在我眼裡，一幅好的照片，雖然是相機瞬間的快門傑作，當它縕含著藝術家靈感的捕捉。即要有專業的對色光深厚造詣，又要有一雙機靈的眼，去發現美的存在，迅速地將宅變成讓人悅目的藝術。這些都需要功底的，至於留不留底片這是藝術家個人的事惰了。當也有偶來傑作的產生，有一天不小心碰了手機相機鍵，錄的了一幅好的作品，也是有可能發生，世事何其多，奇蹟無時不在，也許你就是那一位！

好照片的標準多種多樣，或氣勢磅礴，或精緻婉約，或見證時代變迀，或記錄市井百態，無論是紀實，還是擺拍，大都有著獨的視角與審美，給人以難以忘懷的視覺衝擊與心靈震撼。往往好的照片可遇而不可求，難以複製，是瞬間的永恆，可明志，亦可怡情，源自生活，高於生活。

《由‘荷趣’探尋拍照之趣》

照片誰都能拍，有時也能拍出好照片，但經常能拍出好看、有趣的照片來，那是要自覺地遵循拍照的一些基本規律的。

規律之一，拍照要突出重點，非重點要割愛。手頭有兩張照片，一張是湖南攝影家‘天山雪徠’的《綠葉深處一點紅》，一張是上海攝影家費翔鶴的《最後的風采》。

《一點紅》，整個照片就只有亭亭的出水芙蓉一朵，荷花周圍的荷葉、荷葉下面的碧波和游魚都被淡化到似有似無。《風采》突出的是荷花殘敗後花蕊捧著的一支蓮蓬。整個畫面為黑色，黑色背景中還隱隱約約有另一支同樣狀況的蓮蓬，其它一概略去。這就是為了突出攝影者心目中的重點，不讓出現喧賓奪主而為之的。

規律之二，重點之中要突出特點。《一點紅》荷花的特點是通透明亮，這是一朵溫馨而幸福的荷花。《風采》的荷花是隻剩花蕊的託著蓮蓬的殘花，這是一朵辛苦而幸福的荷花。

能不能抓住特點，那是要攝影者對攝影物件有那麼一點點感悟的。否則，面對荷花，他只能把荷花拍僵、拍死，就像不會寫文章的人記流水賬那樣，‘作品’看似無懈可擊、四平八穩卻一點情趣也沒有。

規律之三，重點之中要加點味兒——要把自己看花、攝花的情感融化到畫圖裡去。《一點紅》作者拍荷花，看到了荷花的清高、矜持，簡潔中的堅守，物我之間有的就是這樣的共振！《堅守》作者看到的又不同，眼前荷花已經轉化為蓮蓬了，作者心頭有震撼，他看到一種生命的涅槃與奉獻！

加了味兒的作品那才算得上‘藝術’，因為它不僅來自生活，取自生活，不僅感悟生活；還要作用於生活，回到生活中去，它要觸動甚至撬動生活。這就是文藝理論上所說的‘認識’作用、‘美感’和‘教育’的作用。

…………說了這麼多，讀者朋友不妨多看幾幅上面兩位攝影家的作品，不妨自己試著賞識這些好作品。（下面的攝影作品，除了署名‘天山雪徠’的，其餘的就是上海費翔鶴的作品）

很多人經常認為自己拍出來的照片總不滿意，不知道一張照片拍出來，究竟是基於什麼標準才能算是一張好照片呢，我覺得有以下幾點。

1、曝光正確

無論是專業攝影師還是業餘愛好者，正確曝光這個問題都無法迴避。即使一個攝影師擁有最新、最貴的器材，在最恰當的時間和光線下到達最恰當的位置，但如果曝光不正確，拍出來的仍然是一堆廢片。如果不能獲得正確的曝光，所拍攝出來的亮調照片可能就會呈現出一片沒有細節的白色，低調照片表現出來的則可能是一片黑色。因此，評判一張照片最重要的標準之一就是照片是否獲得了正確的曝光。

2、構圖優美

構圖是攝影的骨架，決定著作品的成功與否，優秀的攝影作品無一例外在構圖方面都具有非常值得學習的地方。最典型的案例就是，一群攝影愛好者相約去同一個地方創作，而得到的攝影作品給人的感受卻大相徑庭，這在很大程度上由於構圖的技巧和理念不同導致。

3、主題鮮明

主題是攝影的靈魂，是攝影師透過緩慢呈現給觀眾的核心。照片是否有主題，或者其主題是否有意義是判斷攝影作品價值的關鍵。在這方面需要切記的是攝影是減法的藝術，在畫面中與主題無關的東西太多，會沖淡主題，就像摻了水的湯不在美味一樣。