美術是一門比較龐大的藝術。有很多細分的領域。比如素描，水彩，油畫，還有一些新興的動漫，沙畫等等。

可以根據個人喜好進行選擇，當然如果是新手，建議可以從動漫開始，或者水彩。比較容易出效果。素描是基本功，美術必學的基礎，但是比較枯燥，也比較費時間。

另外，有一些成人的美術培訓班，如果喜歡並且時間允許的話，可以去報一些班，這樣一是可以得到專業的指點，另外可以找到志同道合的朋友。

首先,你要培養興趣,興趣是一切事物的前提。我從6年級開始到正規美術學校學習(其實我還算晚的),我現在在一所美術專業高中就讀。你的年級應該不小了,我認為你如果要把畫畫單單作為興趣,那麼不應畫太多素描,因為那比較枯燥,練形是很重要的,可以找一些你喜歡的卡通畫,仔細臨摹,長此以往,一定會有進步。

  另外我建議你多畫色彩,因為色彩不學需特別好的基本功,僅憑感覺,色彩更能表達內心情感。繪畫要用心,要不斷探索和練習,只要工夫下的深,鐵棒磨成繡花針!光自己下工夫也不行,有條件要請老師指導畫作,找出缺點和優點,再進行有目的的訓練,這樣才會事半功倍。

如果你想一心鑽研美術,想在美術領域有所成就,那麼就要去正規學校拜師學藝,無論有多大困難都要堅持,不懈努力,其實美術有時也是枯燥的,而且進步不是在一天兩天能體現出來的,那麼就需要你堅定的信念了。

另外,你應該多逛書店,多買書,我認為書店裡的東西比網上的要好。

真實感受

小白想學好美術，首先要先培養愛好，感興趣以後去臨摹，可以先照著畫，畫的不像不要緊，喜歡什麼，就照什麼來畫。比如如果喜歡畫人物，自然首先要學習人體比例和各種動作，頭髮分佈以及穿著打扮，各種衣服的式樣以及質感，皺褶的排列等。要是場景自然要學習透視、各種物品或事物的性質，在環境裡的色調和互相反光的融合。不過還是建議都要涉獵，兩者結合最佳。這需要很長時間練習，沒有取巧的方法，一切要自己咬牙堅持。有不會的也可以詢問一些有經驗的畫師。如果沒學過美術的話，建議瞭解一下基本功。

當然找一些喜歡的插畫臨摹也可以積累經驗的。

如果有不明白的還可以問。希望可以幫到你。

很久以前曾看到過一篇文章，一個前半生幾乎沒有任何繪畫基礎的人，偶然間喜歡上了畫畫，後半生交給時間去磨練直至老有所成。

從一開始而言，我們的繪畫水平是以勻速去成長的，但期間需要不斷掌握新的技法，筆觸，色彩感知，以及美術知識，善於去發現，觀察。要作為一個突然拿起畫筆的人，首先前期系統性的學習是不可避免的，多看名家名畫，提升自己的眼界，或者去拜一個老師傳授給自己經驗，最重要的是堅持，時間也會讓你看到自己的巨大進步。

感謝閱讀[耶]

既然是小白，那首先需要的是興趣，興趣是專注的前題，有了興趣，又能專注，那就缺少恆心了，再加上恆心，就去找老師，好的老師會根據小白的自身條件去量身定製一套適合小白的教學方式，因為美術學習靠的不是資料，而是身體力行的感知，就如同書法藝術一樣，理論的學習要靠觀摩來承載。其餘的都是紙上談兵

你好，

從專業角度說的話，先學習素描，素描是基礎。

學習素描的過程:

幾何形體（三稜錐、四稜錐、六稜錐、正方體，球、圓柱、圓錐、圓柱圓錐組合體）。

靜物素描（從單個物體開始，香蕉、蘋果、罐子等等，逐漸增加難度。）

五官切面（從這個開始往人像畫了）。

五官，掛麵頭像切面，掛麵頭像，石膏頭像，真人頭像。

看起來很繁複很枯燥吧，主要理解繪畫思維。都是從幾何面（切面）到圓面，也是先概括統一再區域性刻畫，時刻要有整體思維。

如果只是興趣或者工作之餘玩玩，你可以直接選你喜歡的畫種。比如國畫（山水，寫意花鳥，工筆花鳥）、油畫（風景、靜物、動物）、水彩、動漫、插畫、裝飾畫等等。

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。

米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。” 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有紮實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。

