你提出一個值得深思的攝影話題！近期也在研究中。學習了資料——例如《A.亞當斯論攝影》一書中的第一章，就提出了“想象”的構思。這可以給臨時攝影提前做好演練和準備。

如果再深入具體一點，那就是：你要去哪裡？時間是多長？要去那幾個景點？每個景點的主是什麼？打算怎麼拍？器材方面如果操控？等等。

攝影時，如何“導演”一幅成功的攝影作品呢？

“治大國若烹小鮮”，很多人覺得攝影不就是拍拍照嗎?端著相機咔嚓幾張就有了。言之有理，但是那隻能稱為拍照，不是攝影。如果要創作攝影作品，那就需要一個“導演”的過程。

攝影師就是一幅成功攝影作品裡的導演。

作品能否成功，主要看攝影師這個導演有幾斤幾兩，看攝影過程，“導演”怎麼導。

攝影師又真心比不了影視劇的導演，導演可以指揮副導演、場務、助理等一眾人馬，但是攝影師，比如我只能指揮化妝師和打板的小助理，然後還要哄著”女主角“模特，配合著把片拍好。

至於場地佈置，燈光佈置、模特妝容、模特服飾等一眾苦逼的活，都是事無鉅細，親力親為的。協調安排好了助理的工作，只是完成了拍攝的準備工作。

想導演好這幅攝影作品，做好”主角“模特的工作才是關鍵。

首先，和影視劇導演講戲一樣，拍攝的主題和畫面感，攝影師必須在腦海裡早已定型的；那接下來，你要手腳並用的講解給模特去領會，你要什麼樣子的畫面，模特從情緒和肢體姿態上應該如何去表現。對，更多的時候，你要手腳並用，把你想要的姿勢，示範給模特去模仿。

其次，你也要經常的喊”卡“，主題表現不夠，畫面感不足，模特情緒有波動，燈光需要調整，模特妝花了，服飾需要整理，總之想一氣呵成，行雲流水的拍攝下來，是極其困難的一件事情。所以，攝影師這個導演，要有耐心，要很細心，關鍵還要用心。

第三、後期修圖工作。拍攝殺青，模特和助理的工作就結束了。攝影師的後期工作才剛剛開始。後期修什麼感覺的色調、裁切什麼要求的構圖，需不需各種濾鏡或二次曝光等提升逼格，一大堆的問題等著攝影師去處理。

目的，只有一個出片的意境和格調，要高度符合攝影師拍攝前腦海裡的畫面感。

從構思到實施、再到修圖出片落地，較高或者90%以上的落地率，才能說攝影師導演的攝影作品成功了。

攝影師，攝影家，導演拍出來的效果，就是不同，比如：有自己模特，就可以擺姿勢，擺動作，去一個點，是蹲著，站著，坐著，趴著，躺著，扶摸樹枝，看著花，上樹，一片黃花中，一片綠草地上，海邊大山。