首先，最重要的是，《親愛的》是真實的，有別於現實的另一種沒有矯揉造作的真實，是一種用飽滿的細節和電影語言構建起來的真實。現實世界不會有適時響起充斥耳朵的音樂來搭配步步推進的剪輯，不會有適時消停的噴泉來襯托一個恰如其分的情節點，可電影依然是真實的。
再次，影片並不完美，可當然是一部充滿著誠摯細節和厚積薄發電影技巧的作品，試圖用不乏味的形式扣緊觀眾，讓觀眾感同身受，體驗當事人的半分痛苦。從效果看來，這種嘗試是成功的。
影片的前半部分，直至主人公找回自己的孩子，是影片最精彩緊湊而讓人移情的一個小時，足以撐起人們想象主創們需要肩負起的所有意義。最富有意味的挖掘，同時也是源自現實最打動人心的部分，是那麼一個互助委員會。在一聲聲鼓勵中，那一張張充滿愁緒的臉。一個渺茫而不著邊界的希望，領他們走上一輛旅遊巴士，那短暫而發自內心的快樂與歌聲，夾雜著抵達就能收穫的不切幻想。飯桌上，由樂而醉，醉而悲涼與歌聲。悲，可以有樂，但那不代表另一頭的悲就會不復存在。那是生活兩極模糊的真相，既是毫無造作的自然，也是富有技巧的編織。
可我看到的是，主創們想要更多，於是有了影片的後半段，緊湊的戲劇轉而變成表達群像的狀態。故事推進變得緩慢，更核心的問題是不知道故事將要如何推進。這種“不知道”，不同於我們常日所說的“情理之中，意料之外”的懸念，從影片結束的方式看來，確實就是不知道，沒有雙引號。
假如把電影看作是一個連綿不斷的敘事整體，後半段敘事中心應該同樣是黃渤郝蕾扮演的夫婦，可影片的後半段從黑場開始卻是趙薇扮演的角色緩緩地從監獄中走出來，她的故事展開持續了相當長的一段時間，以致我都開始想要拍手稱讚陳可辛的魄力與構思，放下黃渤的線，轉而用趙薇的視角展開故事，可這種莫須有的稱讚沒過多久，便被散開的多線敘事拆穿。黃渤的線延續著，甚至乎張譯夫婦也發展成了另一條線索。多線敘事，不時有交集，可都沒有盡頭，可終究匯聚不在一起，電影便在一個並不最讓觀眾移情的時刻和長鏡頭中轉入結束的片花。於是乎，一開始集中探討的主題和表現的傷痛，也在這種多線敘事中稀釋，雖獲得了更廣的維度，卻也丟了深度。
首先，最重要的是，《親愛的》是真實的，有別於現實的另一種沒有矯揉造作的真實，是一種用飽滿的細節和電影語言構建起來的真實。現實世界不會有適時響起充斥耳朵的音樂來搭配步步推進的剪輯，不會有適時消停的噴泉來襯托一個恰如其分的情節點，可電影依然是真實的。
再次，影片並不完美，可當然是一部充滿著誠摯細節和厚積薄發電影技巧的作品，試圖用不乏味的形式扣緊觀眾，讓觀眾感同身受，體驗當事人的半分痛苦。從效果看來，這種嘗試是成功的。
影片的前半部分，直至主人公找回自己的孩子，是影片最精彩緊湊而讓人移情的一個小時，足以撐起人們想象主創們需要肩負起的所有意義。最富有意味的挖掘，同時也是源自現實最打動人心的部分，是那麼一個互助委員會。在一聲聲鼓勵中，那一張張充滿愁緒的臉。一個渺茫而不著邊界的希望，領他們走上一輛旅遊巴士，那短暫而發自內心的快樂與歌聲，夾雜著抵達就能收穫的不切幻想。飯桌上，由樂而醉，醉而悲涼與歌聲。悲，可以有樂，但那不代表另一頭的悲就會不復存在。那是生活兩極模糊的真相，既是毫無造作的自然，也是富有技巧的編織。
可我看到的是，主創們想要更多，於是有了影片的後半段，緊湊的戲劇轉而變成表達群像的狀態。故事推進變得緩慢，更核心的問題是不知道故事將要如何推進。這種“不知道”，不同於我們常日所說的“情理之中，意料之外”的懸念，從影片結束的方式看來，確實就是不知道，沒有雙引號。
假如把電影看作是一個連綿不斷的敘事整體，後半段敘事中心應該同樣是黃渤郝蕾扮演的夫婦，可影片的後半段從黑場開始卻是趙薇扮演的角色緩緩地從監獄中走出來，她的故事展開持續了相當長的一段時間，以致我都開始想要拍手稱讚陳可辛的魄力與構思，放下黃渤的線，轉而用趙薇的視角展開故事，可這種莫須有的稱讚沒過多久，便被散開的多線敘事拆穿。黃渤的線延續著，甚至乎張譯夫婦也發展成了另一條線索。多線敘事，不時有交集，可都沒有盡頭，可終究匯聚不在一起，電影便在一個並不最讓觀眾移情的時刻和長鏡頭中轉入結束的片花。於是乎，一開始集中探討的主題和表現的傷痛，也在這種多線敘事中稀釋，雖獲得了更廣的維度，卻也丟了深度。