這裡我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領：

一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體透過區域性得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。 表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。

素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。

以透過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

我看了一下各位老師的回答，有老師說要先學素描，素描是一切美術的基礎？這個觀點太絕對，中國古代的大師們有幾個學素描的，答案是沒有！

素描是日本人翻譯出來的，然後中國就延用了這個名字，那麼素描到底是什麼，簡單的說就是黑白灰，明暗關係的處理。這是西方藝術必學滴，和中國畫沒有任何關係！

下面我們應該問問小白，具體想學什麼？簡筆畫、水彩畫、油畫、還是中國畫或者是壁畫呢？

如果是西畫（油畫），那不用多說，學素描沒問題，但素描只是基礎，學會後馬上轉向自己的主攻油畫，那就要大量臨摹十七世紀文藝復興時期的大家之作，學習色彩關係和搭配，慢慢去找自己的風格。

如果是中國畫，那我認為千萬不要學素描，否則很難從黑白關係中走出來。學國畫，先學書法，這才是正道，學習書法的過程中慢慢的帶入到國畫中，然後大量的讀古代經典，學習國畫一樣要大量臨摹古畫，主要以五代、宋元為主，大量臨摹大量看，當然還有一個就是一定要有一位好老師，這樣才能學好。

個人建議先要多看一些知名或者自己比較喜歡的繪畫作品，先把自己的興趣和審美的能力培養起來。不要為了畫畫而畫畫。

有了興趣之後下一步就要從基礎的素描先開始，先培養自己的造型能力，儘可能讓自己的畫作儘量與被畫物體形象相近，當然這是一個漫長的過程，在這個過程中你會對繪畫有進一步的瞭解。這個過程中你會慢慢的體會到，點，線，面的構成。和物體與物體之間的透視關係。

不建議您一上來就把那些所謂的玄技的繪畫技法都用上，一是剛開始根本就掌握不了。這樣你會慢慢的失去自信心。最後無功而返。

在繪畫的過程中還有一個最為重要的過程，就是“臨摹”這個過程來不得半點含糊，一定要認真。

繪畫也是一個修心的過程，當你靜下心來練習的時候，你會覺得時間過得飛快。當你畫出一幅自己滿意的作品的時候，那份成就感足以抵消你再聯絡過程中艱辛。

希望這個回答能然你感到滿意。

要找專業的美術老師學習，老師的美術水平越高，教學的廣度和深度就越好，當然師傅領進門修行在個人，個人一定要努力勤奮多練習多思考。

首先要學素描，也就是美術最基本的原理，為以後的學習打好基礎，然後再學色彩，有了素描基礎當然就要有更高的追求，其實色彩也是基礎，也就是遵循素描的基本原理，打好前面兩個基礎，就能為你的今後長足發展找好一個準確的方向。

多臨摹大師或者高手的作品，多看多畫，不懂就問。

多看影片教學，更能直觀的看到美術創作的過程。

看你學西畫還是國畫。西畫的話先學習素描，這裡著重說國畫，要學好國畫，需練習書法，從中領悟各種筆法，如中鋒、逆鋒、側鋒……。理解各種筆法產生的不同效果。還要學會用墨，既乾溼濃淡焦，要會用水。具體學畫遵循臨摹，寫生，創作的步驟走。最後最重要的一點是要持之以恆，多練，多看，多悟。

1、臨摹起步，多打基礎，多學基礎知識

2、多畫

3、多找畫友溝通

4、多請教（找老師）

5、長期的堅持

學習繪畫，其實需要很多的因素，才能學好的！

1.第一點就是，熱愛，你先問問你自己，到底是是不是真的熱愛這個東西，如果是真的熱愛，內心的那種喜歡，而不是自己的一時興起，這會讓你更加恆久的堅持下去！

2.其次就是說我們真的喜歡的後面的事，那就是堅持，喜歡其實不一定會堅持下去，為什麼，任何行業，任何專業，或者說任何事情，都會有人能堅持下去，有人堅持不下去，這其中也有很多的因素，比如遇到問題困難，很可能會打擊的你的信心，還有就是周圍人的批評，和誘導！藝術不同於別的，還要耐得住寂寞，忍受著孤獨，這個孤獨不是說你沒有朋友，沒有親人，而是你內心的靈魂的孤獨！所以這些處理的方式也很重要！

