任何人都有一定的摹仿能力，比喻說，畫個園，就是一張大餅，缺個壑就是蘋果，當然，太陽底下套著自己的影子畫個圈吧，不是王八，也是大蝦。掐皮楓葉畫個圈不還是楓葉嗎？這樣畫簡筆畫當然可以。還有些人，在宣紙上按幾個黑掌印，就以為能“一手遮天”，印幾個黑腳印就美其名曰“知足常樂”，哇哇大叫，新時代新藝術。如果這也叫藝術，長有梅花爪的貓星人，個個都是梅花高手了。

中國傳統國畫山水畫，經過幾千年，無數國畫先人精練，傳至今人，給我們看到的無論是水墨山水畫，還是彩墨山水畫，不光有山水的形，還有無限空間的神潤，以及激動身心氣勢。大氣的山水畫能博人眼球留人住足。使人暗贊，此地無聲勝有聲。

有人懷疑，提出疑問，國畫山水畫難學嗎？正如我開筆所說，摹仿些簡筆畫，山水畫一點也不難，從沒有學過畫的人也差不多能畫出山形，水印。.國畫的入門就是簡。不過，一般人或—般畫師，對於繪製山水畫，也僅僅是站在山水畫的門口，入不了內。

就單指山石吧，有軟質的山石，稜角園，硬質的崖壁，鬼斧刀削，稜角分明，其用筆技法“皴”，就有許多種，如，披麻皴，斧劈皴，折帶皴，米粒皴，雲頭皴，拖泥帶水皴等，石有石的紋理，樹有樹的分枝，各有形象不同。天氣的變化，季節的轉換，風光大不—樣。

中國山水畫寫生，雖說寫意大於寫生寫實，但深入實地的寫實無疑還是寫意創作的基礎，寫生，感悟山水動態，是寫意創作靈感的不二選擇。單單一個水墨效果，墨色肌理，沒有千錘百煉的試筆，就談不上筆意。

山水畫的染色，也是—件繁複的工序，溼染，幹染，多層疊染，工序不同，效果千差萬別。水無色麼，無聲麼？水溫藏巨大動能，飛流直下三千尺，怎麼下筆，方寸之間顯功力。山水畫的意，是畫家運用技法之“道”，山水的山水動態，是畫家感悟自然山水氣勢之能量，畫山水不難，畫出山感人氣勢，振人心菲的動能即意境的好山水畫，難，難，難。

書家不是畫家。書家的字多是嚴謹，講法度。而畫家的很多帶有個性和隨意性，擇重點不同。而練字是對繪畫大有幫助。而國畫要求是寫出來的，要筆筆見筆有力度感。故要練字。而臨帖也有臨畫的功能。能起到練筆，練形的作用。

山水畫乃國畫中最需全面素養的畫種。學習山水畫，先看學的人有沒有造型能為力，若無造型能力就無法學。二看學習的人有沒有藝術感覺，若無感覺也別學。三看有無深厚的國學修養，若無請先加強傳統文化學習，打好基礎。四看有無筆墨功力，若不夠，請先練習書法。五看有無吃苦耐勞，堅持不懈的毅力，若無請先做好思想準備。若具備了基本條件，還需先研習傳統，深入生活，行萬里路，讀萬卷書方可邁向成功之路。

山水畫學習並不難，心中要喜歡是前題，還要堅持不斷的臨摩、寫生、讀書、創作，天長日久，山水畫就成了。發一組我的山水畫作品，蔡春德太行山水四季:

山水畫學起來不難，國畫，學會容易學好難。

既然，你喜歡就去學。想要學習山水畫，先從基礎開始，一石，一樹的開始，掌握好筆墨的運用。學習是一個練習和思考並進過程。熱愛，是畫好畫的前提，喜歡就去做。

關於山水畫的學習，我想應該是入門容易，深入難。

首先，學習山水畫最好要有專業的老師引領，由筆法訓練開始，到樹石練習，至山水小品的臨摹，從而逐步掌握山水畫的基本表現方法。

其次，學習山水畫要了解山水畫的發展史，瞭解不同歷史時期的繪畫特點及歷代大家的作品風格，有針對性的精細解讀並臨摹精典的大師作品，從精典作品中汲取營養，吸收轉化，為己所用。如央美教學中必臨的北宋范寬的《溪山行旅圖》，南宋李唐的《萬壑松風圖，明朝沈周的《廬山高圖》等作品。這些畫作都是當時的精典之作，代表著同時代的最高水平，因此對這樣作品的學習是卓有成效的。

再次，要多寫生，體悟自然中的真山真水，正如清石濤所言“搜盡奇峰打草稿”，其目的就是師造化，最後找到自己喜歡的方向和適合於自己的表現手法，形成自己獨特的風格。

學習山水畫的過程看似簡單，但每個階段都需要付出艱辛的努力，其背後更包括著深厚的思想內涵和傳統文化。同時這也是人們崇尚仁智之樂，喜歡山水畫的原因所在。

有毅力的人什麼都能學好，沒有毅力的人什麼都學不好！對於國畫山水來說也同樣如此！

中國有句話叫做“師傅領進門，修行靠個人”，山水畫的理論知識其實也就那麼多，為什麼同樣學習了，有的人最後畫的很好，有的人就畫不好呢？我的作品