可看完了《鋌而走險》，卻讓我記住了導演甘劍宇。

當然作為監製曹保平出了不少力，如陰沉潮溼的佈景、如閃爍暖色的霓虹，這種視覺呈現就很好烘托了氛圍，純粹畫面就讓人感到低沉壓抑。

但反映到劇情上，卻完全是甘劍宇導演個人風格體現；如快節奏的劇情鋪陳，電影開始不久，賭博欠債的劉小俊、利益至上的店主老萬、被困於後備箱中的奇奇，以及一對亡命兄弟等人物就悉數登場。

懸念橫生的設定、難以理清的關係，影片開頭不久就利用多線索齊頭並進的方式，讓劇情層層展開又層層鋪陳。

不知不覺觀眾也陷入電影中的是非漩渦裡。

在這方面，《鋌而走險》的敘事技巧確實優秀。

如開場幾分鐘，角色間甚至沒有複雜對話、也沒有鋪陳，但影片卻利用幾個轉鏡、幾個場景切換，就將角色關係、犯罪動機、情節走向交代清楚了。

緊接著或環環相扣的線索、或撲朔迷離的劇情。

影片更沒有給觀眾喘息的機會，就隨著劉小俊（大鵬飾）因“偷車”陷入綁架案、車裡後備箱小女孩奇奇的出現，將我們帶入一連串的陰謀裡。

這種設定在推動情節往高潮發展時，更讓觀眾們不知不覺掉入巨大陷阱裡。

不幸是滋生罪惡的溫床，往往又以悲劇收場。

這是一個由換腎引發的犯罪，演繹出人性的貪婪和自私，以及瘋狂。夜場女子策劃了綁架，是為救人。亡命悍匪的窮兇極惡，只是為了換種生活。英烈之後的貪婪，終將自己身陷囹圄。每一個人，在金錢誘惑和人性道德之間，都會為自己的行為付出代價。正如伏爾泰所言:雪崩時，沒有一片雪花是無辜的。

所幸，在山城陰暗的夜色裡，我們依稀看到了一絲人性的光輝。劉小俊的良知甦醒，張茜的有情有義，夏氏的兄弟情深。人性本無善惡，存於一念之間。

山城重慶的霧靄裡，依稀飄忽著人性的善惡。

Tom

2019/09/04

　人應有所為，有所不為。這部電影講述的是小人物在一定壓力的前提下，冒著危險所做的“努力”，在法律邊緣試探深淺。我之前看過一句話：如果方向錯了，前進就是倒退，而停下來就是前進。主人公的行為好似亦正亦邪，有一定底線，但是這個底線卻是踩在法律線上的。小人物的掙扎很正常，也許大多數人都在經歷著兩難，但是看到因為賭博而陷入沼澤，最後雖然解救了小女孩，還是覺得不是那麼舒服，最經典的吹蠟燭場景愣是一點淚點沒有，不管是刻意營造的氛圍還是人物表現總是讓我齣戲。所以我感覺，做事的基本前提錯了之後，很難有一個好結果，及時糾正回來，只能彌補，除非男主戒掉賭博，好好經營自己的汽車廠，不然下一個生活的打擊還是很容易讓他“鋌而走險”。

看了超前點映。

真的一般，首先，警察

暑期檔收尾殺來一部《鋌而走險》，比之監製曹保平一貫擅長的“黑色犯罪片”前作，頗有中規中矩的平庸之嫌。

與其說他展示了所謂暴力美學，不如說他更拿手的似乎是暴力“慘”學。

猛獸的“螻蟻”感

《李米的猜想》中王硯輝、王寶強二人飾演的“兇徒”用身體當容器、聽起來就很慘，《烈日灼心》中鄧超、郭濤、高虎三人半生贖罪“慘”上有名，《追兇者也》裡的張譯同樣有一個悽慘的故事，都同樣有“螻蟻”一般叫人驚心的特質。

底層的生活充滿不可控性，任意一絲風吹草動都能引發萬劫不復的後果。

《烈日灼心》裡鄧超飾演的養父是犯罪分子“良心發現”的人性高光時刻，《鋌而走險》里歐豪飾演的夏西則是一個不折不扣的泯滅人性的亡命徒，除了兄長之外對全世界都毫無共情基礎。