3.師傅領進門，修行靠個人，似乎說個人更重要一些，但其實藝術而言，有一個好的先生，將會讓你少走很多的彎路，這也是一個重要的點，江湖騙子越來越多，你的分辨力，一定要有，或者請教別人也是可以的！

4.環境，環境將決定你的藝術生涯是否能有效的堅持下去，我覺得堅持很大程度是大家一起討論，一起畫畫，寫意，寫生，攝影等等，有一群志同道合的人更好堅持發展一些，同時也能瞭解到一些最新的資訊行情！這是小環境，還有大環境，比如經濟不好，戰爭，等等，也會影響你的發展！不過這種事機率很小！

5.天賦，有天賦的人很少，有感覺的人很多，所以只要你是對藝術類的東西，有感覺，我覺得就可以堅持的，天才畫家就那麼幾個，沒啥可說的，我作為一個老師，可能能發現眾多有感覺的學員，所以這也是一方面，也可以發你作品給我看看，互相學習！

當然有很多建議，有以下幾點

2.學美術要講究由簡單到難的繪畫過程，切記眼高手低。小白學繪畫大多數就想學那種所謂“好看”的畫。比如素描人頭像，國畫，漫畫等，一般好看的畫都比較複雜，看似簡單，其實需要功底很深。比如素描人頭像，一般我們藝考生都是從素描幾何體到靜物再到石膏像，最後到人頭像，這樣循循漸進式的教學。為什麼呢？因為在保護你的繪畫熱度和興趣，如果上來就畫個特別難的素描人頭像，自己畫的大半天發到網上，收到了各種嘲笑，瞬間自信心崩潰，繪畫的興趣頓時變得無影無蹤。

3.學任何手藝要有個強大的內心，包括學美術。每位美術大師都有自己繪畫的黑森林黑歷史（畫的特別醜的時期），剛開始肯定是手比較生，繪畫技巧比較薄弱，畫出來的畫面都比較“靈魂”。

不要怕外界對於你的評價，只要去做任何你覺得對的事情，要心中這麼想，前期繪畫效果肯定不太好，如果我畫完一萬張的話，進步肯定巨大。引用電影《當幸福來敲門》，別讓別人告訴你，你成不了才。

4.不要被繪畫天賦給迷惑，只不過勤能補拙罷了。自從我學繪畫5年多和教小孩美術，畫的比較好的不錯的，都會跟她們交談，令我吃驚的是，畫的好的作品，都是自己利用業務時間，每天都懷著熱情去繪畫，去享受繪畫的樂趣。畫的好的被稱之為有“天賦”的那批人，只不過是比別人多花點時間而已。只要自己肯花時間，終究會超越比你畫的好那批人，但是，可怕的是比你畫好的那批人，用於畫作上，會給你花的時間更多。所以你才拿“天賦”這樣的來麻醉自己。其實，不要想太多，努力畫畫吧，當你的畫作堆滿一間30平的左右的房間時，你就成為別人心目中的大師了。

報班培訓。要麼線上找教學影片，都可以，也很方便。學習起來要確立一個系統的體系。再選擇模組進行訓練。從美術史，到透視，技法。逐步練習就會變的越來越好

想要學好美術，首先要對美術有興趣，興趣就是最好的老師。先從最基礎的開始練習，剛開始不要畫特別難的畫，挑寫簡單的，漂亮的畫練習下，這樣的話畫完會覺得特別有成就感。有了成就感，你就會對繪畫產生濃厚的興趣了，然後一步一步來，畫不好彆著急。美術是個慢功夫，每個人都需要很長的過程才能畫好，即使有天賦，那也得需要經常練習的，熟能生巧嘛！美術也有瓶頸期的，如果遇到瓶頸期，不想畫了，不想學了，那就換一種風格的畫去畫，比如兒童畫，這樣你會豁然開朗的。以下就是我人生中的第一幅和第二幅水粉畫作品，第一幅拿筆都很生疏，但是也一步一步邊想邊畫邊琢磨也比較滿意。有了第一幅作品，覺得自己還可以，就接著畫了稍微有點難度的第二幅作品玫瑰花。覺得顏色還是很鮮亮，畫完兩幅就對繪畫產生了極大的興趣。現在我已經堅持畫兩個月了，一直沒有停下來。所以呢，想要學好美術真的是需要興趣和持之以恆的態度。每天學習一點點，沒有時間的畫要擠出時間來學習，時間就像海綿裡的水，都是擠出來的。而且還要對自己有信心，不能說這副畫畫不好了就放棄學美術，畫不好的話找出原因來，多多練習。記得我在上學的時候，幾乎每天都要畫畫，即使學習再忙都會畫。相信自信的你們一定能學好美術的，加油！

