定不會像當時一樣開心。但幾天前,你因為一件事而生氣、發愁、悲傷、恐懼,幾天之後,你再回想時,情緒還會再度回來的。同樣的喜劇作品,你幾天前看能笑死,幾天後再看,可能就不會笑的那麼激烈了。但若是悲劇作品的話,你幾天前看和幾天後看,情緒很可能會是一樣的激動。電影獎項評選也是一樣的,評委們看過那些悲劇之後,印象就比較深刻,就更傾向於投票給他們。相反,看完喜劇之後,當時是很開心,但轉眼間這情緒就沒了,自然不會投票給他了。
其實不僅僅是喜劇電影,絕大部分純粹的型別電影都比較難以獲得大獎。型別電影拍出藝術性是有難度的。但是戰爭片是個特例。大部分電影節的評獎標準都是偏向學院派的。要求影片建立深刻的、反映歷史和現實的立意,同時符合一定的政治正確。以奧斯卡獎為例。該獎是由電影藝術與科學學院5800多名具有投票資格的會員票選出來的。他們大都是富裕的白人,中老年為主,思想傾向和審美趣味比較保守,深信美國夢和美國價值觀
喜劇片大概是除恐怖片以外,觀眾的型別片預期最強烈的電影——你不在該耍寶逗笑的地方耍寶逗笑,觀眾就會很難受,你不先把觀眾逗樂了,觀眾什麼都聽不進去。喜劇電影要是不好笑,那就太好笑了。可是光顧著好笑了,也有可能顧不上立意。因此,喜劇電影要想往藝術性上靠,要麼和別的型別結合;要麼走黑色喜劇、荒誕喜劇的路子,從一開始就讓你想笑又笑不出來。
人的記憶對悲傷的事情卻會時刻想起,喜劇電影極少數會讓人多角度觀看,解析裡面哲理的一面,大多一笑而過。
對於電影導演來說,要殺出重圍,就必須有“非常好的立意、題材,並且能夠精心構建一個非常完整的世界,要在裡面放很多很多(東西),不是簡單地拼一兩個包袱,否則你拼不過。”