兩者都學一下最好，如果是剛入門小白，建議先從速寫練起。

速寫的意思是快速寫生，是素描的一種，素描的繪畫時間長，速寫的創作時間短， 素描側重物體的結構特點，速寫側重抓取人物的動態和整體表現。

速寫的特點是創作快速，線條表現力強，在短時間內用繪畫的形式記錄人物的表情體態等，剛入門水彩建議不要畫形體比較複雜的，先從簡單的畫起，簡單勾勒形體後，剩下的交給水彩顏料。

1，上色的次數不宜過多，能一次到位最好最多不宜超過三遍。更忌用筆來回塗抹。

2，水彩畫不具備或很少具備覆蓋力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作畫的計劃性。

3，水彩畫具有極大的創造空間。對於新材料、新技法的探索與運用，應本著服務於情感表現。

4，色彩間的相互調和不宜過多，最好不超過三四個顏色，以保持色彩的純淨感與明確的傾向。

5，除特殊的藝術效果需要以外，水彩畫一般起稿宜輕不宜重，以速寫線條為主，切記用素描畫法塗得特別重。

上來就畫水彩也行的，喜歡畫就畫！

當然了要追求更加專業就需要基礎了，透過素描來學習繪畫的基礎是普遍實行的方式。

素描是繪畫基礎，如果是繪畫的小白建議瞭解一下基礎素描的繪畫，對以後的繪畫學習是有好處的！

藝術是相通的，簡單的黑白灰色調和線條，對色彩的把控和手感控制都是有利的。

作業業餘愛好者個人認為，速寫素描如果有時間約一下還是挺好的。速寫可以提高你的形體意識，也可以幫助構圖練習。素描可以更好的把控畫面的黑白灰色調。主要看想畫什麼方面的內容了，其實說到底，喜歡就好，先動手畫起來，沒有比熱愛更好的老師了，畫的多了自然就好了

從素描開始，穿插著學速寫。素描是基礎，除了線條，強調大關係、黑白灰明暗關係，把素描吃透了，對速寫和色彩都有很大幫助；速寫容易出效果，用線條可以體現出來，能加點素描的畫法就更得心應手了。

絕大部分美術科班生會認為素描是一切繪畫的基礎，但是以塞尚為開端的現代繪畫主義起，色彩就已經解放出來了。

對於一個水彩興趣愛好者來說，想畫畫就解決實際問題。

一是形體（就是起稿），二是色彩。

起稿就學習一些基本速寫知識，如比例、基本透視法等。能夠勾勒出自己想畫的內容即可。

一般建議開始畫風景畫，對於起稿要求並不高，水彩的樂趣多在於色彩的變化和運用，水和顏料的調和使用等。

首先對剛入門小白來講，肯定是想越快學會越好。

①如果你平時沒多少時間或者只是空餘時間短暫學習，或者是想速成，那麼你可以邊學習水彩然後邊練習速寫或者線描（主要訓練你的造型能力）。畫畫其實也有很多技巧，速成的話還得講究方式方法。

②如果你是想系統地學好繪畫，就需要花大量的時間去練習，臨摹再練習。素描和速寫都是練習物體的造型能力，也就是你要把物體畫像，就必須瞭解和學習這兩樣。速寫可以讓你快速準確把握物體的外形，素描可以讓你瞭解這個物體的立體構成，光影變化，解決物體的立體感。

當形體準確了，立體感的問題也解決了，再進入色彩的學習，這時候需要一定的色彩感覺，你就會很快地掌握一個有顏色的物體畫法。

水彩是屬於色彩一種，有很多隨機性，如果不是畫寫實的物體，你可以用很多方式去嘗試，即使你沒有基礎，都可以畫出一些抽象的色塊或者背景。畫，不一定是具象的，也有抽象之美。

綜上，你應該給自己一個定位，是要怎樣學？時間充足嗎？會長期堅持嗎？只是興趣愛好還是要專業系統學習？只有找到了自己的定位，然後再去根據自己的實際情況制定學習計劃，怎麼學？學什麼？有的放矢，才能達到學習目的。最後祝你畫出自己心中滿意的畫面。

本人認為沒有先後，喜歡就好，不要把它看得那麼神密，實踐出真知，邊畫邊學，向書本學，向大自然學，多看一些展覽和優秀作品，慢慢地就會悟出一些道理。首先臨摹一些好的水彩作品，提高自己的審美水平，再畫一些靜物，多外出寫生，同時畫一些速寫，素描，對構圖，造形和明暗關係有一定的瞭解和認識，多看，多練，多思考，堅持做一件你喜歡的事，你一定會取得不錯的成績。

我建議是學素描，色彩是要以素描知識為基礎，說白了就是用顏色去做明暗。還要學習色彩的知識，三原色，色階訓練等等