攝影后期確實很重要。特別對於我拍鳥來說，機位的選擇，因去得晚沒有幹凈背景的地方。有時拍的片子看來不錯，

就是背景雜亂漏光，沒有後期處理就是廢片。

你好，這個也要考驗作者的後期技術的，後期厲害的話，就算前期拍的不太好，也可以化腐朽為神奇；後期調不好反而越調越越難看，或者當時覺得還可以，再看看就感覺不耐看

在外在條件不能充分滿足攝影要求的情況下，後期就非常重要了，當然攝影水平還不夠的情況下，後期同樣很重要。。。攝影條件好，攝影技術高，構圖色彩搭配能完美的情況下，沒有後期直出也是很完美的。。以前玩膠捲機哪有什麼後期之說，還不是有很多大師級的照片。。現在是數碼時代，後期只是想讓圖片更完美，各種濾鏡的轉換，讓圖片風格更多樣性，下面是兩張城市後期修飾過的圖片

攝影中後期創意的提升，對提高照片質量很重要。

自己認為，攝影后期創意，是攝影過程中的一個環節；後期創意不是修補廢片，而是彌補疵點；後期創意不是無中生有，而是追求盡善盡美。

1，後期創意可以讓構圖更加合理。

這兩張照片，上張是原片，下張是後期片。原片較好地表現了女孩對知識的專注態度，但背景上方書櫥露的太多，下方“切割”了腳脖子。後期時，首先將豎片改為橫片，並略微調整了視角，這樣，雖剪下了書櫥的很大部分，但仍能體現“書香門第”的意境，並強化了主體人物；然後增加了整幅的亮度，調整了臉部亮度和膚色。

2，後期創意可以改善光比和清晰度，讓照片更加明亮通透。

上兩張照片是岳母生日時拍攝的，上張是原片，下張是後期片。老人家85歲了，身子骨硬朗；左面坐的是老岳父，右面坐的是女兒，可想而知這張照片的意義。但因為餐廳逆光、狹小等因素影響，原片主體和另兩人的面部太暗、餐桌上雜而亂。後期時，主要調整了照片人物的臉部亮度，並剪下了餐桌上雜亂的飯菜和擺設，還有稍稍去霧。

3，後期創意可以讓色彩還原。

攝影人都知道，光比大或照度不夠時，拍攝的照片很難還原其原本色彩。例如上張拍攝於天壇公園的原片，簷子下面、廊道上方本是彩色圖案，但因拍攝時光比太大，造成黑乎乎一片。通過後期調高這些區域的亮度和飽和度，色彩還原問題就基本解決了。

以上，僅是自己後期創意時常用的幾個方面，自己仍在學習摸索中。爭取在短時間內，把這一攝影延伸技術自如應用。

攝影技術必須要有，因為拍攝出來的不僅僅是一張照片，而是攝像師透過照片想要表達的一種情懷，故事，所以，後期的色調，配文，濾鏡都關乎照片最後的意境，所以說後期創意很重要。

後期的重要程度，就好比你看韓國的跳唱，沒有音樂。這個影片我拍的時候有人路過看我看的我都尷尬，但是後期後看著還行

這個創意並不僅僅來自於後期。分兩種情況來分析吧。我們把原片稱之為素材。第一種：創意來自於素材之外，便是先有的創意，根據創意去拍攝素材，尋找素材來進行創意的完成，這種就好比自己拍攝，自己後期，都是服務於思維創意。第二種：根據已有素材進行創意，這其中就包含了非常重要的一部分，就是認知素材的內涵，很多時候我們的創意是為了說明一件事，如果本身素材就具備了講述事件的能力，那麼我們需要做的只是完善。當今數碼時代，早已經過了技術為王的時代了，而是創意和內容為王。

好的創意，好的點子是非常難得的。只因為好的點子，好的創意早被構想，早被完成過了。

所以其實只需要把別人的好點子，好創意挖的更深便是新的創意。