首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

只是那個時候的世界是怎樣的?而我們現在世界是怎樣的?。並沒有評判哪個年代好，哪個年代糟糕。以前的年代產生的電影會有一種純真感，總感覺那個時候的電影核心感特別強烈。那是符合那時人們對電影的看法期待的。而現在，電影又發展到了什麼程度，觀眾又成熟了多少。幾乎每個人都會有對好電影的看法，每個導演對電影也有了與以往不同的理解，當各種不同都夾雜在一起，人們會混亂，電影人也會迷惑，觀眾覺得導演拍不出我想要的電影，電影人也會覺得電影環境不好(當然排除一些卑鄙因素)。所以人們開始回頭尋找純真的電影。但是，我們所處的時代並不乏與那個年代媲美的電影，甚至超越，只是在一個更為複雜的世界，我們或多或少都有複雜的情愫(不喜歡用過高的讚賞自己的喜愛，因為有太多人做了貶低和吹捧的工作)。電影不需要評分，或者評分只是一個福斯塞給你的標準，當然評分高必然有借鑑意義，但好壞，喜惡不需要別人替你感受吧。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

80年代、90年代電影產出較少，當時電影拍攝主要還是以國家拍攝為主，電影年拍攝量約為100餘部左右，不是當時群眾喜聞樂見的劇本都不敢拿出來拍攝，且當時中國處於改革開放初期，群眾的文化生活鑑賞力才開始發掘，當時的電影較少給人的影像十分好。

原來：拿得出手的電影都很優秀。當時的優秀電影有如《保密局的槍聲》、《廬山戀》《少林寺》《木棉袈裟》《神祕的大佛》《405謀殺案》等叫好叫座的影片，如 《神祕的大佛》被稱為是新中國第一部動作片。它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房。當然也有不少爛俗的電影，但是幾十年過去了，好的我們依然記得，爛片我們早就已經忘記了，美好的記憶總是留在最好的時刻！

現在：演員片酬變態化上漲。演員片酬過高導致爛片盛行，李連杰拍攝《少林寺》時，《少林寺》總投資額120萬元，李連杰拿了多少片酬呢？那個年代就創下了1億多票房，很多人會想，李連杰的薪酬一定很高吧？其實不然，李連杰的片酬只是一天1元，拍攝完，總共賺了300元，大家可想而知主要演員片酬居然只佔到0.025%。

現在：製作費用無限低。在一些IP大劇中，明星片酬在製作成本里甚至佔了75%。”明星片酬經常漲得比房價還快!導致很多IP大劇的製作成本都在一路飆升，比如最燒錢的IP古裝劇，成本不過億都不好意思拍!它們的成本大概在2-4億!按平均成本3億算，最多的時候，一個演員在一部劇裡就能拿走2億!!!這讓中國房價情何以堪！高片酬帶來的無下限的製作費用，5毛錢做出來的特效當然不好看了。

現在：重顏值、輕演技、輕劇情。小鮮肉、大長腿橫行，製作廠商以為只需要刷刷臉、漏漏胸和腿就可以圈錢，輕視廣大圍觀群眾智商。

當然，我們現在也有很多經典的電影如《戰狼2》《美人魚》《智取威虎山》等。2017年中國電影總票房500多億元，冠亞軍《戰狼2》和《羞羞的鐵拳》兩部電影就佔據中國產電影總票房的26.1%，而票房最低的《嘻哈英熊》和《我的舞林江湖》票房只有幾百塊人民幣。80、90年代，在當時票價1、2毛的時候，仍有不少票房都達到了1億元人民幣，這讓我們時至今日仍有很多票房僅僅為幾百元的很多電影情何以堪。

總體來說，是中國電影產業飛速發展帶來了一些好的電影，同樣的也生產出來了一些不好看不賣座的電影，大浪淘沙，活在當下也許你認為現在的電影不如以前，但是過上兩年再回頭看，也許你會感覺，留下的都是經典，渣滓總會消失的無影無蹤！

以下是個人的拙見！還望大家能多多指點！80年代、90年代電影產出較少，當時電影拍攝主要還是以國家拍攝為主，電影年拍攝量約為100餘部左右，不是當時群眾喜聞樂見的劇本都不敢拿出來拍攝，且當時中國處於改革開放初期，群眾的文化生活鑑賞力才開始發掘，當時的電影較少給人的影像十分好。原來：拿得出手的電影都很優秀。當時的優秀電影有如《保密局的槍聲》、《廬山戀》《少林寺》《木棉袈裟》《神祕的大佛》《405謀殺案》等叫好叫座的影片，如 《神祕的大佛》被稱為是新中國第一部動作片。它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房。當然也有不少爛俗的電影，但是幾十年過去了，好的我們依然記得，爛片我們早就已經忘記了，美好的記憶總是留在最好的時刻！現在：演員片酬變態化上漲。演員片酬過高導致爛片盛行，李連杰拍攝《少林寺》時，《少林寺》總投資額120萬元，李連杰拿了多少片酬呢？那個年代就創下了1億多票房，很多人會想，李連杰的薪酬一定很高吧？其實不然，李連杰的片酬只是一天1元，拍攝完，總共賺了300元，大家可想而知主要演員片酬居然只佔到0.025%。現在：製作費用無限低。在一些IP大劇中，明星片酬在製作成本里甚至佔了75%。”明星片酬經常漲得比房價還快!導致很多IP大劇的製作成本都在一路飆升，比如最燒錢的IP古裝劇，成本不過億都不好意思拍!它們的成本大概在2-4億!按平均成本3億算，最多的時候，一個演員在一部劇裡就能拿走2億!!!這讓中國房價情何以堪！高片酬帶來的無下限的製作費用，5毛錢做出來的特效當然不好看了。現在：重顏值、輕演技、輕劇情。小鮮肉、大長腿橫行，製作廠商以為只需要刷刷臉、漏漏胸和腿就可以圈錢，輕視廣大圍觀群眾智商。當然，我們現在也有很多經典的電影如《戰狼2》《美人魚》《智取威虎山》等。2017年中國電影總票房500多億元，冠亞軍《戰狼2》和《羞羞的鐵拳》兩部電影就佔據中國產電影總票房的26.1%，而票房最低的《嘻哈英熊》和《我的舞林江湖》票房只有幾百塊人民幣。80、90年代，在當時票價1、2毛的時候，仍有不少票房都達到了1億元人民幣，這讓我們時至今日仍有很多票房僅僅為幾百元的很多電影情何以堪。總體來說，是中國電影產業飛速發展帶來了一些好的電影，同樣的也生產出來了一些不好看不賣座的電影，大浪淘沙，活在當下也許你認為現在的電影不如以前，但是過上兩年再回頭看，也許你會感覺，留下的都是經典，渣滓總會消失的無影無蹤！