不管是哪一種，都很可憐。

打打殺殺越是兇悍無匹，這種螻蟻的輕浮、困獸的絕望感就越強烈。

這是曹保平“黑色”的核心要義吧，他鏡頭裡暴虐的殺人放火的人，人人都是苦苦掙扎泅渡的命運的螻蟻。

與其說他用善惡眼光在裁決有罪與否，不如說他用命運視角在揭露無間之苦。

更隱隱戳中觀眾心中隱秘的“安全感”區域：以為盡在掌握的人生，或許會因為一個意外就徹底滾向深淵，這種“螻蟻”式的悲憫參照最驚心動魄。

當然，作奸犯科、殺人越貨最終只是少之又少的小機率事件。

那麼，如何營造偶然性極端事件和必然性普遍生活經驗之間的關聯呢？

對於細節和城市空間基調都很有要求。

一，細節滲透。

舒心醬想說兩個細節，一個是電影中刑警的袖子，另一個是夏氏兄弟臨時藏身點的沙發。

袖子多出來一塊，內穿的秋衣（應該是秋衣吧？或者叫棉毛衫？）袖子伸出來一截，伸到了外衣的袖子外邊。

衣服穿著非常不講究，但這種“不講究”恰恰是對的。

生活中這個收入水平這個年紀的男士大約就是這樣的穿法，每個細節都很想讓你寫三千字小作文拯救一下中國直男的審美水平，如果像港片裡阿Sir們一塵不染的西裝三件套、有精緻的袖口、反而不對。

（盡力了實在沒找到袖子劇照）

此外有一個鏡頭帶到了破沙發，曹氏兄弟追錢逃命途中，臨時找了一間廢棄的舊屋子，屋子裡的舊沙發裂了個大口子，裡面的填充物都擠了出來。

這些看似不起眼的小細節，共同構成了影片相對紮實的質感：你相信這是一個真實發生的故事。

二，底層“潮暗”氣質。

影片幾乎迴避了所有城市裡光鮮亮麗的地方，無論是二手車行還是棋牌室抑或是“黑螞蟻”修車行，故事裡的重慶處處是城市底層的渾濁基色。

崎嶇而上的階梯破舊冷清，卷閘門質感廉價、聲音刺耳，雨霧濛濛中的過江纜車似乎也帶著疲憊的雲中泥式的倦怠，讓人感覺男主的住處黑漆漆黏糊糊一團、永遠也打掃不乾淨。

這些視覺意向同時也構成了心理暗示的一部分：人就陷在這泥沼中，走投無路抽身無門只能鋌而走險。

這一類“風景詩學”面相，比如《未擇之路》裡的西北荒灘沙漠，《暴裂無聲》中內蒙坑坑窪窪的礦區，《風中有朵雨做的雲》裡廣州市中心的城中村，地標風貌的landscape浸入影片的敘述風格中，成為故事肌理的一部分，囊括了更宏大的“當下感”。

接下來，我們聊劇作的零星亮點和明顯槽點。

第一點，臺詞和動作設計的閃光點過於分散、零星。

首先是臺詞水平參差不齊。

沙寶亮飾演的悍匪腹部傷口流血不止，躺在廢棄的破屋子裡讓弟弟放開自己去追錢，他說“有錢才是人”。

“有錢才是人”，這句臺詞的凝練程度很高。

老實窮人家的兒子如何成了悍匪，這一句話說完了他一生的內容。

相比之下，小女孩在父親病床前哭喊“你起來給我唱《生日快樂》吧”的片段，顯得非常煽情且平庸。劇情的所有表達路數都是對的，但缺了一句意料之外的、至關重要的、一擊到底的扎心的話。

三流電視劇的十八線編劇都會寫“爸爸你給我唱首《生日快樂》吧”。

打個比方，《我不是藥神》裡大媽讓週一圍飾演的警察放徐崢，糟糕的開啟方式是讓大媽嗷嗷哭“求求你放了他吧，你讓他給我們拿藥吧”，加上煽情背景音樂來催淚，但是戲裡人家老太太一層一層說“吃了五年，房子吃沒了”，扎心效果呈幾何倍數增長。

