成喜先生的梅花開中國畫的新貌，把傳統國畫中淡雅，清新的梅花畫出了怒放，和充滿生命力的感覺，也許這更符合梅花香自苦寒來和“俏也不爭春，只把春來報”的寓意。另外，書畫同源，成喜先生的書法也自成一家，既有傳統的功力，又有自己的特點，與他的梅花相得益彰!

王成喜先生是我尊重的畫家，他的梅花雅俗共賞，熱烈向上，非常適合新時代的審美，得到社會公眾的認可與喜歡，影響廣泛，稱為當代“梅花王”。

先生書法有傳統功底，用筆流暢，一氣呵成，與先生的梅花相得益彰，協調融合，在畫家裡面書法水平是不錯的。

但是，若單純從書法評價，與傳統意義的書法家還是有較大距離，格調境界少書卷氣，基本屬於畫家字的範疇。

附：王成喜先生梅花作品

不懂畫，也不敢妄論。作品傳達的是藝術家的思想，也可以引起同類人的共鳴。我作為圈外人，從‘俏也不爭春’去看，它給人的視覺感是 ‘爭’的有些熱烈。個人更喜歡含蓄中品味出來的回味無窮的熱烈。

客觀的講。他的梅花作品，書法作品弄的很熟練，喜氣洋洋。一些公司開張，新房入夥都會作為首選。因為他的畫畫得漂亮，很喜慶，一些公司的大老闆和一些老頭老太太肯定會喜歡，受眾面也很廣。充分體現出了美術作品一定要為大眾老百姓服務的宗旨，這點他的作品價值毋庸置疑。

但是把他的書法繪畫作品上升到高雅或者純藝術層次的話，還需要一定的距離。還需要很長的路要走！

書法可不是一年幾日之工能寫好的，光練還不夠最重要的是要“悟”，先生書法寫得“氣”很流暢，灑脫飄逸裡帶著淡淡的嚴謹，如果能更放飛自我相信會更上一層樓，不過現在已經是晚輩的榜樣了！

成喜先生的梅花開中國畫的新貌，把傳統國畫中淡雅，清新的梅花畫出了怒放，和充滿生命力的感覺，也許這更符合梅花香自苦寒來和“俏也不爭春，只把春來報”的寓意。另外，書畫同源，成喜先生的書法也自成一家，既有傳統的功力，又有自己的特點，與他的梅花相得益彰。

王成喜先生和我同是河南人，所以我對他就有親近感。但總的說來還是他的梅花畫的好，我特別欣賞。他畫的梅花雅俗共賞，濃淡適宜，熱烈喜慶，所以一些廳堂樓館包括家庭都喜歡掛王成喜的梅花圖。其它的當代的畫家畫梅花的不少，諸如關山月董壽平等，但由於達不到雅俗共賞，所以流傳不廣。 說到他的字，很多人倒並不在意。其實字畫都優秀的大家並不多見，吳冠中的畫很好，但很多人對他的字確評價不高。範曾的畫不錯，也兼寫書法，但對他的字爭議很大。因此王成喜的字也就是一般畫家所具有的水準。畫的多了，手熟了，毛筆運用自如，就不練書法，也能寫出差不多的毛筆字。古代的畫作最早沒有題字落款，就有也是在不關鍵的空處簽上個名字。為什麼？就是因為他覺得字寫的不太好，落了款反倒影響畫。後來的有些畫家練了書法，字寫的也差不多，才慢慢興起了在自己的畫上題字落款了。

梅花，給人的感覺是凌霜傲雪，堅貞不屈。當在白雪皚皚的嚴冬，傲然挺立的梅花，迎風開放之時，給人帶來傲然生機，不由使人欣喜若狂！因此，歷代有人寫詩詞讚美她，讚美不足，又畫成圖畫描繪她。而以唐宋時的詩詞為最，出現了“隴頭逢驛使，折梅寄故人”的文人掌故；宋代文人王安石，蘇東坡，陸游愛梅詠梅，家喻戶曉。如王“牆角數枝梅，凌寒獨自開”；蘇東坡“雪肌冷，玉容真，香腮粉未勻。折花欲寄嶺頭人，江南日暮雲”，借物喻人，是為絕唱。尤其是放翁“當年走馬錦城西，曾因梅花醉似泥。”使人傾倒。明代又有“梅花得意佔群芳，雪後笑我追隨忙。折取一枝懸竹杖，歸來隨路有清香”，簡直把梅花置於眾芳之首，自己卻府首稱臣了。

元代畫家王冕贊梅畫梅很出名，其《墨梅圖》並題詩曰“不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤”。不僅畫梅精妙，還點明梅花極其高尚的精神境界！

用中國畫的水墨畫梅，也稱寫梅。歷代寫梅的畫不乏高手。如八大山人《古梅圖》，孤傲冷逸。吳昌碩的梅花飽含金石味道，董壽平的梅花崢嶸向上。

王成喜先生的梅花，在當今中國畫家裡，可以說是數一數二的。其特點是畫梅成為他的主創題材；畫幅大，畫的梅花熱烈昂揚，黑紅對比鮮明；花朵圓融，富有立體感；善於構圖，藝術構思巧妙，梅花圖雖多，卻時有新鮮感，不重複，無老套；借物舒情，託物寄意，體現了時代精神面貌，謳歌了美好生活，充分傳承了中國文人畫家的傳統藝術而又使之發揚光大！

先生的書法也是流麗的，行草書倔強紛然，於古人書處能得加減乘除之妙。其用筆如泥裡拔釘，如錐畫沙，如折釵股，如篆籀，對畫梅花枝幹花蕊猶如神助。其隸書也不一般，甚得古意，題字與其畫幅相得益彰。