首先：以前好看的老片可以說99％是出自香港，最早1997年以前香港電影是不允許在中國電影院上映的，以前看香港電影都是錄影廳，記得1983～1988年那時候最火的電影明星 文武英傑四兄弟的鬼馬喜劇，再往後，周潤發的黑社會系列電影火爆亞洲，當時香港電影在除了好萊塢之外基本沒人能匹敵的，中國李小龍的功夫片更是火爆全世界 可以說李小龍時代是中國電影的鼎盛時期，當時為啥會這麼厲害主要原因有下面幾點：其一 當時香港不缺錢切是個很開放的城市 創作比較自由 所以促進了整個電影工業的發展，當時的好萊塢也沒有意思到搶佔亞洲市場，且身邊沒有競爭，所以香港電影就是在那個時候起來的。

但是香港電影90年代以後就開始衰敗，為啥衰敗也是侷限於香港自身的面積，即使創造力厲害 但始終是個彈丸之地，後勁不足。

90年代以後南韓日本週邊國家電影工業都起來了，好萊塢這時候也進軍亞洲市場，所以香港電影正式進入衰變期

上個世紀確實有很多豆瓣評分超過9.0的電影，由於時間的推移，那些評分很高的電影就成為經典之作，比如《肖生克的救贖》、《阿甘正傳》、《這個殺手不太冷》、《霸王別姬》等等，很巧的是你會發現這些作品都是上個世紀93年或者94年的作品，而這些電影都成為封神之作。難道我們21世紀就沒有豆瓣評分很高的電影了嘛？當然不是，小編從小就是一個電影迷，小時候是看著香港電影長大的，隨著時代的進步，年代的變遷，我們追逐電影的腳步也從未停歇，下面小編就來說說我們在現在的21世紀，有哪些豆瓣評價非常好的電影。

九零年代是中國電影的一個黃金時代，在那個時代電影稽核還沒有現在這麼嚴苛，百花齊放，而且現在大導張藝謀，陳凱歌，都是在那個年代崛起的，那時的優質電影人很多，並且那時的電影圈沒有現在這麼複雜浮躁，技術條件也沒有現在那麼好，但是那個年代還沒有流量明星這個東西，更多的是踏踏實實的搞電影藝術，那個年代的電影人，大部分都還能被稱之為藝術家，張國榮就稱自己為一名Artist。

在那個時代的香港明星，可以說已經不侷限於中國，而是席捲亞洲，乃至世界，至今張國榮周潤發這些人南韓日本依然非常有地位，知名度非常高。那個時代的輝煌，是現在我們無法想象的，不僅是影壇，樂壇都如此。

而在那個時代的西方國家，也湧現出大批優秀導演和演員，在1994年拍攝的泰坦尼克號，萊昂納多憑藉傑克一角色，俘獲了無數少女心，兩個多小時的時長，在全球票房卻高達18億美元，可以說是無法複製的奇蹟。

還有許多數不勝數的優秀電影，那個年代，是電影人的黃金時代，下一個百家爭鳴的時代又

上個世紀九十年代的電影在於經典而又創新，而那個時代的演員都是用盡精力去演一部戲，正所謂臺上一分鐘臺下十年功，兩者結合起來就會高分。

而現在的電影創新較少多數模仿以前的電影出材，現在的年輕一代演員大多都不注重演員的精髓-演戲，而是把精力耗費在自己的顏值上，現在上映的大部分電影都是靠著打廣告加大宣傳力度和演員的賣顏賣名氣來賺取票房，而不像以前年代的電影全是靠著經典和深入人心的演戲來賺取票房

電影的主要是要反映人心，讓看電影的人能從電影中有所反思有所想法，而不是電影的主角帥利用追星效應來得到票房。

當然現在的電影也有評分高的，但凡是評分高的電影都是電影內容深得人心的而不是靠顏值得到的評分

好的電影有三大要素：

第一：符合時代的趨勢，（現象形）包含觀影的背景、市場的味口

第二：劇本（劇本是指符合福斯價值觀、世界觀、人生觀）等等

第三：導演、演員、（道具、特效、後期）