第一。光碟。小時候都買正版碟比盜版貴幾百。那時候是cd

而面臨“通知”，線上音樂平臺的玩家們除了紛紛響應政策的陸續“下架”之外，也帶來了一場曠日持久的版權之戰。與影片行業一樣，“版權”一時間似乎成為了最強競爭力的唯一象徵。而使用者們，不得不輾轉多個APP，在一個平臺上聽完周杰倫，再轉到另一平臺聽五月天。

BAT為首的各大巨頭的攪局，事實上推動了整個數字音樂市場的正版化。按照高曉松的總結，“中國音樂產業歷經文工團時代、電視臺時代、唱片公司時代、盜版時代，最終走進了BAT時代。”

　(二)阿里在收購蝦米音樂與天天動聽後，正式組建音樂集團，還拉來高曉松擔任阿里音樂集團董事長、宋柯擔任阿里音樂集團CEO(近期何炅的加入構成了音樂集團“鐵三角”)。

那麼問題來了，在國內，短時間內版權成本和盈利模式仍是各大音樂平臺難以突圍的痛點，若今後平臺之間的內容差異不大的話， 什麼才是平臺們下一步努力的目標呢？——畢竟，依靠音樂帶來的廣告會員收入，已經不是BAT們還看中的獲利“老三樣”了。

而事實上，各大平臺也都在自己擅長的領域裡尋找正版音樂背後更多的新商業模式，進行著多元化嘗試。

比如“分銷商”QQ音樂希望透過增強視覺化內容，利用互動直播等增值服務來吸引更多使用者；而阿里音樂在挖掘獨立音樂人以吸引使用者的同時，還進行了音樂電商的嘗試，比如請唱片公司和音樂人自己“開店”，而最終的“商品”則可能是一些奇貨可居的小眾音樂；海洋音樂旗下的酷狗酷我則選擇深耕二次元文化人群，除了以秀場模式為盈利基礎，還拓展至硬體、音樂節和Live House；此外以社交為核心的後起之秀網易雲音樂，推出了原創音樂人發行歌曲的付費機制。

簡單來說，在“圈地運動”的勢頭日漸消散之後，線上音樂平臺不能再將注意力完全放在追求新使用者上，而是要轉向提供差異化服務，挖掘平臺已有使用者的商業價值。