是經典都想致敬，但致敬經典後能成為經典者則寥寥無幾。想來也是唏噓，幾年前黃磊主演的《深夜食堂》如是撲街，而現如今梁家輝既導且演的《深夜食堂》同樣撲街如是。
該片改編自日本知名漫畫家安倍夜郎的同名作品，是廣受歡迎的日本影視劇之一。得益於小林薰的演繹，一個溫情脈脈的都市小餐館裡的人情百態得以出現在世人眼前。梁家輝版的《深夜食堂》其創作意旨，也是取法溫情，與原著一樣試圖打造一個都市夜歸人的精神庇護所，一個適宜於孤獨遊魂者的棲息地。食物，終究只是激發情感的媒介而已。
不同的是，梁家輝版的深夜食堂在中國化上的努力，以及對“和”的追求，使得它走向了另外一條路，卻因為價值觀的老舊陳腐，情節的了無新意和漏洞百出，人物形象模糊不清，始終瀰漫著無法掩蓋的瓊瑤劇式的神經質，和瑪麗蘇式的偽浪漫與真矯情，導致車禍連連，慘不忍睹，並最終與原著分道揚鑣為兩個物種，成了一篇變了味的“歸去來兮辭”。
影片的背景放在了魔都上海，是由以溫情為主線貫穿的五個故事結構而成。第一個海鮮攤販主題是母子深情，大概時長27分鐘；第二個減肥記主題是舊情重溫，大概時長13分鐘；第三個暴躁的阿龍主題是戰後心理創傷，大概時長6分鐘；第四個回國歌手主題是生離死別，大概時長11分鐘；第五個模特的逆襲主題是再續前緣，大概時長28分鐘。
透過對五個主要故事主題的梳理，頭尾的故事展現的篇幅是最長的，這種結構上的特徵也凸顯了導演謀篇的用意：鳳頭豬肚豹尾。畢竟相對其他幾個故事來講，這兩個是相對好些的。但即便如此，不難發現涉及的情節都是中國影視劇市場上的熟客，遍佈著裝腔作勢的橋段。
母子情深無非是一個演技浮誇的中國媽媽和一個同樣浮誇的兒子相依為命，裝醉讓兒子揹回去和替兒子爭取姻緣的情節簡直莫名其妙。而兒子得知媽媽替自己和劉濤飾演的護士聯絡而抱怨時，還被店主樑家輝和馮淬帆飾演的老牌上海紳士一致抨擊說是要體諒一顆苦心。長輩的關心是否天然具備正當與正義性呢？回答是當然不具備。一代人有一代人的氣格，一代人有一代人的愛憎。很多人間悲劇都是越俎代庖炮製出來的。馮淬帆這樣的老戲骨居然被這麼用，真是暴殄天物。
模特的再續前緣，則是一個女孩為了成功毅然放棄了男友選擇出國，後來又返回來重拾舊愛。當初說走就走，出國數年，回來後一個簡訊召之即來，最後又幸福地在一起了。情節的感召力真是無力吐槽。“有點苦，有點甘”的人生感悟試圖上升到哲學上的思辨，但刻意和做作的味道卻是那樣的真實。空幻的成功學的雞湯越鮮美，瑪麗蘇的劇情越離奇，其跟一部好電影的距離就越遙遠。
薄弱的情節，陳腐的價值觀，浮誇的演技，也讓眾多人物面目模糊，導致五個故事中沒有一個值得記住的人。在近乎整體的失控下，影片缺乏空間衝突形成足夠的張力，最後泯然眾人矣。是前期的市場調查沒到位，還是編劇的錢沒給夠，還是整個劇組覺得目前的中國觀眾的主流審美就是這個水平，進而不願意花費更多心力來打磨劇本，甚而對演員的演技也放棄了要求？
看完影片，讓人不禁想問，一部好的電影究竟是如何煉成的呢？是更依賴導演、製片、編劇、演員，還是電影製作的大環境以及標準化的工業體系？無論更依賴哪個，都應該尊重觀眾，對電影這個行當保持敬畏之心。事實證明只是本著圈錢而去，而刻意營造的溫情世界並不溫情。
梁家輝因為成功塑造過很多不同型別的電影角色，而被人敬稱為“千面影帝”，但目前看來，其演而優則導的道路上暫時還佈滿著荊棘。這固然側面印證了本片是梁家輝親手打造，而非請人操刀而空託己名，但另一個悲慘的現實是，梁家輝可能是中國電影行業在各方面最接近小林薰的人，如果他都演不好，那《深夜食堂》這部劇可能真的在中國化上很難生根發芽，再有建樹了。
梁版《深夜食堂》，
八個字形容:期待有餘，驚喜不足。
