第一個問題，如何選擇背景。

復古風格的人像首當其衝就是場景的選擇，可根據時代背景的不同選擇相應的場景。比如拍攝古裝風格可以選擇公園的古建築作為拍攝背景，現在公園都免費，是不錯的選擇。民國風當然也可以選擇合適的公園、假山、竹林、院校等場地取景。

如果是室內拍攝，道具和單色背景選擇尤為重要。

第二個問題，如何拍攝中式人像。

首先除場地合適外還有一個重要的因素就是服裝和造型的選擇，既然拍攝中式風格，服裝一定要前期重中之重做好選擇。提前和造型師做溝通，把模特和場地尤其是攝影想表達的意圖和造型師溝通清楚。

其次就是裝置的選擇，聯絡選擇如70-200長焦鏡頭進行拍攝為佳，特寫，近景魔術中景，遠景都可以顧及到。並且不會產生很大的變形，符合古風的穩重氣息。

再就是需要和模特或被攝者溝通好人物情緒，甚至人物動作的指導。期待拍出精彩照片，多交流分享。

答題之前認真讀題。復古風格的人像攝影背景怎樣選擇？人像不單要考慮人物，還要選擇環境背景，更重要的是要讓人物與環境融入氣氛中。

既然是復古懷舊格調。這類跨越時代的拍攝場景可以選擇老街、小巷、古建築、小橋流水……等等環境。最最簡單的是一些老街道，一些有歷史的城市隨處可見。為了使得復古懷舊的風格更加直接和突出，那就是模特的妝容、服飾和道具。我們經常會看到這樣的畫面，一個穿著古裝的女子，在一幢很現代的房子前面搔首弄姿，活生生拍成了穿越片。

如今，中式婚紗照已經成為新娘們非常青睞的一種拍攝風格，它擁有濃厚的喜慶氣氛。室內拍攝婚紗照一般都是紅色背景再加上其他的道具，呈現出一派喜慶祥和的氣氛。

這段時間我們呆在家中，如果自家房子是中式或者歐式風格的，也可以拍攝中式人像。穿上覆古風格的衣服，倚窗而站，或者客廳中的屏風，福字等，運用燈光巧妙的構圖，也別有一番風味。

攝影之所以能從一門技術進而成為一門藝術，就是因為攝影作品不再侷限於瞬間捕捉和再現的功能，而是融入了攝影師的藝術思維和文化底蘊，使得攝影作品與繪畫作品一樣，躋身於藝術的大家庭。正因如此，無論是拍攝場景、構圖、模特等安排，都需要符合攝影師的創作需要，以期達到某種特定的藝術效果。

正如繪畫有古典寫實主義、印象派、野獸派、立體主義、抽象主義、超現實主義等等風格一樣，攝影藝術同樣可以表現出日系小清新、時尚大片風、浪漫唯美風等等創作風格。當然，也包括時下非常流行、頗受不少攝影師青睞的復古風人像拍攝。

要想拍出復古的感覺，不僅僅是讓模特著古裝拍攝這麼簡單，對於場景的選擇和色調的把控等都顯得尤為重要。就算是模特天生麗質，著古裝也很有些仕女的感覺，或者具備某些動人的氣質，如果場景選擇不當，比如讓模特置身於現代氣息濃厚的高樓大廈之間，就很容易使畫面呈現一種突兀、極不協調的感覺。

一般來說，拍攝復古風的人像攝影作品，大多會讓模特著漢服等古裝，或者是身著旗袍。最適合的場景應該是古色古香的宮殿建築、古城牆等，光線的選擇以陰天為宜，色調也以偏暖色調比較好把控。

另外，一些江南風情的場景也非常適合復古風人像攝影作品的拍攝。諸如陳逸飛、陳衍寧、潘鴻海等油畫家都尤其偏愛以江南風情為題材的油畫創作，浪漫而唯美，復古更有詩意。在後期影象處理軟體的配合下，現在的攝影創作已經能夠很輕鬆地表現出各種繪畫風格的攝影作品，甚至可以借鑑油畫的藝術效果，達到幾可亂真的地步。

有意思的是，雖然攝影藝術的美學理念大多取法於繪畫藝術理念，由於攝影裝置和技術的突飛猛進，現在竟然更多的出現了繪畫創作模仿甚至直接臨摹攝影作品的現象。儘管這樣的繪畫創作方式引發了廣泛爭議和抨擊，攝影已經顯示出比繪畫更強、更便捷的表現力卻是不爭的事實。

至於那些焦距、光圈、快門等設定，以及長焦、中焦、短焦鏡頭的選擇等方面的攝影常識，這裡就不再贅述了。有一定攝影經驗的朋友都知道，真正決定攝影藝術水準的是鏡頭後面的大腦。如果缺少了獨到的創意思維和良好的文化藝術素養，再嫻熟的拍攝技法也很難創作出真正有藝術感染力的攝影作品。

復古人像背景選擇，我覺得主要有以下幾個方面的考慮：

①根據人物的著裝選擇不同的時代背景的場景，例如民國風格，古代不同時期的風格等；

②根據人物的氣質，選擇不同的場景，大氣就選擇宏達的場景，文藝氣質就選擇，文化氛圍的場景等；

回答的倉促，目前就想到這些，請參考。[呲牙]

個人認為拍照片的最高境界是你拍出故事感。

特別是你在這種特定環境和服飾搭配下，很適合設計故事。

可以透過文字，來做靜像電影。