真沒聽說過攝影要手感旳，如果手穩到是有優勢，必要時降低感光度，片子還不虛。攝影要具有從眼睛到心靈發現美，充分利用相機鏡頭的功能來表述美。

手感是會有的，當你按快門時就會產生手感，抖動了沒有？對最佳時間拍攝掌控住了嗎？

我使用的是sony_FDR_AX60機，常對事件場景以攝錄影片為主，對現場畫面是要透過抓拍獲取的，在按下快門這瞬間會有好壞感覺的。

我認為畫畫的手感是熟能生巧，你畫的多了，見的多了，就能達到下筆如有神的境界，你想要表達的東西也能躍然紙上。

同樣，攝影也是一樣的，首先你要有符合大眾的審美，也就是說你認為好看的圖片美景啊之類的大家也認為美，這樣才能引起共鳴，所以你可以多看看你喜歡的拍的好看的照片，一些取景啊，構圖啊之類的手法可以學習學習，而後在攝影的時候加以模仿，這樣拍攝的多了，也見的多了，就能發現自己在哪方面存在不足，以及如何改進，每拍攝一組照片都能有所收穫，而不是隨便拍拍而已，最後也就而已了。

還有就是提高空間相信能力，看見一處好的風景，一個好的拍攝物件，首先要在大腦裡思考一下，把拍攝物件的每一個角度的效果在大腦裡過一遍，然後取一些認為好的多拍攝幾組，看是否能達到自己預期。

總之多看，多想象，多拍，多學習，時間久了自然能手到擒來，隨手一拍，就能讓人賞心悅目。

首先是肯定的回答:攝影當然需要手感。

第一，按下快門的過程需要穩，這就需要較長時間的鍛鍊和正確的拍攝姿勢。

第二，抓拍需要眼疾手快，拍新聞，拍民俗，拍鳥類，拍動物都需要極其出色的手感做後盾，好的角度，機會稍縱即逝，不能夠抓住是我們攝影人最為遺憾的事情。

第三，使用長焦鏡頭是更需要手感，一般長焦就是為了偷拍，抓拍，當拍攝物件出現或者角度恰到好處的時候，必須眼疾手快的在最短時間內把拍攝物件裝到自己的去鏡框裡，這需要極好的手感和過硬的基本功。

總而言之，攝影中的 穩 準 狠要訣，均離不開手感。良好的手感再配上出色的大腦，想不出好片都難。

攝影不需要手感，需要攝影方向上的美感。如果只玩相機那麼就和盤相機一樣貴的拿在手裡感覺手感好，主要是貴。攝影需要方向上的美。這就是喜歡花花草草，就要多多的學習這方面的知識和作品。從模仿開始逐漸成就自己的風格。最後能拍出自己看著好，別人也認可的好照片。所以攝影不談手感。

我認為攝影的手感非常重要，主要是指對自己所使用的器材的熟悉程度，如，在使用攝影器材拍攝時，充分了解自己所使用鏡頭的焦段，以及焦點如何選擇，器材引數如何快速調整，都會影響你能否把握最決定性的那一瞬間。練習的過程就是攝影眼的培養過程，所謂攝影眼，就是你能夠在拍攝時能夠抓住別人所無法抓住的那一瞬間，發現別人發現不了的那一瞬間。這些都需要長期的實踐和練習，另外多多從網路和報刊雜誌上吸取大師們的拍攝方式和構圖方式，以及畫面的衝擊力和美感，培養自己的攝影眼。

所謂手感，其實是一種心態，對於畫畫，心態、筆墨、環境等等意境具佳，自然會行雲流水，佳作頻出。

對於攝影而言。先討論一個問題：怎樣才能拍出好的作品，說法很多，我認為最重要的是在有激情、處於亢奮狀態下拍攝最容易出大片，這種激情是或許是震撼、興奮、或者是驚訝。攝影人的慧眼一旦發現產生激情並按下快門的一瞬間的感受就是手感，攝影人需要這種手感，手感太重要了。

與其說手感，不如說是情感！畫畫時，當作者畫興達到高潮就出好作品！同樣，當攝影人拍照時情性達到高潮就會拍出好片！詩人詩興大發，畫家畫興大作，攝影家打雞血了

攝影是需要手感的。這種手感其實是一個攝影師特有的職業素質的綜合體現，包括攝影師觀察思考能力，對事物的發展的判斷預見能力，對攝影器材攝影技術的操控能力，攝影師知識修養和事物審美能力以及攝影師眼疾手快反應能力等。

畫畫與攝影靠的是心靈感，舉個列子:一個人寫字畫畫非常好，這樣的人模仿力非常強，如在沙灘用腳去寫字，字的風格與手基本相似，所以說心靈是看不見的只能用手和語言來表達。(見笑指教)

個人感覺按快門的手感只要不拍運動物體基本不需要，需要的是腦子裡有良好的構圖、光線角度及相機引數設定的意識..相比畫畫或者開槍之類的，按快門真不需要手感[捂臉]