我同意他的看法。

為了恢復人們對生活的新鮮體驗，使人們感覺到事物的活的存在，為了“使石頭成其為石頭”，人們才創造了藝術。藝術透過將事物“陌生化”，透過增加感受的難度和延長感受的時間，從而讓人們對平日視而不見的尋常世界產生一個全新的體驗。在藝術中，感受過程本身就是目的，感受物件是無足輕重的。一種新的藝術能使人重新感受世界，使事物復活，但若干年後，當這種新的藝術不再新穎，當它的形式光芒在人們的感受中被磨蝕、消褪，也即“風化”時，它便喪失了其陌生性，人們不再看見它們、感覺它們，卻認知它們、援引它們。藝術形式的創造與老化的過程，也就是藝術發生、發展、消亡的過程。

托爾斯泰之所以能創作出陌生化的作品，首先在於他拒絕認知事物，而是把事物當作第一次看見的樣子來描寫，好像它是第一次發生一樣，例如他對大多數人習以為常的鞭笞的描寫便是如此。另一方面，在具體的寫作中，要不斷變換視角，擇取一個為大多數人所忽略的角度對事物進行觀察和描繪，從而把熟悉的體驗變為陌生的。例如托爾斯泰在小說《霍爾斯托密爾》中，從馬的角度來表現當時受壓迫者對農奴制的感受。

千百年來大量關於愛情的藝術表現形式和內容不計其數，但為什麼愛情是藝術永恆的話題？就是因為體驗愛情的方式不一樣，不同的方式創造了不同的愛情，因為方式的不同，賦予了題材新的活力。

為什麼說被創造物無關緊要呢？藝術家的終極目標是創造，被創造物只是這個過程的產物，藝術家要的是創作過程中的享受，也就是因熱愛創作而創作，過程中可以得到靈魂的昇華及自我存在與突破的價值，這是終極目標。因為方式本身就已經展示了創造物了，創造物是隨著方式的出現而出現的，當方式展示結束的時候，創造物就只是個標識，在藝術中無足輕重。

謝邀！

維.鮑.什克洛夫斯基，出生在聖彼得堡一個教師家庭，成人後入聖彼得堡大學歷歷史語言學系學習。1914年出版第一本著作《語詞的復活》、1925年出版了《散文理論》標誌著俄國形式主義誕生。

形式主義是個文學批評學派，簡單的講就是主張文學語言有別於日常語言，有其形式上的特點，而他們就是要找出其特殊的形式和具有美學功能的文學手法。他們認為：我手寫我內心的日常生活語言，不足以抒寫文學。文學語言必須具備一種literariness（文學質素）才能使語言獲得新生命。或者換言之，非常重視文學處理手法，尤其語法、結構、意象或特殊節奏模式。完全一件文學作品會經過兩個階段：pre-aesthetic(前美學)階段是未經處理的日常生活rawmaterl(原始材料），而美學階段是經過文學手法處理後的藝術成品。簡言之，（去熟悉化），或者說「語不驚人死不休），在語言或整個形式處理上的文學表現，卻強調一種能讓讀者產生strangeness（陌生感）的效應，藉此走出通俗世界，進入作者的精緻巧思。

二十世紀是戰爭、革命此起彼伏的時代，也是科技、經濟突飛猛進的時代。時代的激變給予人們思想意識以巨大震盪，思想意識的震盪又促進了文學藝術和文學理論的千變萬化。任何一個世紀沒有湧現過如此變化多端的文學流派，亦沒有出現過如此層出不窮的文學理論。但我們又知之多少？全面瞭解、接觸人類所創造的不同文化，或加以改造，或曰與之鬥爭，才能使自身得到豐富和發展，這才是意義所在。而不是評判那個文學藝術理論對不對與好不好的問題～謝謝！

古今中外存留下來的偉大藝術作品，欣賞完之後大部分，或多或少會覺得作品有一種自然天成的感覺。

本人在十餘年的美術創作中也在學習和體會。

首先創作的初衷，想表達什麼。（感性）

其次，用什麼形式來表達。（理性）

再次，創作過程。（理性➕感性）

有的成為了經典，有的不為人知，這是取決的現實的社會。

藝術的起源和意義都不在於藝術本身。

他的手法是事物的反常化手法，文藝是獨立存在的自足體，藝術獨立於生活，但又不是對外部生活的模仿和反映，詩歌不是形象性的，它是詞語的安排和加工的技巧。