過於做作的動作，用於日常拍照會有一些違和感，如果故意營造衝突的話，可以借鑑一些誇張的動作。一般日雜模特的姿勢表情都比較自然，喜歡自然的風格的話可以多模仿。

明星很多的拍照姿勢還是可以借鑑的，很多姿勢拍出來看起來很自然，實際上拍的時候動作是比較作的。

很多人一旦面對鏡頭，身體和表情就不那麼自然了，變的很機械僵硬，一點都不自然，這是什麼原因造成的呢？其實就是因為不懂得擺姿勢，拍來拍去就那麼幾個簡單土氣的姿勢，所以拍出來的照片就差強人意了，溜溜姐給大家介紹幾個拍照姿勢，簡單易學，且效果美美

當然有，除了美姿，構圖，燈光，調色，修圖……都是可以借鑑的！尤其是色調定位，精修的程度都是比較高階的修圖！可以豐富照片整體效果！

絕對有意義，以為跟著時尚大刊學擺pose就能贏得朋友圈的攝影大賞嗎？看了明星們擺過的這些略尷尬略好笑的pose，你就知道了，有些姿勢可是不能隨便瞎學的。還記得前不久，周迅為時尚雜誌拍攝的大片嗎？一系列突破自我的姿勢前衛十足，但“拉筋踢腿”的pose卻沒少被吐槽。

給時尚雜誌拍，那你的模特肯定是專業模特，不需要太多引導的。但是呢，你作為攝影師作為商業輸出的人。需要引導模特，告訴她你要哪種特質的拍攝動作。

最好的方法是自己平時多收集圖片。分門別類放好。給模特看，她們一下就能懂的。

如果你的模特沒有這麼專業，那就只能靠你自己引導，剛開始的拍攝不會太容易，給她們看圖很重要，然後跟著感覺拍，你自己要仔細觀察，對的地方要鼓勵她們，不是那麼對的地方也不可以表現出不滿，因為她們會喪失信心，你只需要鼓勵並且跟她們說：不錯不錯…我們再拍幾張，慢慢找感覺。

一般哪怕是素人，拍一個小時感覺就找到了。之後就順風順水，不需要太明確的指令，她們也能給你動作。但是你還是要不停的給指令，讓她們處於拍攝中的狀態。

關於這個問題，我認為任何事物都有它的兩面性，每個人的審美觀不同，正所謂眾口難調，你認為“做作”，沒準人家認為這是個性，你認為另類，有人卻認為這是時尚，就像大人和孩子有代溝一樣，想法不一樣，認知不一樣。

換個角度看問題，多角度看問題，任何事物都有它的市場和人群，所以說那些明星拍的看似不太好看的照片，也不能一棍子打死，有時也有值得我們學習和借鑑的地方，比如用光、角度、創意等。所以要取其精華，去其糟粕。

當然大部分人還是喜歡比較自然的照片，但也有小眾的一部分。

如果是拍客片我們的創意和審美是一方面，顧客的需要和審美也要考慮。

參考意義當然有的，都是站在前人的肩膀上不斷進化！

因為自己做電商這塊，和攝影打交道比較多，拍照的時候我們總是再說，追求視覺衝擊力！

那什麼是視覺衝擊力？

很多人能感知這種感覺，但卻不能用文字表達，後來我自己摸索出自己的定義：就是非常規視角！

就是和我們正常眼睛看到的世界不一樣的視覺，因為我們的眼睛，有自己的視覺規律，基本都是平視居多，習以為常的方式，構不成大腦的刺激點！

那動作(大機率等同你說得做作的動作)，構圖，視角，光線，對焦每一個變數都可以為我們產生視覺衝擊力的照片！當然視覺衝擊力，不一定等於美！既美又又視覺衝擊力的照片，才是真正的好片！因為難，所以不斷學習借鑑消化後自己實驗！

有，但是感覺參考意義不是很大。日常照其實更多的還是一個記錄作用，記錄生活中真實美好的一面。

但是，雜誌，尤其是時尚雜誌上的各種明星照之類的，其實都是經過設計的。那些姿勢，更適合於寫真。

有些很扭曲的動作，其實拍出來還是很好看的。

如果非要參考雜誌上的照片，那麼覺得可以參考便街拍的一些姿勢，然後就是去看看旅遊雜誌上的一些人物拍照姿勢。

有代溝一樣，想法不一樣，認知不一樣。

換個角度看問題，多角度看問題，任何事物都有它的市場和人群，有時也有值得我們學習和借鑑的地方，比如用光、角度、創意等。所以要取其精華，去其糟粕。

當然大部分人還是喜歡比較自然的照片，但也有小眾的一部分。