藝術品得顯示出他的個性，在每一個場合中必須要顯示出它的與眾不同，但是質量方面如果能得到保證那將是更加的完美

藝術這東西呢，最主要的是要看設計師的設計理念，好的，藝術品呢？是經過許多工序來加工的，那也是設計師獨一無二的一件成品，所以說設計出一件好的作品，我們不要求他量有多少，那它就是獨一無二的藝術品。

看到服裝設計，我眼前一亮，本人服裝設計碩士畢業，試著回答一哈。

我們去一些少數民族聚居區，比如雲貴地區的山區或者博物館，經常會看到當地少數民族同胞穿著漂亮的民族服裝，注意，不是那些街邊批次的民族風小店，那裡的民族服裝多是機器生產的，沒啥靈性，真正當地人穿的那種衣服遠近看都好看，五顏六色的也不嫌花哨，上邊繡的圖騰自帶神秘感、一針一線精緻到骨子裡的手工，乾淨單純地能透出人的靈魂……

這些衣服的製作週期非常長，從她們十幾歲的時候就開始跟著家裡的長輩學著織布、染布、做女紅……因為要等到結婚、過盛大節日的時候才能穿，製作的過程也不知道編織了多少她們美好的幻想，還默默地繡進去了很多從老一輩傳承下來的民族故事文化。

度娘說:藝術品是藝術家智力勞動成果的結晶。它具備普通商品的基本屬性：使用價值和價值，且以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的。

所以你能說這樣的衣服不是藝術品麼?

當然，這種傳承類的服裝藝術品，還包括巴黎高定週上，多個奢侈品牌高階手工作坊裡傳承製作的高階定製服裝。

除此之外，像一些先鋒設計師，他們帶著對時代的思考所做的創新服裝設計，也是一種藝術品，比如香奈兒的小香風箱型外套，她從服裝上實現了女性的自我解放，no緊身胸衣，no到處都穿的裙子，改穿褲子、沒有什麼束縛的箱型小外套、運動衣等。

還有50年代迪奧先生開拓的多種A型、O形、H形等輪廓設計，來展現戰後女性的美，以及60年代伊夫聖羅蘭、紀梵希，七八十年代的英國叛逆設計師薇薇安，義大利設計師範思哲，日本設計師川久保玲、三宅一生、山本耀司等等，在極少有過多資本參與的情況下，他們用自己的想法，做了很多讓人印象深刻的服裝藝術品，而且很多設計都人的觀念，製造了一起有一起的潮流，真的真的很難不說它們不是藝術品啊。