首先要了解作者的基本情況，時代背景，作者生平與經歷。寫作時的環境與心態。其次要熟悉詩歌的文字意思，詩歌描寫的景物，呈現的意象，蘊含著的意境。瞭解古代詩歌的音韻，聲音的大小，抑揚頓挫。要深入詩歌之中，與詩歌的主人公融為一體。走進去，再表現出來。

中國是一個詩的國度，詩歌鑑賞是高考語文大舞臺的傳統保留“節目”。古代詩歌的形象，表達技巧，修辭手法，思想感惰，語言品味是常考內容。詩雖然是抒情的，但解答詩歌鑑賞題卻是理性的，有規律和技巧可循。

古代詩歌是古代漢族詩歌的泛稱，以唐代為屆，可以分為古體詩和近體詩，唐之前稱為古體詩，也稱古風，唐之後為近體詩。詩歌的語言富有跳躍性，特別講究練字。對此，我們如何讀懂古代詩歌呢？

在我們讀懂詩歌之前，必須對詩歌有一個透徹的瞭解，我們才能準確深入地讀懂它。

首先，我們先要了解詩歌的藝術手法。詩歌在寫作的過程中表達方式上通常有記敘、抒情、描寫、議論四種。描寫時經常採用虛實結合、動靜結合、以動襯靜、情景交融等方式。抒情時可以直接抒情，也可以間接抒情。瞭解這些藝術手法後，對於我們瞭解詩歌是大有幫助的。

其次，詩歌的結構對於我們讀詩歌大意起到了提示作用。例如:首尾照應句，我們可以根據前文的因，得出後文的果。還有卒彰顯志句，我們透過仔細品讀尾句，就可以知道詩歌的深意。先景後情句，根據景色特點，就可以瞭解作者的感情基調。例如“羌管悠悠霜滿地”，透過"羌笛與霜"表達了邊疆戰士們思念家鄉親人的感情。再比如“煙籠寒水月籠沙”，這樣清冷的景色中就預示著“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”的愁緒與痛恨。另外，詩歌結構上還會注意過渡、鋪墊、伏筆的安排。

第三，詩歌的寫作中經常用到修辭，藉助修辭來表意。我們經常接觸到的有“飛流直下三千尺”的誇張，有“歸雁入胡天”的比喻，有“零丁洋裡嘆零丁”的雙關，有“最是一年春好處”的對比等等，瞭解修辭就能讓我們基本瞭解詩歌大意。

第四，詩歌常用技巧有:賦比興、襯托、對比、渲染、卒彰顯志、聯想與想象。如“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”中的賦比興，以水鳥和鳴來比喻引出君子對淑女地追求。知道了賦比興，就知道了這句話要寫的重點，重點寫人，而非物。所以對於詩歌技巧，我們要靈活掌握。

第五，要掌握詩歌的語言特點。詩歌的語言有時言在此而意在彼，也叫弦外意。有時又含蓄蘊藏，委婉表意。表面不用一字，內裡卻盡顯其意。如“將軍角弓不得控”中，沒有一個“寒”字，但是邊塞的奇寒卻透過“角弓不得控”凸顯出來。詩歌語言有時看起來淺顯易懂，實際上是主旨深遠。

在瞭解詩歌技巧之後，我們面對詩歌就可以採用以下方法來閱讀:

1.關注題目。題目有時可以告訴我們時間、地點、題材、情感基調等，因為題目可以概括詩歌內容，點明主旨。

2.關注首尾句。首句有時起到點題作用，尾句則多數是卒彰顯志。例如“提攜玉龍為君死，贏得生前身後名。”，很明顯地表露出將士們誓死報國的決心。

3.關注關鍵詞。詩歌特別講究煉字，煉字的最高境界就是“平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色”，所以詩歌的關鍵字，是蘊涵深意之所。

4.關注作者的時代、經歷、思想、風格。作者在詩歌中所蘊涵的情感，與他的時代背景和經歷分不開的。例如處於晚唐的杜甫，正是經歷了安史之亂的痛苦，所以才會有《茅屋為秋風所破歌》中的呼喊。作者的風格不同，詩歌表意也會不同，例如辛棄疾的豪放，所以其詩多為現場的雄壯，而李清照的婉約，則多表達兒女內心溫婉的情感。

5.關注意象。所謂意象就是指寄情藏意的物象。意象承載著作者濃重的情感。例如“鄉愁是一枚小小的郵票，是一張窄窄的船票，是一方矮矮的墳墓。”，“郵票、船票、墳墓”就成為承載濃重鄉愁的載體。

6.關注常用的典故。古代經典故事會時常把其意運用於詩歌當中，例如“聞折柳”代表的則是綿綿難盡分別之情。“歸雁”則代表家人的音信。“月”則代表團圓與思念。“蓬”則代表漂泊、孤寂哀傷。

7.關注課下注釋。註釋會告訴你很多你所不瞭解的古代常識。對我們閱讀詩意大有幫助。

8.關注詩歌的風格。常見的有豪放派、婉約派、閨怨派、憂國傷時、送別、報國、思鄉等等。