上世紀七十年代，香港憑藉自由穩健的經濟體系，相對獨立的制度環境。使徑濟得到快速的發展，繁榮。因此，也催生了影視娛樂事業的崛起，並且一直輝煌了30年之久。

可以說，從七十年代到九十年代是香港影視發展的黃金時期。這當中有許多經典劇集讓我們耳熟能詳，也有許多演員成為家喻戶曉的明星。

首先以李小龍為代表的硬派功夫，走出國門，在世界電影之都好萊塢站有一席之地，為中國功夫在西方的傳播開了先河。同時，也帶出了一大批導演，武術指導和替身，為香港功夫影視打下了堅實的基礎。這當中就有後來名滿天下的七小福。

以李小龍和華納合作拍攝的電影《龍爭虎鬥》為標誌，中國功夫電影達到了一個頂峰。

可惜的是，如日中天的李小龍卻英年早逝，33歲的他留下了中國電影的輝煌和遺憾。

接下來的香港影視，以洪金寶和成龍為代表的電影人在功夫片里加入了喜劇元素，創立了喜劇功夫片這一新型別，成為李小龍之後香港電影的領袖擔當。

這時期的文藝，劇情片也開始了蓬勃發展，其中周潤發以5年5影帝的驕人成績，奠定了他在香港影視圈的地位。

到了90年代，周星馳和他的無厘頭喜劇異軍突起。他與鬼才導演王晶合作拍的《賭俠》，開啟了商業喜劇片的序幕，從此把香港電影推上又一個高潮。

縱觀一路走來的香港影視，那些演員只所以會成為明星，和他們的敬業，付出是分不開的。李小龍的真功夫，成龍的拼命，周潤發的專業素養，周星馳的精益求精。

只有好演員，才能給我們創造經典，只有經典才能把演員定位成明星。