攝影永遠是一個在做減法的藝術，去掉顏色，黑白色階就是顏色，它比彩色更細膩更能表現情緒，也更加簡潔，所以，有的時候你會發現一張照片不好看的時候，調成黑白反而還不錯，這其實也是人類共同的審美取向而已

為何攝影大師喜歡拍攝黑白照片來創造經典？

黑白和五顏六色就像是兩個獨立的型別，每一種都是絕無僅有的，並沒有說哪個更好或許哪個欠好，在你拍照之前，應該想好自己適宜哪一種風格。在這兩種風格的選擇下，你必須要以不同的辦法來查詢這個世界。運用黑白，你需求更多的注重光和影，而運用五顏六色，你更要考慮到不同顏色之間的分配。

為何攝影大師喜歡拍攝黑白照片來創造經

黑白拍照是一種藝術作用，也是一種“討巧”的拍照辦法，咱們生活在五顏六色世界中，看到的都是五顏六色的顏色，而將其變為黑白的時分，自然變得不一樣了。在表現如具有故事感、歷史感、滄桑感畫面時，必定程度上對錯拍照更有優勢，沒有顏色的煩擾，畫面心境更加簡單得到表達。

許多拍照初學者往往會首要跟從他們的偶像風格去拍照黑白相片。

為何攝影大師喜歡拍攝黑白照片來創造經

黑白拍照，是從拍照術誕生初步就存在的辦法，大師級人物對這種辦法痴迷已久。直到現在，它在拍照界仍然佔有側重要方位。飽滿、明顯、有力，比較五顏六色拍照相片，對錯相片更散發著獨特的魅力。黑與白，將世界的顏色悉數塗抹掉，它脫離了顏色的“煩擾”，從而將世界以更簡略，也以更風趣的辦法出現出來。

為何攝影大師喜歡拍攝黑白照片來創造經

為何攝影大師喜歡拍攝黑白照片來創造經

有些人以為，對錯拍照現已過期了。曩昔的人們之所以拍黑白相片，是因為還沒有創造出五顏六色相片。可是，自拍照技術發生以來，黑白拍照的方位一向紋絲不動。

黑白形象竟會是那樣異乎尋常，『看似無聲似有聲』，比五顏六色相片表達了更不一樣的境地，連你掌握欠好的那些顏色問題都協助掩蓋住了.沒有顏色會讓你更注重光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地（軟光和硬光）等等。

為何攝影大師喜歡拍攝黑白照片來創造經

黑白相片僅由黑、白、灰三種顏色組成，所以對光線有了更高的要求。雖然顏色單一，可是運用好光照，便更能將觀眾帶入到拍照師想要出現的意境中.黑白與五顏六色相片最大的差異，當然是顏色的存在。顏色是表達相片主題的重要因素，但假設顏色太多太凌亂，反而會煩擾到觀者視覺感受。

為何攝影大師喜歡拍攝黑白照片來創造經

黑白形象的恆久價值，缺少了顏色資訊，讓觀者很難判別出相片的拍照時間，也不會有種掉隊的感覺，因為黑白相片似乎原本就是歸於曩昔，並不會因為時間而下降其價值。

這是因為黑白照片有其不可替代的獨特性。

嚴格意義上講，黑白照片是由黑、白、灰三種調子組成，它們自身的特性，影響著人們的視覺感受，白色具有膨脹性和炫耀性，容易引起觀賞者的興奮情緒；黑色深邃、渾厚、凝重，有助於營造一種沉靜的氣氛；灰色是平靜的，有著細膩、樸素的情感特點，能使人的情緒產生一種寧靜、平和的感受。

下面介紹的作品Edmondo Senator是義大利攝影師，作者能夠瞬間捕捉人物的情緒，極具個人風格的黑白人物肖像，無不給觀者帶來震撼的感受，落寞、沉思、無奈、亦或是寬容的笑，都是真實生活寫照。

每一張作品極具視覺衝擊，拍攝的光影效果以及對人物形深兼備的把控，都極具大師級水準，把黑白所具有白色興奮、黑色沉靜、灰色平和三者有機地配合起來，並且互相烘托，而這些正是黑白攝影特有的魅力和意境所在。

黑白攝影是將彩色世界簡約化的藝術，它將彩色濃縮簡約為黑白灰，當觀者在欣賞一張黑白照片時，在他的思維裡便開始了一個審美過程，要將照片的黑白還原為日常的彩色世界，這個審美參與到了照片的欣賞過程中，在觀者的精神世界裡是及其愉悅的。

在攝影家的拍攝過程裡進行了一次藝術的改造，將彩色世界濃縮成為了一個黑白的世界。接著在觀者觀看的過程中，又進行了一次藝術的還原，將黑白照片想象成為了一個彩色世界。