這是市場因素決定的，因為隨著老一輩人們的老去，愛好純粹戲曲的群體也變得越來越小眾。年青人對於戲曲更是知之甚少，幸好這些年戲曲與流行歌曲的結合越來越密切，很多流行歌曲在加入了戲曲元素後，變得更加豐滿動聽，也更受歡迎了，這些優秀有才華又愛好國粹的作曲人找到了一種讓現下年青人更容易接受的方式，來弘揚國粹之光。

戲曲是中國傳統文化的重要體現和載體之一。

原因主要有兩點：

1，學習戲曲是一個漫長的過程，中間的苦和困難，那是沒有辦法用具體的語言來描述的，所以很多孩子，年輕人或者孩子的家長是不願意讓孩子去受這份罪。當代職業選擇也比較多，所以就面臨著後繼無人的一個局面。

2，隨著社會的發展，人們審美和欣賞發生了變化，娛樂專案也非常多，市場的需求決定了，戲曲的路越來越窄。

總結，年輕人不願意學，年輕人不願意看。年輕人是社會的發展是社會的未來。

看看現在人們手裡拿的是什麼，手機!手機裡播放的是什麼？抖音！

幾乎所有年齡層，都已經被這種碎片式的APP覆蓋。

老一輩的戲曲前輩已經唱不動了，後代卻沒有很好的接上。

青黃不接。

這是普遍的現象，正常卻也不正常。

越來越多的人對中國傳統戲曲失去興趣，因為現在的娛樂專案太多太多，應接不暇。中國的傳統戲曲終究只是非常一小部分的人去喜歡，非常的小眾。

喜歡的人多那市場就大，事實說明市場已經非常小了。

市場小那就更沒有多少人會去學習戲曲，因為戲曲的學習過程是非常艱難的。

不僅僅是戲曲，中國本土的很多傳統工藝文化等等都面臨消失的境地，國家這些年也一直在發現和搶救這些傳統文化，我想這些傳統文化一定還會有發光發亮的一天。

也終於有一天人們會認識到它們的魅力，意識到它們的重要性。

時代的發展，生活節奏與我們的娛樂方式。傳統戲劇要有浴火重生的勁，既要保留傳統的優秀曲目，也要推舊出新，吸取現代的藝術手法，講好我們自己的故事，豐富老百姓的文化生活。

第一，市場萎縮。看戲的人越來越少。鄉下逢節過壽雖請戲般。但看戲的多是六七十歲的老人。年青人寥寥無幾。而這些老人說實話一大半都是看熱

鬧。愛聽且能懂者稀。

第二，沒人願學。現在生活好了沒人願意自己小孩去學戲。就拿家鄉戲婺劇為例。在金華本地很難招到學生。很多都去江西招的。

第三，地域侷限。婺劇只在浙中西部。出此者聽者無幾，語言的侷限很大。前面說去江西招生。是因為那地的方言與金華相近。同語系學之者快。可現在小孩很都不會說方言了。語境無，戲為之存的根基也就沒了。

但我相信地方戲劇不會消失，因為落葉終會歸根。

戲曲是民族傳統文化，也是綜合性藝術較高的的專業，學習戲曲是一個非常漫長的過程，因為現代的生活多元化，人們對生活品質越來越高，所以對老傳統文化興趣慢慢淡化。做為戲曲演員會一直堅守在一線，為傳統文化傳承責無旁貸。

簡單地說吧：

1學戲比較苦，很小就練童子功；

2成才比較難，所謂三年出個狀元，十年未必出個好戲子，大家都知道影視演員能一夜成名，戲曲演員有嗎？

3收入與付出不成正比，就是梅花獎獲得者，收入也不一定比得上三流的影視演員；

4曾經出現斷層，49年以後，很多才子佳人的戲不讓演，文革時期除了八大樣板戲，其他劇種劇目就更是絕跡，演員和觀眾都出現了斷層，無法傳承；

5國家真的支援嗎？雖然課本里增加了京劇唱段，但是那些唱段多集中於樣板戲，會其他的吹拉彈唱都加分，但是會唱戲不加分；

6當今可選擇的娛樂專案多，電影電視大家都快懶得看了，光碟都快沒市場了，沒了市場，這門古老的藝術自然是尷尬了。

還有很多原因，行內行外的就不多說了。