學畫畫，怎麼學？

買一套工具，畫就行了？

臨摹別人的，就會畫了？

其實畫畫從來都不只是一個手工活兒，而是要具備一系列的知識！

最好的捷徑是不走彎路！

這樣來學畫：學習相關知識，理解規律和原理，循序漸進的練習，交流！

一定就會持續進步。

學習的途徑不外三種：

1.自學

好處是一切自由掌控。缺點也很明顯，閉門造車，容易走偏。

2.報班

好處是有專業老師教，有專業畫室場地用。缺點是安排上不自由，只能固定時間去，必須到固定地點，通常花費也較多。

3.網課

這是目前正興起的好方式吧！

可到我專欄看看！

因為不明確您說的“學好”美術，具體指好到什麼程度。只能具體分兩種情況來說：

一種情況，您如果只是希望透過美術來豐富自己的業餘生活、陶冶情操，那就毫無壓力，可利用閒下來的時間先參加一些面對成人的藝術工作室的課程，美術不同於別的愛好，如果全靠自學會走很多彎路，如果找到好老師帶一下，不管是從技法還是審美方面都會事半功倍；而且還能透過相同的興趣愛好豐富自己的圈子，認識到更多“同類”，一舉兩得。為什麼要強調是面對成人的教室，是因為現在市場上很多美術培訓機構是針對藝考生的，偏重怎麼教學生透過藝考各科的考試，如果您去了，不大可能有針對性的進行教學，所以要避免入坑。至於費用要根據您所在的城市而定，基本省會城市的平均收費水平可能在150-250元/3小時的樣子，您可以多問問幾家，多作對比。

另一種情況，如果您還是學生，是希望走專業的道路，甚至是將來打算依靠這項技能安身立命，那麼就要有毅力、有恆心，在國內的話，目前大家的模式是，透過刻苦集訓考上各大美院或比較好的綜合類大學的藝術專業進行深造，繼而從事藝術類相關的行業。集訓的時間從幾個月到半年不等，看您的天賦，費用至少也要好幾萬，多則無上限。

無論如何，萬事貴在堅持，既然是真的喜愛，就要落實到行動上，一天比一天進步一點兒，人們常說人生不如意事十有八九，所以我們更要把那一二做好到極致。

加油吧！

謝謝邀請！這個我覺得最好是從個人的喜好開始，比如我就是喜歡鴿子，我畫的最多的也是鴿子，觀察，多看，跟它一起生活，瞭解它的生活習慣，後來慢慢開始試著去畫，頭，翅膀，爪子，再到整體。畫了不知道多少了，總之現在畫得還行了。再接著開始畫其它的鳥類，不斷的練習！所謂“熟能生巧”嘛！畫好自己喜歡的東西就是最開心的一件事，不是嗎？

學美術，不是一時衝動而是要有愛好來驅使，

興趣來引導，持之以恆方能有成效，當然還需要一點點天分，我就是一個美術生親身感受經歷。

美術細分種類很多，國畫，素描，漫畫，水彩，油畫等等，所以要知道自己更喜歡哪個哪個方向，選對自己喜歡的！

美術是個慢功夫，所以要有簡及繁。

先從簡單的畫起，可以臨摹，積累素材，然後在自己創作！要經常練習，不斷積累，熟能生巧！我們學美術時，天天畫，素描，速寫，水粉畫，天天都要花好多張，還會去山裡寫生，廣場上畫人物速寫，有的時候靈感一來，半夜起來畫畫，沒有疲憊，只有享受！

所以想要學好美術，必須要有興趣和持之以恆的態度。