松樹單在造型上而言比不得其它雜木，松樹的芽點逼芽都是比較不易或者說是相對漫長的過程，因此在選擇其它技術手法外都以攀扎為主，另外松樹的木質結構也成就了攀扎技法的得以施展，一些前輩老師們總結到乃至直徑四釐米的枝幹不用破幹都能進行拿彎攀扎。有些貌似不大合理的攀扎技法在松樹上也能起到一些意想不到的效果，不管是要表現穩健厚重，還是清秀挺拔，或者奇險靈動在攀扎的輔助下松樹都能夠很好的表達詮釋。在造型上我們還要多觀察自然，觀摩前輩之作，比如前輩韓學年老師，他在界內的影響力不用贅述，他的作品和文章都是我們的指引，不妨盡心品食。韓老師在松樹問題上這樣說過:你的松樹養好了嗎，養好了再去解決其它的問題。這講得真的實用！

不才疏見，不當之處望見諒！

松樹種類很多，用來製作盆景的常有黃山松、五針松、黑松、華山松、錦松、馬尾松等。因其萌芽力低，枝條少，造型一般以蟠扎為主，修剪為輔。

第一、造型。松樹盆景常見的造型有直乾式、文人樹式、斜乾式、曲乾式、枯枝式、臨水式、懸崖式、雙乾式、叢林式、附石式等等。要看樹造型、因勢利導、貼近自然，不要太生硬。多參考優秀盆景圖片，先模仿，再創作，不要怕失敗。

第二、蟠扎。新手可利用有一定觀賞性的3-4年生幼樹練手，樹齡太大，枝幹僵硬，可塑性小，造型難度大。蟠扎可選擇在生長期進行，此時枝條較為柔軟，便於彎曲綁紮。蟠扎可用金屬絲或棕繩，先扎主幹、再扎主枝、然後才是大枝、枝片，要循序漸進，不斷摸索改進，不要強調一步到位。新手用金屬絲蟠扎比較方便，但要注意定型後及時拆除金屬絲，防止長入樹皮內影響生長。

第三、修剪。松樹盆景多在春季萌芽前修剪，以摘芽為主。及時疏去不必要的枝條（松樹枝條少，萌芽力弱，應謹慎疏枝）和芽。一般將頂芽摘去1/2左右，花芽最好全部摘除。保留下來的葉芽也應摘去其長的1/2-2/3。剪枝後，如果剪口有松脂流出，可用石蠟（蠟燭油）或乳膠塗抹封口。

松樹盆景作為盆景中最主要的品種之一，之所以為人們所矚目、所喜愛，其主要原因是由於她的偉岸而風雅的外形、昂然而倔強的氣質、挺拔而遒勁的線條，以及人們在她的身上寄託著許多美好寓意所產生的。松樹總是給人以長壽，偉岸、剛毅、挺拔的美好形象；總是給人以堅忍不拔、百折不撓的不屈精神。因此，人們描寫她、描繪她、歌頌她、讚美她。

松樹是常綠植物，葉子從發芽到脫落，首尾保持三年，因此枝葉比較厚重，並大多生長在高山上。在積雪時間長，風雨力度大等惡劣的自然環境作用下，形成剛毅挺拔的軀幹和片狀枝葉並向下略垂的外形。她在偉岸、嶙峋的山崖映襯下，顯得格外俊美和挺秀。這種俊美挺秀的形象，是松樹形態的主旋律。

松樹的枝幹線條是以直、挺為主調的。在直、挺中線條中寓曲、寓柔。直、挺和曲、柔相互交替，共同構成松樹偉岸而遒勁的軀幹，因此才會顯得俊美、挺秀！

松樹的這些天然的峻拔形態和剛毅遒勁的線條美感，是我們在創作松樹盆景時應該必須遵循的。

某些地方和某些作者在創作松樹盆景時，過分追求造型上的奇特現象和線條上的扭曲感，把松樹做成像藤蔓一樣扭曲、纏繞。說實在的，本人認為，這是對松樹姿態和曲線的一種誤讀，是一種獵奇心理的作怪。這些人對松樹造型和線條缺乏正確的理解，以致適得其反，弄巧成拙，不僅自己誤入歧途，同時也誤導了盆景愛好者的審美情趣。這些現象，我們應該加以更正和正確的引導。

盆景藝術創作，第一要源於自然，即必須遵循自然規律。松樹有松樹的生長形態，即片狀的枝葉。藤蔓有藤蔓的生長規律，即柔軟攀援的屬性。我們不能把松樹做成像藤蔓一樣，自然屬性是無法逾越的。第二應該高於自然。這個自然，實際上是指表現形式，而不是自然屬性、自然生長規律。如畫人物，人的自然屬性是不能改變的，是必須遵循的。不能把兩隻眼畫成三隻，更不能把鼻子畫成像手臂那樣長。而人體的造型、神態、語言和生活方式，是可以加以提煉的，是可以高於平時的原始生活的，是可以為我們創作主題服務的。這種“自然形態”必須高於自然，不然散漫無邊，不成藝術作品。松樹的表現形式，是她的造型形態，如直幹、曲幹、懸崖等，還有枝片的數量、長短、曲直等，這些原始形態，我們必須加以整理、加工、提煉，使之為我們的藝術創作服務，為我們欣賞藝術美時所接受、所喜愛。