有網友曬出地鐵上一個人把手機靠近耳邊聽歌，就知道他在聽什麼了。

聽起來，李榮浩更像是在給專輯“湊數”，寫歌的門檻就這麼低了嗎？改天我也出一首《寶寶》，時長儘量控制在3秒以內！是這樣嗎？

湊數的說法並非空穴來風。在實體音樂的發行中，一張專輯的定義，的確最少就是10首歌。

通常而言，發行1首歌被稱為“單曲”，5首歌被稱為EP（迷你專輯），10首歌以上成為“專輯”。而向來，“專輯”的數量、銷量、獲獎情況，成為衡量歌手市場地位的最主要標準。

後來實習專輯銷售難度加大，但專輯製作成本依然維持較高水平，對一些新出道的歌手來說，出一張小體量的EP，既可以測試市場反應，也可控制投入產出比。例如某透過《快樂男聲》出道的歌手，簽約了臺灣某音樂公司，並承諾一年內發專輯。後來只發了一張EP，因銷量和影響較小，最終沒有後續發片計劃。

進入流量時代，單曲、EP仍是主要形式，這是因為對於流量偶像而言，音樂只是人設中的組成部分，無需像專業歌手一樣，透過專輯證明自己的市場地位。但需要透過單曲等定點突破的形式，釋出音樂代表作，並有相關的演出機會。

那麼誰還在苦苦耕耘著專輯呢？答案就是專業的歌手們。李宇春、張傑、張靚穎、華晨宇都是“專輯大戶”，近三年新晉的李榮浩也正是其中一員。

李榮浩接受媒體採訪時，其實解釋過。他聽了太多R&B歌手在歌詞中加baby，那乾脆就唱一首baby（貝貝）好了。

一個一閃而過的念頭，最終成就了這張專輯的營銷。也是，這種反權威、反規則帶來的輿論快樂，不就是一種網際網路精神麼！

對李榮浩我沒有特別關注過，對他的瞭解也只是知道李白這首歌是他唱的，而他的4秒新歌還沒有去收聽過。

我對現在（近些年）的音樂關注度較低，可能年齡大了，總覺得以前八九十年代那種歌比較好聽，空餘時間也比較喜歡去找去搜索以前的歌曲來聽，對現在的流行歌之類的不太感興趣。

同為唱作人，想分享下我的想法。

每一首歌都有定位，一首歌的長短是由歌曲定位決定的。

以前的音樂資源很少，我們都可以靜下心去聽一個歌手完完整整的專輯，廣播裡，磁帶裡的歌，格外珍惜。那時候一首歌沒有4-5分鐘，沒有豐富的前奏間奏尾奏，都不好意思說自己用心做音樂。

現在聽歌習慣變了，一來就想聽最精彩的部分，所以歌曲變得越來越短。

歌曲的用途也變了，用在短影片背景音樂，就幾秒到幾十秒。

你好，玩吉他的老司機前來報到～

作為音樂作品的“貝貝”只有不足五秒的時間，顯然這不是一個大眾熟悉的完整作品，但它提供了豐富的藝術想象。

首先，“貝貝”並不是以單曲EP的形式發行的，而是作為專輯《耳朵》收錄的最後一首“歌”。從曲目編輯的角度看，這首歌更像是一個outro，有未完待續的意義。

其次，很多寫歌的人都有一個習慣，就是隨身錄音，把自己時刻想到的動機錄下來，再另外進行拓展寫作，“貝貝”就是這樣的一個動機作品，它甚至不能算demo，而只是一段動機。

最後，從商業專輯的角度來看，作為商業藝術品，“貝貝”象徵著作者持續創作的慾望，也許李榮浩下一張讓我們聽到的專輯會有內容與此相呼應，當然，留白也未嘗不可。

判斷和感受是個人的，希望愛音樂的朋友們能多多分享～

簡簡單單兩個字，唱出了一個時代，為何這樣說呢？因為正向李榮浩說的那樣，現在很多的歌裡都有“貝貝”這樣的聲音。所以，我們在聽《貝貝》這首歌時，也能感受出來，貝貝這兩個字要唱出多少種不同感覺，要用到多少種不同的樂器