要做到一劈兩半的效果有很多條件和時機的。

一個要考驗攝影師的能力，例如說，對拍攝角度的選取，濾鏡調節。還有就是看天給不給機會啦。

“劈”照片學攝影 | 教你3類照片“劈”出新感覺

樓主這個“一劈兩半”的想法，大概是希望將一張照片“裁成”兩個畫面後看著不“殘缺”，無論從構圖還是整體的感覺上依然很美。

不管是中間一分為二，還是一張照片裁成兩張畫面，最終都需要“被劈”後的兩張畫面是單獨的“存在"，也就是“主體”突出，看上去不缺少任何元素。

就像下面這張手機拍“黃山”風景，被“一劈兩半”後的兩張（左半，右半）畫面，依然是獨立的山水風景照。

除了類似上面的“手機全景”畫面外，還有哪些畫面可以“劈成兩半”，依然主題明確，整體感覺是獨立的一張照片？

小月分別挑了3類畫面，一起試著“劈劈”看。

第一類“對稱構圖”畫面，最常見的就是—— 映象和倒影畫面。無論是左右還是上下對稱的構圖，這兩種畫面，都可以嘗試“一劈兩半”，且依然是獨立的畫面。

就像這張小月在“宏村”手機拍攝的“月沼湖”夜景畫面。因為平靜的水面將夜晚的燈光完美反射，上下對稱構圖，不仔細看都分不清實景和倒影。

如果我們從中間“一劈兩半”（見下圖），依然是兩張獨立的畫面，只是“倒影”畫面有點水面藍色，其它一模一樣。

比較常見的“映象”畫面，就是利用“鏡子”拍的照片。接近左右對稱的構圖，也能從中間“劈開”。

▼ 我們將其分成“左右兩張”畫面，看著也不彆扭，感覺還是一隻小貓在偷瞄你，只是在不同角度拍攝。

對稱構圖的畫面變成兩張後，可能一模一樣，沒有任何區別；也可能與一張畫面時的感覺不同。

不管怎樣，我們並非只為了能“劈成”兩張照片，而是希望透過這種“拆分”照片的方法，引導大家看出同一畫面可能存在的不同之處，這樣在今後拍攝時，不至於侷限於一種拍法，尋找更多的拍攝視角。

就像遇到類似“倒影”的環境時，並不一定只有拍虛實對稱的“倒影”畫面才是最佳選擇，大家都這麼拍，反而容易沒新鮮感，不妨換個視角。

透視構圖，最常見的就是拍“各種路”的場景時用到，能讓畫面有種無限延伸，看不到盡頭的感覺。

▼ 而這類畫面，我們同樣可以“劈”成兩張甚至是三張，變成“一組畫面”。就拿上面這張雪景畫面，小月通過後期裁切，變成“三張”（見下圖）。

被“劈”開的三張畫面，就像同一場景分別拍攝的一組畫面。看上去都是透視構圖，但感覺拍攝的位置不同。

而之所以能“劈”出一組畫面，其中的裁切技巧就是——找焦點

仔細看，這三張畫面其實小月就是以路盡頭的“匯聚點”為參照，分別放在了畫面的右側，居中，以及左側位置，將一張透檢視，變成了三張不同角度的“透視畫面”。

透過“劈”開一張透視照片，可以讓我們瞭解，想拍好一張“透視”畫面，除了保證地平線的平行外，透視匯聚點的位置決定了畫面的整體感覺——

◆ 匯聚點“居中”，左右對稱，畫面整體感覺平穩，透視感更強。

◆ 匯聚點“偏左或偏右”，不對稱的構圖，讓畫面更有動感，不死板。

這裡所說的“差異”化，是指在一張照片中尋找不同的“兩種元素”，無論是色彩，還是造型，或者其它任何你覺得不同的地方，嘗試將其分開，沒準就能得到兩種不同畫面。

雖然只是一張普通的正面自拍，但照片的“差異化”就在於衣服的兩種顏色（灰、粉），而恰好兩種色彩是左右對稱。

所以，小月嘗試將這兩張色彩分開，將照片“劈”成兩張，看看有何變化？

被“劈”成兩張的自拍照，是不是感覺就像換了件衣服，分別拍的？

這就是嘗試將照片“差異化元素”分離後的效果，看到了前後的不同變化，我們今後在拍攝同一主體時，就可以透過“找差異”來拍出多種不同感覺。

以上小月列舉了3類畫面，都可以“一劈兩半”，依然不影響畫面表達。除去對原圖本身內容或構圖的要求外，想“劈”的自然，還有兩個“硬性”因素：

1－原圖儘量選“橫版或豎板畫面”，保證切開的畫面看著舒服（不至於過長或過扁）。

2－原圖的畫素要適合，圖片不能太小，否則裁切後基本沒法看。