前段時間，竇唯接連出了三張新專輯。分別是

《記艾靈·上》《記艾靈·下》《菩提禱告》

他仍舊不做任何宣傳，沒有任何解釋。

年輕時的竇唯竇唯近照

有網友表示：

竇唯這是看了多少看電影，挺好的音樂，為啥要配電影對白，不懂？怎麼還有《尼羅河上的慘案》的臺詞？

紛紛表示不懂，理解不明白。

竇唯現在的音樂更趨向於藝術的領域，本來就很難找到共鳴的他，現在把音樂更是做到了自己認為的極致。

這次的作品，不出所料，依然極具實驗性與先鋒性。音樂縫隙之中，是以老電影的對白為底。沒有歌詞，沒有方向，只有獨自一人的囈語。

懂他的人自然，懂喜歡他音樂的自然喜歡。我就是其中之一。

竇唯做自己喜歡的音樂，按自己對音樂的理解抒發情感，不管你喜歡不喜歡，他就在哪裡，他的音樂就在哪裡，你說大家喜歡不喜歡？竇唯不迎合大眾，不做流行性的歌曲，他的音樂是按自己理解，抒發的感悟。大家欣賞的是年輕俊朗的歌手，但是竇唯早就自然轉變成中年大叔了，並且早就懶得動嘴歌唱了，竇唯用的純音樂已經天馬行空了。他的胡思亂想，你想大家能懂嗎？

竇唯實在是對音樂形式缺乏應有的野心。他只是在尋找合適的手段，去實現一個鏡花水月的幻境。儘管，竇唯會用超出別人想象的能力去整合自己需要的形式，但他專注於抽象境界的時候，太依賴本能、敏感或經驗，而不是去建立自己的形式感。他很少獨立完成專輯，他喜歡和別人合作、磨合然後又去誘導對方加入自己的精神世界，他喜歡聰明的樂手，他喜歡和他一樣喜歡乾淨的樂手，其實我覺得竇唯什麼反技術，什麼李健說他不足以支撐，顏峻說他沒有豐滿自足的結構，沒有形式感 說白了，就是竇唯靠天賦打球（依賴本能），吃天賦，吃球感，天生身體勁爆（聲音高亢樂感出色），天生球感細膩（想象力好有靈性），球風美如畫（趣味性很足） 但沒有練出無法防禦的絕招（沒形成成熟形式），沒有體系支撐作用（沒有豐滿自足的結構），無法圍繞他來當基石建隊，而更喜歡與別人抱團（喜歡和別人合作），他技術上的不足，也令他無法更上一層樓，只能當個有過不錯影響力的當代普通巨星（領域內非常棒的音樂家），而無法成為歷史級超巨（大師），而竇唯也沒有這麼高遠的追求，他並沒有很渴望成為大師，也沒有很刻苦磨練技術我是竇唯的腦殘蜜。不過也很喜歡李健對音樂的認真和格調。 我完全同意李健的話。這是一個對音樂（或任何藝術。放大來說甚至適用於人生。）有要求的人的完整而正確的道路。畢加索的作品再怎麼抽象，人家也是從畫一顆顆的雞蛋這種基本功夫學起的。有了堅固的技術才能從那兒昇華為藝術。 不過同時，我還是覺得所謂 “藝術”，本來就是不完整的，不拘泥於正統的，不該有任何正確不正確的，沒有一條必經之路的。竇唯確實比較偏向於在打天賦球。但同時他所呈現出來的東西，可能是一個完美的音樂大師一輩子也架構不出來的。當然這不是說竇唯沒有技術（他玩各種樂器的能力不用多說）或做藝術可以拋棄技術。只是技術不是唯一而絕對的。 對我來說，在任何情況下，“藝術” 都必須是獨立出來的。因為到了最後根本不存在所謂的技術或天賦或理論或其他有的沒的。只有最直接肉體／心靈上的喜歡或不喜歡而已。 對於所有玩音樂的／對音樂有理想的人，她們都必須時刻謹記李健的這一番話。但同時卻又必須小心自己不會被這個理論所侷限。

所長即所短，竇唯的靈性部分在於他的與被廣泛認可的專業技能不同的一種表達，而這個也恰恰成了他的短板。誰都掙脫不了這個束縛，即使是公認的大師，也永遠有能被遇到相同瓶頸的人看出的短板。 走下神壇，中年竇大叔是個天賦秉異，純粹以音樂為生普通人，與我們普通人有著同樣的一日三餐，吃喝拉撒睡，喜怒哀樂，生老病死，也有著自己不為人知的孤獨脆弱，也有著自己不為人知的愛戀與小脾氣。 竇唯永遠是我心中的竇神。

竇唯估計是看透人生了，對社會對人，只有這樣看透人間萬千，才能有這樣淡泊自我的音樂呈現。有時候我覺得他所謂的做音樂，不過是託詞，他所想表達的正是他對這個世俗世界音樂的態度。將仙未仙，還保留著人性，正是這樣若有若無的臨界點，才顯得那麼逼格高。

從2000年後成仙了都是這類表現。聽的基本都是前期的作品，很贊。後面的藝術表現比較高普通人很難理解。

嚴重推薦1999年的專輯《幻聽》裡面的 “暮春秋色”這首作品。作為普通人能聽懂，很贊。

竇唯最新一張專輯是前年的吧，我記得最終銷量是900張還是多少，你們覺得仙就仙吧。不過看得出來家底確實很厚。

毫無疑問，竇唯是個才華橫溢的音樂人。20年前我看過他的演唱會，各種樂器駕輕就熟，嗓音時而高亢時而低沉，驚為天人。即便如今沒有歌詞的純音樂，也是極具畫面感和藝術感染力，你如果聽得進去，會讓自己平時浮躁的心靈變得安靜、平和