許美靜演唱的插曲《交錯的光亮》
或許是為數不多的亮點！
是經典都想致敬，但致敬經典後能成為經典者則寥寥無幾。想來也是唏噓，幾年前黃磊主演的《深夜食堂》如是撲街，而現如今梁家輝既導且演的《深夜食堂》同樣撲街如是。
該片改編自日本知名漫畫家安倍夜郎的同名作品，是廣受歡迎的日本影視劇之一。得益於小林薰的演繹，一個溫情脈脈的都市小餐館裡的人情百態得以出現在世人眼前。梁家輝版的《深夜食堂》其創作意旨，也是取法溫情，與原著一樣試圖打造一個都市夜歸人的精神庇護所，一個適宜於孤獨遊魂者的棲息地。食物，終究只是激發情感的媒介而已。
不同的是，梁家輝版的深夜食堂在中國化上的努力，以及對“和”的追求，使得它走向了另外一條路，卻因為價值觀的老舊陳腐，情節的了無新意和漏洞百出，人物形象模糊不清，始終瀰漫著無法掩蓋的瓊瑤劇式的神經質，和瑪麗蘇式的偽浪漫與真矯情，導致車禍連連，慘不忍睹，並最終與原著分道揚鑣為兩個物種，成了一篇變了味的“歸去來兮辭”。
影片的背景放在了魔都上海，是由以溫情為主線貫穿的五個故事結構而成。第一個海鮮攤販主題是母子深情，大概時長27分鐘；第二個減肥記主題是舊情重溫，大概時長13分鐘；第三個暴躁的阿龍主題是戰後心理創傷，大概時長6分鐘；第四個回國歌手主題是生離死別，大概時長11分鐘；第五個模特的逆襲主題是再續前緣，大概時長28分鐘。
透過對五個主要故事主題的梳理，頭尾的故事展現的篇幅是最長的，這種結構上的特徵也凸顯了導演謀篇的用意：鳳頭豬肚豹尾。畢竟相對其他幾個故事來講，這兩個是相對好些的。但即便如此，不難發現涉及的情節都是中國影視劇市場上的熟客，遍佈著裝腔作勢的橋段。
母子情深無非是一個演技浮誇的中國媽媽和一個同樣浮誇的兒子相依為命，裝醉讓兒子揹回去和替兒子爭取姻緣的情節簡直莫名其妙。而兒子得知媽媽替自己和劉濤飾演的護士聯絡而抱怨時，還被店主樑家輝和馮淬帆飾演的老牌上海紳士一致抨擊說是要體諒一顆苦心。長輩的關心是否天然具備正當與正義性呢？回答是當然不具備。一代人有一代人的氣格，一代人有一代人的愛憎。很多人間悲劇都是越俎代庖炮製出來的。馮淬帆這樣的老戲骨居然被這麼用，真是暴殄天物。
模特的再續前緣，則是一個女孩為了成功毅然放棄了男友選擇出國，後來又返回來重拾舊愛。當初說走就走，出國數年，回來後一個簡訊召之即來，最後又幸福地在一起了。情節的感召力真是無力吐槽。“有點苦，有點甘”的人生感悟試圖上升到哲學上的思辨，但刻意和做作的味道卻是那樣的真實。空幻的成功學的雞湯越鮮美，瑪麗蘇的劇情越離奇，其跟一部好電影的距離就越遙遠。
薄弱的情節，陳腐的價值觀，浮誇的演技，也讓眾多人物面目模糊，導致五個故事中沒有一個值得記住的人。在近乎整體的失控下，影片缺乏空間衝突形成足夠的張力，最後泯然眾人矣。是前期的市場調查沒到位，還是編劇的錢沒給夠，還是整個劇組覺得目前的中國觀眾的主流審美就是這個水平，進而不願意花費更多心力來打磨劇本，甚而對演員的演技也放棄了要求？
看完影片，讓人不禁想問，一部好的電影究竟是如何煉成的呢？是更依賴導演、製片、編劇、演員，還是電影製作的大環境以及標準化的工業體系？無論更依賴哪個，都應該尊重觀眾，對電影這個行當保持敬畏之心。事實證明只是本著圈錢而去，而刻意營造的溫情世界並不溫情。
梁家輝因為成功塑造過很多不同型別的電影角色，而被人敬稱為“千面影帝”，但目前看來，其演而優則導的道路上暫時還佈滿著荊棘。這固然側面印證了本片是梁家輝親手打造，而非請人操刀而空託己名，但另一個悲慘的現實是，梁家輝可能是中國電影行業在各方面最接近小林薰的人，如果他都演不好，那《深夜食堂》這部劇可能真的在中國化上很難生根發芽，再有建樹了。