我覺得是吧，平仄轉合，對仗都有要求吧。

不然，作詩的難度就降低啦。也可能影響詩的高度。

詞比詩難我覺得。幾平幾韻都有說法，另外有的字本是平韻，需要在這首詞裡變仄韻讀等等，更難。

如果，不按要求作詩，除非是古體詩可以，至於別的什麼的，還是需要格律的，至於怎麼從古體自由詩變為有格律的就不知道啦。

我覺得，有律，讀起來更有音樂感。

我是學漢語言文學的學生，來說說我的看法。

寫詞的話一定要按照格式寫。詞都是有詞牌的，詞牌就相當於一個格式。詞最初是用來演唱的，既然演唱那就要有配樂。而配樂都是有節奏、旋律的，這就叫詞調。依調填詞，曲調即稱為詞牌。所以寫詞若不按照詞牌的格式來寫，就不能說是詞。當然，如果你能自創詞牌寫詞，就另當別論了。

詩不一定要按照格式寫。舊體詩分為近體詩(律詩)和古體詩。寫律詩一定要嚴格按照格律的要求，講究平仄、押韻、對仗，否則則不成其為律詩。古體詩沒有格律上的要求。如果你寫了一首詩，不合律的話，就不要在題目前面加上“五律”或者“七律”。

按照格律，寫出來的詩詞會更有韻律感。有人會認為格律是一種束縛，那是因為自己的創作還不夠成熟。杜甫就把律詩寫得縱橫恣肆，極盡變化之能事，合律而又看不出聲律的束縛，對仗工整而又看不出對仗的痕跡。

當然，對於初學者，我們也不必過於苛求，有興趣學習總是值得鼓勵的。先學會用語言來表達自己想要表達的感情，再進一步學習格律也是不錯的選擇。

詩是語言的精華，學詩必需學精，學詩必需修心。學詩必需有根，學詩必需懂史，懂事，懂文，懂人。還得博覽群書，敬奉先賢，閱古今之名篇，遊天下之名山大川，博學強記。通古博今，貫通中西文化，博世間文字選為己用。做到知題，懂律，明韻。有鮮明的個人表達方式。學古不拘古，通經不違己。隨心所欲而無胡編亂造，作出文字即讓人能懂又不落俗套。才可說作詩，但都不一定能作好詩。所以說做詩，如同作人不是一件容易的事。

從唐宋到清末，古體詩詞，是讀書人必修，讀書人之間詩詞酬答是常事。在那時，熟悉詩詞格律是理所當然的事，那麼作詩填詞不合律就是出糗。到了民國，廢了科舉，“西學東漸”有了新法學校，私塾式微，接著新文化運動興起，外國詩體傳入，國人又跟著搞白話詩。於是，作古體格律詩就萎縮成為一部分人的愛好。因為幼學不足，格律就顯得難學難精，於是就有不為舊時格律束縛的主張。因此說，有人主張作詩就要講格律，有人認為不必拘泥。不管哪一種，都會有人反對。

其實，遊戲講規則，為文有文法，你要做那種體裁的詩，你就該照那種詩的體裁寫，不然誰知道你寫的是哪種詩啊！嫌格律討厭，就不遵守唄，不過不可以一邊不遵守，一邊聲稱自己寫的是那種格律的詩。好比說，你報幕說要唱河北梆子，開出口來卻是河南梆子。人家指出唱錯了，好像是理所當然的事。不過幾十年前有人曾為此丟了性命。