拍攝組圖是對拍攝物件（包括人、物、風景等）之美的綜合的全方位的展現，也是給人的審美比較充分的體驗。按照自己的體會，拍攝組圖難在取景構圖、光線處理和整體把握。這就需要攝影者要對拍攝物件進行細緻觀察，結合拍攝物件的背景知識進行思考琢磨，運用拍攝技術進行創作。下面用我在威海拍攝的組圖《畫中畫》進行說明。

近拍“畫中畫”城市雕塑，把高樓作為背景，形成畫中之畫的效果。這是組圖的主題作品。

遠拍、正拍“畫中畫”，城市雕塑居於“畫”中，是作品主體。

遠拍《畫中畫》，城市雕塑位於右下，天空和白雲是作品主體。

近拍，豎拍《畫中畫》。

面向大海和天空近拍《畫中畫》。

遠拍、側拍《畫中畫》，城市雕塑位於右方，並沒有畫中畫的感覺，只是海邊的雕塑。

遠拍、正拍《畫中畫》。

遠拍、側拍《畫中畫》。

近拍、側拍《畫中畫》。

我認為拍組圖最大的難度在找模特。

人家說，模特漂亮，模特漂亮，模特漂亮，是人像拍攝三要素，我覺得在拍攝組圖的時候這三要素也適用。

好看的模特，後期不需要怎麼處理，就能出來很多賞心悅目的片；

如果模特不好看、身上有瑕疵，後期出片率就很低，就算累死修圖師，找幾幅賞心悅目的也不容易。

以上。

來幾張漂亮模特，

感受下什麼叫怎麼拍都好看：

作為攝影師我們經常會拍攝組圖，但是組圖要怎麼拍呢？組圖的難點又在哪呢？下面我來說說吧！

一，主題

做為一組圖來說，它必須得確立一個明確的主題，因此我們所拍攝的照片是有關聯性的圍繞主題進行拍攝的，圖片不是獨立的，當一組主圖放在你的眼前我們透過自己的觀察很快能夠發現圖片之間的關聯性那麼就說明這是一組成功的組圖。

二，想法

在拍攝之前我們就需要有一定的想法，有一定的構思，比如說在拍攝前要準備什麼，使用什麼器材，需要哪些輔助配件和道具，應該用什麼樣的構圖方式更好。後期該如何進行調整。

三，色調

一組主圖的色調得有一定的統一性，比如同樣是彩色或者黑白。這樣觀眾在欣賞你的作品時更加能夠有帶入感，不會調戲。如果你一組組圖一張彩色，一張黑白，一張偏色。這樣往往就很難把握好統一性的問題。觀眾也不知道你想要表達的意思是什麼。

我是新手，沒太多經驗，拍攝組圖我感覺應該遵循以下幾點：一是構思一個主題，也就是方向明確了才能著手下一步的操作；二是根據主題構思想要表達的思想；三是選擇好拍攝物件，可以是人也可以是物，只要能突出主題就可以；四是從技術上講要講究構圖，用光等。

要回答“拍攝組圖的難點在哪裡”，我認為首先要清楚“為什麼要拍攝組圖”，把“為什麼要拍攝組圖”搞清楚了，也就找到了拍攝組圖的難點；在拍攝過程中把這些難點解決了，也就找到了拍攝組圖的方法，也就能拍攝出高質量的組圖來了。

為什麼要拍攝組圖呢？我認為要“組圖”，圖片之間需要有一定的聯絡，透過把一系列有內在聯絡的圖片組合在一起，全面地展示我們要拍攝的主體。如同一主體在春夏秋冬等不同季節的狀態；在陰晴雨霧不同天氣、不同光線等情況下的狀態；或者是一個主體在不同生長階段的狀態；又或者是一個主體不同區域性的特徵等。組圖的單個圖片，應該有獨立的想要表達的內容；所有的圖片組合在一起，圖片之間又有著一定的聯絡。

所以我認為，拍攝組圖的難點一方面就在於前期的策劃，拍什麼？怎麼拍？不同圖片之間有什麼內在聯絡？另一方面就在於能否堅持拍下去，完成組圖。如拍攝一個人物的生老病死、拍攝兩個年輕人的相遇相識相知相戀等等，被攝者是否會一直配合地拍下去？拍攝者自己能否堅持拍到底？都是拍攝組圖的難點。