一筆書應該說的是墨從於氣，氣從於心，以心意帶筆，成一氣呵成之態。

需要一些功力，需要一些灑脫。

過於計較於筆畫的規範則難求直抒胸臆的快浪，過於著眼於篇章佈局則難免滯帶行筆的灑脫。

本人覺得最好是懸腕站姿，佐以音樂，待心中氣成，方下筆游龍。

如果覺得意思稍欠，先小酌幾杯[呲牙]

王羲之酒後留千古第一行書，李太白斗酒換百篇明名作，大概都有點這個意思吧。

一筆書一般是草書，既然寫草書，一般情況下，基本功是要有的，枕腕寫好草書是肯定比較困難，草書筆勢連貫，上下一氣，個人認為草書必須懸腕書寫，如果是大草，還要懸肘書寫。

從上面兩幅圖可以看出， 草書書寫特點：筆勢上，節奏變化較大，忽快忽慢、線條忽粗忽細，波折延綿，上下前後顧盼，字字之間筆勢牽連相通。筆法上，無論逆峰還是藏鋒入筆，還是中間的圓轉波折，以及收筆停頓，都是在迅速變化中完成的，這些動作如果用枕腕來做，幾乎完成不了。

這個問題其實不難，要不要懸腕，不妨自己試一試，比較之下，找到最舒適的書寫狀態，我想大多數人會選擇懸腕。至於字的大小與質量還得依靠功力了！

寫一筆書是否需要提腕，這其實是要看具體情況的，比如字的大小，書寫的形式、速度等，還有就是與年齡也有很大的關係。我看過星雲大師寫一筆字，不提腕書寫，雖然不快，但也感覺非常渾厚有力。

懸腕最好，魏晉紙質書法，可以參考女史箴圖，沒有枕腕的，紙張也並不鋪在桌面上，而是有人扯著，人往紙上寫。

至於後來，可能工業發達，紙張較便宜了，桌子也發明了，各種條件齊備了，利於人們坐下來，長久練習，不用吊膀懸腕了，尤其小孩，開始書寫，吊膀懸腕會很累。才有枕腕書。

但不論什麼書法，寫到後來，都會發現，身正才能字正。心正才能身正。正氣浩然，自能精神貫頂，不由自主，就懸起腕來。

到了那個階段，若姿勢不對，會感覺怎麼寫運筆都不得勁，字跡筆劃都歪。會自覺矯正自己身姿與運筆，一直會到找到自己合適的身姿，運筆法為止。

那時不用人說，自己就知道書法該怎樣寫。

一筆書是要懸腕的既然一筆書不懸腕怎麼寫的出來呢，大家都知道一筆書基本都是寫草書的，這樣才能寫出氣勢，連貫性。不懸腕的話手的移動速度就會跟不上自然無法達到草書的連貫和氣勢。其他字型可以不懸腕，能懸腕的也說明水平比較高了，控筆能力也比較強，像我目前懸腕就會手抖。所以寫一筆書是要懸腕的

一筆書要不要懸腕這是人的書法功底問題，草書人的功夫到家，就是懸腕一氣呵成，也是說一筆十個字不成問題，也可以再多。這就是我的認識解答。

一筆書創作自由度較大，抒發情緒較強烈。揮筆如流星，書寫時將肘懸起為好。枕腕和懸腕不及將整個手臂懸在空中揮灑自由度大。會影響書寫連綿、一氣呵成的效果。

(張芝草書終年帖)

趙構《翰墨志》中說:"昔人自制草書，筆悉用長毫，以利縱舍之便，其為得法，必至於此。″

以長毫蘸飽墨，在快速行筆中，更能寫出豐富多姿的筆法變化。

(張芝草書終年帖)

什麼是一筆書？他是誰所創？

一筆書又名草書，好像一筆直下寫成的效果。

唐代張懷瓘《書斷》中雲:"伯英(張芝)學崔、杜之法，溫故知新，因而變之以成今草，轉精其妙。字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣候通其隔行。″

(張芝草書終年帖)

張芝從民間以及杜、崔那裡汲取草書營養，將當時字字區別、筆畫分離的草法，變為上下連綿的一筆書。當時稱"今草″，名揚天下，他的一筆書"如流水速，撥茅連茹，上下牽連，或借上字之下而為下字之上，奇形離合，數意兼包，若懸猿澗之象，鉤連環之狀，神化自如，變態不窮。″(張懷瓘語)。

(張芝草書冠軍帖)

當時學張芝草書的書法家有:王羲之、張旭、懷素、王獻之等人。

(張芝草書冠軍帖)

張芝，東漢著名書法家，字伯英，漢族，瓜州縣(今甘肅酒泉市)人，涼州三明之一大司農張奐之子，出身於官宦之家。

(張芝草書冠軍帖)

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

《終年帖》釋文:

終年纏此，當治何理耶？且方有諸分張，不知比去復得一會。不講意不意，可恨汝還，當思更就理。所遊悉，誰同過還復，共集散耳。不見奴，粗悉書，雲見左軍，彌若論聽故也。

書法，要懸肘運腕寫。書寫，可以隨便寫。

宋代以前這個問題不存在，因為無桌子，無論是書寫還是書法，一律席地而坐懸肘運腕寫。

宋代使用高桌了，書寫很方便。但是書法呢？怎麼寫？有一次有人向米芾問書法應怎麼練？米芾回答說：懸肘運腕寫。那人又問：寫小楷呢？米芾說：也是這樣寫。那人疑惑，米芾當場示範懸肘運腕寫蠅頭小楷一篇，字字飛動。

有一次一位學員問小楷怎麼練，我講了米芾這個故事，她就決心懸肘練小楷，已經堅持三年了，請看附圖她的習作：