首先，我是個動漫迷，對於好萊塢大部分日漫改編的電影我都不太喜歡。在我看來，動漫中很多精彩的畫面，電影是呈現不出來的，更何況好萊塢改編日漫服務的物件是美國人，所有基本上故事發生地點都會搬往美國式的城市，說著一口地道的美式英語，總讓人感覺怪怪的。這可能是文化差異導致的，大部分改編都失去了原有的味道。這種感覺就像是張學友的歌《吻別》翻唱成英文《Take Me To Your Heart》，有的人覺得英文版更好聽，但是我始終覺得味道變了，從一首傷感的情歌變成一首甜蜜的戀愛情歌。

我承認《阿麗塔》的畫面非常的精美，非常具有畫面衝擊感，是一部非常出色的電影的。動漫《銃夢》的側重點是戰鬥和自我超越，而《阿麗塔》為了迎合觀眾，情感部分大大增加，這就好像從一部熱血動漫變成一部愛情片，所以味道就變了。所以我還是希望以後能看到更加純粹的改編。

所以無論好萊塢怎麼改編，終究不可能相動漫那樣單純的講述一個故事，裡面肯定會加入很多的其他元素，從而會改變掉漫畫作者的原意。

最後，我想說，阿麗塔這個天使並不是我想找尋的那個天使。

我認為不能。阿麗塔，根據日本漫畫家木城雪戶的小說《銃夢》改編的影片，故事背景設定在26世紀，講述了身處末世幸運重生的機械女孩為了改變世界，而勇敢奮鬥，踏上探索真相旅程的故事。但在阿里塔中看不到在漫畫中的那麼大的背景設定，也沒有漫畫中的對社會深度的思考。所以我認為阿麗塔不是一部非常好的改拍電影。

如果想作為標杆得看阿麗塔2怎麼拍了，這個就像自傳，再怎麼也無法拍出史詩般的厚重，阿凡達卻有這個基礎。不過還是很期待阿麗塔2能給我們帶來新的驚喜！

但是我要說這問題問得很賤，很無腦。

阿麗塔是部失敗的作品，都被美國人自己扔進了垃圾桶。

而你們非要去撿個垃圾當寶，這不是說明

你們天生就是個賤貨嗎？

賤也就罷了，還要讓垃圾超越這個超越那個，難道美國人拉的屎對你們就香甜到這種程度？這可是心智問題。

洋奴就這樣，無論公知還是市井小民，沾上洋奴性，就不可能不腦殘！

我不是一個動漫迷，更不是一個日漫迷。所以從市場需求和電影本身講一講《阿麗塔》。

市場需求：漫畫是整個動漫市場IP的源頭，日本現代漫畫起源於二戰以後，經過幾十年的發展，已經佔據日本紙質和電子書市場份額的7成以上，成為了日本最重要的產業之一，在世界上也坐擁無數的粉絲。如果將日本所有漫畫都影視化，那將是一個浩大的工程，其市場需求量和佔有量也將是很可觀的。但是日本本土影視化的話，想想都知道其製作水平還是比較尷尬的。近幾年不斷有日本動漫被好萊塢製作人拿來拍成電影，其票房號召力還是有目共睹的，可能有些動漫粉絲對好萊塢式的電影思維不習慣，總感覺表達不出日本動漫的內涵和精髓，當然這也是文化差異造成的，但總比日本自己拍攝好吧。如何改變這種尷尬現狀呢？小編認為要麼美國和日本的電影人一起參與，要麼日本的電影工業趕緊擺脫本國的固有思維（真的也很難受，誇張的表情，“炫彩”的特效）。

電影本身：好萊塢式的技術+日本動漫，電影成品展現出來的效果相信大家都有目共睹，從2009年的《七龍珠》、2014年的《明日邊緣》和《哥斯拉》、2018年的《超凡戰隊》和《攻殼機動隊》到《變形金剛》系列，再到《銀翼殺手2049》在2017年收穫巨大成功，這其中無論從特效還是故事情節均不乏經典好片，總有一方面是值得人們為之稱讚的。就拿正在熱映的《阿麗塔》來說，漫畫原創設定太過於超前，即使當時已經稱霸世界的好萊塢的電影工業技術也未能達到拍攝標準，經過漫長的摸索和技術創新，再加上卡梅隆、木城雪戶與羅德里格茲的聯手，終於把這部影片完美的呈現到觀眾面前，這是一部CG技術細膩感人而又接近真實的超級大片，阿麗塔的眼淚和毛孔都能讓你感嘆電影工業技術的魅力。正如網上流出來的影片製作細節：《阿麗塔》的高階質感離不開嚴謹的製作。在角色塑造上，阿麗塔製作了包括眉毛和睫毛在內的47種毛髮造型，在她頭上有超過13.2萬根頭髮、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根“桃色絨毛”。工程師們實現了一種新的毛孔生長技術，在每個毛孔中放置單獨的毛髮，使得阿麗塔的面板更加細膩緊緻；71件數字特效服裝，女主角共計使用了125種不同的穿法；超過2500張面部表情的定幀圖組成了她的各種表情；阿麗塔的一隻眼睛由將近900萬個畫素製作，而《指環王》整部才動用了15萬畫素。

所以說，電影《阿麗塔》無論從視覺還是音效達到了好萊塢電影的新高度，成為好萊塢改變日漫的新標杆毋庸置疑。當然了，這對於日漫迷來說這還不夠，借用影評人 “文澤爾”的一句話：影片真實與原著真實之間的角力，不止是媒介性質的改變，更重要的還是能否做到“以心傳心”的思想表達。