因為那個年代的前輩藝術家真得是用心在制 作和追求，他們不是說為了在拼命博取流量 和商業利益，而是真正的為觀眾服務，為藝 術獻身。

為了拍這部電視劇，專門請了很多紅學專家對電視劇本以及拍攝進行悉心指導，對於細節的把控可以說是做到了精益求精。

主要拍攝景地大觀園也是提前建造，相當考究，極盡所能去還原小說的描繪。同時對於服裝道具的要求也是相當苛刻，對比小說描繪進行專門製作，可謂一針一線都是心血，一草一木，一磚一瓦皆大有文章。這麼浩大的工程，涉及到的不僅僅是體力和腦力，那個年代，不像現在投資市場廣闊，還有巨大的廣告贊助，87版《紅樓夢》拍攝經費甚至是一部分由央視提供，一部分劇組自掏腰包，找贊助是很難的事情。

演員的造型和服裝都是量身定製，在拍攝之前還要進行專門的培訓，每一個人物都要接受指導，這其中紅學專家就提供了不少的幫助。

可以說這部電視劇的拍攝每一步都走得異常艱辛，每一步都力爭完美。

正是老一輩藝術家們的匠心精神才使得87版《紅樓夢》成為一部永恆的、後人無法超越的經典之作。

如今的電視市場實在太混亂了，電視製作人早已失去了藝術追求，純粹就是商人的角色。電視劇也不再是藝術品，而是商品。演員門檻也一降再降，大家對於藝術沒有敬畏之心，全都被利益矇蔽了雙眼。

所以，如今再難出好作品了，大多經典的高質量作品大都是年代久遠的作品。

那個年代是當做作品來創作，大家都無比敬畏曹雪芹的名著。其實也算是中國最知名IP之一。

現在拍，應該服化道更好，因為技術進步了。

不過重點在演員。

87版本演員按照原著選，並訓練他們從神態，說話都要像原著人物。

如今是按照流量大資料選演員。演員的固定形象已經是觀眾熟悉的了，加之演員只有極少的檔期來演，如今年輕演員，有幾個讀過完整的《紅樓夢》？！

優秀作品的核心在演員

一部優秀的影視劇作品，最核心的永遠的演員的表演。

87版紅樓夢的所有演員，是經過全國海選的年輕少男少女，大多數之前沒有經過專業的培訓，保留著純真純粹。

強大的顧問團隊。負責給演員們講解角色的是專業的紅學家、劇作家。強大的服裝設計團隊，讓角色的代入感更強。

演員們經歷過長時間的針對性的培訓，手眼身法步，作品背景，臺詞，禮儀等等。還真實的在大觀園裡生活了一段時間。

這些都是需要花費大量的時間和精力去完成的。那時候的演員們可以為了完成一部經典，沉下心來。

現在的演員做不到。現在的演員，每一個都是一支團隊，全靠演員養活著。所以他們要接商演，拍廣告，賺快錢。真的成名成腕的演員，年紀又不符合要求。

所以單純從演員角度考慮，就很難超越了。

想想後來的李少紅版紅樓夢，演員們就不夠出彩，所以即使技術進步，

經典影視作品其實都有每個時候的印記。就拿87版《紅樓夢》和2010版的《紅樓夢》對比，其實兩版都不錯，可大家為什麼覺得87版的經典呢。

87版更遵從原著，從佈景到化妝到演員的表演上屬於比較古典的美。

2010版，不能說不好，李少紅在作品裡加入了很多自己的創新元素，畫面感上更有內涵，但是人物造型的創新就讓很多觀眾沒法接受了，不過這是影視劇時代發展的必然，也是進步吧。

觀眾在成熟，好的影視作品也在不斷接受著觀眾的考驗，經典必定是那個時代裡最精華的部分。

怎麼說呢，以前拍電視劇是為了拍一部作品，給觀眾看的，而現在的電視劇基本上是為了賺錢而拍，出發點不一樣拍出來的作品肯定是不一樣的。

87版《紅樓夢》留下了那一代人的青春，記憶。我感覺裡面的人物選角是用了很大心思的，那些人的演技，一抬頭一撇眼，滿滿的都是演技，有這樣演員為了盡職盡責而堅持，我覺得任何東西用了心，呈現出的結果是不一樣的，他們的用心賦予了角色更靈魂的一面，無論何事，秉承著不忘初心，方能始終的信念，這樣的精神，我們需要學習！

因為一部87版《紅樓夢》當成一生的事業去完成，當成是國家任務去完成，當成為祖國貢獻去完成。哪有特效？哪有數碼？所演的琴棋書畫都是真的會了，哪有替身？哪有房車？哪有助理？哪有經紀人？時代不同了，不會再有這樣的經典嘍！