差別在於一種是很泛化的、平庸的套路，另一種是具體的、獨特的有體驗的感受。

前者是寫出來的，後者是從角色人物心裡長出來的。

“有錢才是人”這句就是“長出來的”，雖然沒那麼神，但在影片中相對來說最讓人有記憶點。

總體而言這部電影是動作、情節驅動型的，臺詞基本停留在交代故事情節層面，“閃光”之處不多，至於動作設計水平、閃光點也很零星。

值得一提的是歐豪用錢打人，類似的操作並不新鮮，但此處的動作和設定很連貫，大鵬兜裡藏著兩萬塊準備跑路用、被正面攔截的歐豪拿出來打臉，銜接順暢。

最大的加分項是最後搏鬥時刻的火，二人搏鬥中大鵬帶著滿身火滾過來、又用火在歐豪脖子上燙出一截疤痕。

這兩處的設計很漂亮，道具用得好、視覺效果有衝擊力，更暗合了雙方都以命相搏的兇狠絕望。

第二點，人物心理動機的支撐感中途掉線，演變為“聖母”純靠愛發電。

這一類電影的主角一定要有合理的心理動機和行為邏輯，要是平凡的小人物，而非“聖人”。

扔下小女孩、發現她深夜孤孤零零在雨中之後於心不忍，這是常人都有的惻隱之心；但為素不相識的病人拱手讓出九死一生得到的兩百萬，和小女孩的羈絆顯得太深，有點過。

前半段大鵬的角色還是一個正常的底層小人物，後面就越來越脫離人性、接近“神性”聖母心了。

並非不能夠塑造犧牲的英雄角色，但小王八蛋一秒變聖母，心理支撐太薄弱，會讓劇情和角色都很乾癟。

這也是很多中中國產影視劇通病，配角黑白難辨塑造得越接近真實的人性，主角卻依舊聖母心氾濫、恨不得為所有人都輪流死一次，越看越讓人覺得乾癟，“為正確而正確”將男一號捆死在了不能黑化甚至不能灰的大坑裡。

第三點，非職業抓賊人士的活動領域和合理性邊界。

很多作品都面臨著一個共同的問題：賊抓賊鬥得你死我活，執法機構在幹什麼？

如果讓大鵬報案完、警察蜀黍們一擁而上，戲劇衝突會打骨折、高潮重頭戲丟了一半；如果一直“私鬥”，讓“正經職業人員們”的臉擺在哪裡？

所以《鋌而走險》折中，最後讓反派被狙擊手一槍爆頭。

然而想要兼顧兩頭的設計，又會讓高潮戲份拉扯得很繁冗，讓觀眾有“他怎麼還沒死”的疲勞觀感。

整部電影看下來，戲裡大鵬對小蘿莉的聖母心善念，似乎遠遠不能夠溫暖那潮溼又黑暗的螻蟻般人生。

這麼一部犯罪片硬是把我給看哭了。生活的窘迫，一時的貪念，以及內心深處的微稀之火，讓所有看起來不那麼美好的部分，都得到了一種自我解答。穿過表象和黑暗的，是人性幽微卻又最本真、最動人的點。正是這個點，觸動了我。

大鵬飾演的修車鋪老闆是為生計奔波的底層草根，為賭債所困，走投無路，鋌而走險。

歐豪和沙寶亮飾演的亡命兄弟組，為了過上有尊嚴的體面的生活，鋌而走險。

李夢飾演的舞女，為了救治愛人，鋌而走險。

壞人從不是生來就壞，這就是為什麼在觀影的整個過程，每個角色的呈現都不會被徹底痛恨，反而都有些令人揪心。

整個故事的敘述像在吃一個橘子，層層剝開，不看到最後任誰也無法得知真相。當你以為她只是一個舞女時，一轉眼，她就穿起一身黑色皮衣，大聲嘶吼著問夏濤孩子在哪兒？但是無論她如何嘶吼，她終究抵不過夏西那個用力的掐脖之力，她像螞蚱一樣被兩個兄弟死死捏在手裡不能動彈，讓人對這個神秘的女子更加捉摸不透，故事的精彩也由此展開。

直到在醫院裡出現的她，謎底才終於揭開，原來她才是始作俑者，為了自己心愛的人不惜鋌而走險，策劃了整個綁架案；但是在看到小女孩和爸爸在一起時的淚水，還有提著錢時臉上浮現的笑容，都在告訴我們她並不是一個本性惡之人，她迷途知返，卻為時已晚。

這部電影講述的是人心的善和惡，是人在卑微生活裡的無奈和焦灼，每個人都有自己的迫不得已，作為故事裡為數不多的女性角色，我只是覺得張茜很可憐，求而不得，愛而不得，卑微又驕傲地活著，如果一切可以重來，我只想讓她能擁有一段完整美好的人生，能夠好好地被愛一回。