還是很形象的表達了一個女孩渴望愛情，不想被渣男玩弄，不想遇到傷害自己的人。屬於微金屬的搖滾歌曲。

艾薇兒 拉維尼（Avril Lavigne），加拿大著名流行女歌手、搖滾小天后、歌曲創作者及演員。代表作：《Tomorrow》、《Girlfriend》、《Hot》、《Alice》，Avril對音樂，時尚、個性、性感的定義被年青模仿且普遍接受，作為樂壇領軍人物，她積極向上、充滿樂觀的精神一直被大家支援。

我查閱了一下，這首歌是Avril寫給她認識的一個同學的，那個同學也是個女孩，但她的生活

卻過得一團糟，漫無目的，四處遊蕩，歌詞大意也是這樣，描寫一個女孩想要回家，但家中無人，她迷茫，無助，她找不到方向，她不知該怎麼辦。

總體來說，這首歌是悲傷的基調，其實每個人都有過失敗，或被背棄，或想逃避，其實，有時候，是我們對外界的拒絕，否定，影響了我們自已的內心。有太多問題，需要我們審視自已，要堅強，別妥協，別放棄，縱使前方無路亦要踏出天地。

雖然這首歌，是悲傷的，但從Avril的聲音和歌典音樂，我聽不出難過，我反而感受到的是Avril的不羈，不妥協，我想，這首歌可能也是她寫給曾經的自已，她想以這種方式來喚醒現在的朋友，激勵她要堅強，不要妥協，不要放棄，做一隻候鳥，只要在飛，那就會有方向。

文采不好，個人感想，｡◕‿◕｡

首先，在當年酵母二專裡它是作為三單發行，色調灰暗商業上也明確不討喜。然而我想說的是，這單作為一位過期酵粉來講真是極其嚴重被低估的一張單曲。為什麼這麼說？就從縱觀艾薇兒出道至今發行的所有單曲裡它的負面情緒是深的一張來講它就顯得格外突出，我就先不說它好不好聽，在風格上相比二專裡的其他同色調的歌曲「forgotten」的黑暗還要貫穿無助，相比「Slipped Away」的失落還要肯定和一氣呵成，整體的包裝和格調單從藝術的魅力來說不可忽視。

所有單曲裡，它依舊是畫面感最強的單曲之一。它給人留下的就是一個主線單一的故事——關於她好朋友無家可歸四處流浪並摻和了某些個人色彩的故事。從開頭吉他的弦鳴就能勾畫出流浪者又一天的破曉畫面，但瞬間的鼓點打破了肅靜開門見山直入正題並且全曲也是保持了同樣的基調持續到了最後。它的處理方式正因為並沒有任何像整專裡其他歌曲稍靜片刻的較大起伏跌宕基調變得一致的肯定態度，鏘聲一直響個不停，電吉他忽高忽低的弦鳴和她怨念空靈的和聲配合的極致，營造了一片在冷漠世間裡依靠昏暗的光線苟且存活的意境。情感直接濃烈無任何雜念，聽者同樣感受到她怎樣用力去講述這個心痛又無可奈何的故事，最後一句she lost inside後面的幾句嘆息作為結尾，吉他聲隨遠漸去簡直一氣呵成得精彩。不得不服她當年這種除了作詞以外對單曲成熟把控的敘事能力。

關於這首歌的mv其實才是我寫這篇回答的主要目的。如果要我列出她的經典mv，這支完全可以霸氣的排在top2(我不管)。為什麼？因為裡面有兩隻當時都從未給我們展現過的酵母。拋開她至今一直以來螢幕上不屑一切堅強的個性又特愛鬧騰的形象外何不來欣賞一下她一邊高貴冷豔另一邊邋遢頹廢的極具反差的視覺體驗？「Nobody"s home」完美的實現了。當年看完這個mv之後的我用瞠目結舌都不能形容，反覆又看了幾萬遍(前幾年還有人做了裡面的表情包)。再者大概是11年？我都忘了那個導演色彩版是啥時候釋出的，這兩個版本對比起來還是更喜歡原版的復古。第一支讓我印象深刻的歐美mv，也是第一次發覺還有這樣完全不是一個風格的鏡頭敘事但是卻能完美合併在一起的mv畫面。酵母裡面的扮相讓我看到了她當年駕馭藝術可能性，明明是一首夾雜強烈感情吶喊的搖滾樂mv裡給你看到的卻是一支以酵母主唱的交響樂隊在演奏的畫面，上世紀的復古哥特風與現實的流浪環境強烈反差畫面不斷切換，我看到的資訊，只有時空變幻對個人悲劇的跨世歌頌，悲壯而無奈。這種鏡頭方式，把「Nobody"s home」整首歌的悲劇色彩故意加了個高分。擁有如此般強烈的藝術色彩而又緊貼主題的mv唯獨這首。。

即使這首歌的商業成績有多糟至今也沒有在我心裡掉過一丁點分數。那年心境成熟的酵母，極具靈魂滲透的情感敘事，有種感同身受的情懷，值得回味。