長鏡頭是對一個場景連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落，並沒有絕對的標準。長鏡頭的好處在於它如記錄般的真實，能讓觀眾產生更好的代入感。在電影中，它往往用來展現一件完整的事件或者一段完整的情緒，以表達導演的特定構想和審美情趣。比之蒙太奇，長鏡頭的節奏較慢，需要觀眾有更好的耐心，它可能會影響一些電影的觀感，但它所帶來的一種真實的體驗，是蒙太奇及不上的。

一部電影，總少不了蒙太奇，但長鏡頭不常見，也因此長鏡頭一直被人津津樂道。兩者能夠也應該在一部電影中很好地融合，畢竟電影是一種藝術，源於生活，又高於生活。

問題很特別，我喜歡這個問題！

什麼是蒙太奇我也不解釋了啊，什麼是長鏡頭我也不解釋了。那我們打個比方，長鏡頭我們把他比較成一個長長的句子。比方說：小明在客廳裡吃飯。那我們把蒙太奇比較也是個長長的句子，也可以比方說：小明在客廳裡吃飯。但是前面一個小明在客廳裡吃飯，我們可以包括後面的小明在客廳裡吃飯。蒙太奇是一種表現手法，長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭 切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於‘短鏡頭’的講法。電影是什麼？物質上電影是根據“視覺暫留”原理，運用照相錄音等手段，把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片上透過放映還音，在銀幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。而美學上的電影是指電影藝術，即以電影技術為手段，以畫面聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間裡創造形象，再現和反映生活的一門藝術。我找了本《電影概論》第四章P82頁寫著蒙太奇與長鏡頭。你可以去看看。P96頁第四節蒙太奇和長鏡頭的關係。我摘抄一段；供你參考。電影世界中，蒙太奇和長鏡頭是電影表現手段的兩大形態，是電影創作的兩大思維方式。

可以說，電影發展成為一門獨立的藝術，是在蒙太奇產生和發展的基礎上完成的。而長鏡頭的運用則帶來了電影表現手段的又一次革命，標誌著一個新時代的開始。書上詳細記載了2個的對比，一部片子裡蒙太奇手法用的太多，畫面會顯的很碎。

蒙太奇和長鏡頭都是電影拍攝的技巧

1.蒙太奇相當於上帝視角

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

拿現今最火的電影《流浪地球》打個比方，

鏡頭裡只拍射了座椅和一些物品，但是隨後切到飛船鏡頭

就會給觀眾以人在宇宙飛船的感覺

2.長鏡頭，相當於第二人稱視角

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這裡的“長鏡頭”，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭並沒有絕對的標準，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等

第87屆奧斯卡金像獎獲獎作品《鳥人》就是長鏡頭，而且是一鏡到底，整篇電影只有一個鏡頭，給人就在一旁觀看的感覺

總之，兩種拍攝技巧個有千秋，關鍵是和電影所表達的情感想不想符合。這就看導演的功底了