因為那個時候屬於新興產業，變現快，說白了就是掙錢多掙錢快，所以資本就會往電影行業湧，錢多了，人就多了，人多了，人才就多了。而現在呢，香港整個經濟並不太景氣

一些香港導演為了與內地接軌而被迫放棄了香港市場，他們長期居住在內地，所以對內地的文化比較深刻。拍出來的片子也漸漸的失去了香港片的味道。

可能是政治問題，不過最近老的導演沒岀新戲，新導演拍的又不知道是什麼，演員表情又不到位，最重要一點港片的色調沒了，所以現在很多人對港片沒情懷了。

第一：時代的變革。二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、型別還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有“東方好萊塢”之美譽。可是隨著時代的發展，香港電影沒有跟隨時代的發展，只是一味的在港本土進行製作，沒有多元化發展。現在的電影製作，必須要注重質量，而不是原來港片那種的數量。而且現在的觀眾沒有90年代的情懷，導致港片沒及時的跟隨觀眾的心理。這是港片沒落的原因之一。

第二：市場的改變。現在的電影可不是一家獨大的局面，不再是以香港為中心。無論是導演還是演員都需要新的嘗試，隨著內地電影的崛起，和在好萊塢高科技大製作和自己的大量粗製濫造下失去了大量的市場，包括東南亞市場，同時也受到日本、韓國電影的影響，大量電影資金流失，電影人青黃不接，出現了前所沒有的頹勢，這也是導致港片“變味”的原因之一，而且很多演員導演都將工作轉移的內地，這就說明香港電影必須得到改變，否則將會沒落的更快。

第三：演員出現“真空”。 在1993年吳宇森成功進軍好萊塢後，先後有周潤髮、成龍、李連杰、楊紫瓊、袁和平等去好萊塢拍片，香港電影的大量中流砥柱遠走他鄉，電影人才瞬時出現了真空。無論是過去還是現在，我們所熟知的演員依然就那幾位，可見香港演員的匱乏，這可能是導致港片沒有港味的主要原因。

第四：電影的核心價值觀。在90年代，港片給我們的印象都是“古惑仔”系列，“無厘頭”搞笑風格，還有就是警匪片，主要是這三樣充斥著各種黑暗，低俗。沒有讓觀眾感到驕傲的情節。現在的電影，都需要給予觀眾共鳴，而不是所謂的“打打殺殺”。現在的電影更多的是愛國主義，現實主義。也希望港片能及時做出改變。

香港電影也可以說是一代人的青春，我們不一樣港片就這樣沒落，希望港片能愈來愈好！

算不上系統 只是個人一些觀點。事實上香港電影的黃金時期是七八年代，那時候邵氏，嘉禾兩雄稱霸，還有新藝城這樣的新軍突起。90年代已久開始沒落， 90年代初周星馳和徐克的武俠片在我看來是迴光返照吧。香港電影沒落的原因。1.外來電影的衝擊，香港電影繁盛的時候，外埠買片對香港電影極為重要，當時韓國，東南亞，臺灣各國主要靠買香港的商業片來放映，所以，當時的情況就是隻要拍電影就賺錢，香港電影人每天有工開，那個時候只要一部電影有明星參演，還沒開拍，就已經被一些院線買好了，劉德華一年拍十三部片子 人稱“劉十三”，鄭裕玲一天趕九個劇組得名“鄭九組“。後來，韓國電影成熟，不僅可以滿足自己的院線，還向外輸出，其他各國也不侷限於只引進港片，港片的市場縮水，僅僅靠本埠的票房自然是不行的。

提醒，還有好萊塢。

2.電影人士青黃不接, 不說”雙龍一週“，隨便挑一部電影，各種實力派，甚至配角都是老喜骨，以前新藝城的片子經常是五六個主角，個個都是頂樑柱，現在老的老，去的去(張國榮，梅豔芳)。再說導演 胡金銓，張徹這兩位元老級別的。後來新浪潮的一批，徐克，許鞍華都成為香港電影中流砥柱。再看新導演，找不出幾個像樣的。

3.香港電影本身的原因 香港電影有很多弊端，以前有片就有錢賺的時候，片方為了趕檔次趕片子，省成本，最常用的一招就是一個鏡頭 一個場景拍下來用到不同的幾部影片裡，比如一個槍戰鏡頭可能在不同的影片裡出現，可見當時香港部分電影粗製濫造到什麼地步。跟風，當年《無間道》火的時候就是各種跟風，以前賭片火的時候同樣也是，只管拍，不管好壞。還有就是港片題材和型別的限制，大部分愛香港電影的人，都鍾情於電影中講的關於香港的那些故事，畢竟香港僅是彈丸之地，歷史也就百來年，題材上沒太多發揮的餘地，除了自身的故事，最多的就是廣東一帶的傳說。型別上也不多，受成本的限制並不能像好萊塢那樣發揮(比如 根本沒辦法拍場面宏大的科幻片)。以前大家沒得選擇，爛片好片一起都看了，現在對電影的要求高了，再這麼粗製濫造，肯定不行了。