這四部經典之作，屢次被翻拍，幾乎三五年就有一次，無論是尊於原著，還是改編和只選取其中的某個故事來拍，這都是對原著經典的敬畏和傳播。

但是，回顧三十多年時間內，《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《封神演義》、《新白娘子傳奇》起先的港劇為首開始拍攝，已經深入人心，後來大陸開始拍攝這些，也成了影視劇經典之作，但是總得來說，一直在翻拍，但從未被超越經典。但是，翻拍一直在繼續，從未停止，而且還有投資方在投錢。

我覺得原因有這几几點：

第一個原因:拍攝製作技術能力和拍攝環境條件再發生變化。三十年間，影視技術發生了翻天覆地的變化，拍攝裝置、採集方式、佈景裝置、後期特效等方面發生質的飛躍。標清像高畫質4K畫質的提升等。提升觀看效果。

第二個原因:主創人員對於原著的理解和認知不同。隨著社會的發展，人們的認知發生著變化。對於經典之作有些自我不同的意見，比如王麗坤版《封神演義》中的男版狐狸精，就是對原著提出的新的見解。所以，原著隨著社會的發展人們認知的改變，會做出新的改編。

第三個原因:受眾群體再發生改變。三十年前的年輕受眾現在已經老齡化，那時候的電視劇很匱乏，所以翻拍讓他們會感到新鮮。那麼三十年後的今天，年輕的電視觀眾增多，有他們自己的觀看習性，他們喜歡輕鬆搞笑的快餐劇情，所以經典之作已經不能滿足如今觀眾的需求。

第四個原因:經典之作有已有口碑紅利。經典之作已經被廣為流傳，好口碑不用說，有利於新片的宣傳。投資方大有賣點可圖。

綜上所敘，就是經典之作過去那麼多年，還有投資方投資翻拍的原因。但，要想超越經典和被如今的觀眾買單是需要在編劇頭腦、裝置技術等方面提升，精耕細作，拍出這個時代的經典之作！

經典文學作品和民間傳說在我們這個時代還是有著固定的關注群體的，所以這樣的作品通常不需要多個大牌來保證收視率，並且很多影視演員寧可少要報酬也願意在這樣的劇中扮演一個角色。編劇導演也輕鬆，改編了是拍出時代特色，拍出新意，是對作品的理解，不改那就是尊重原作，總之可以怎麼省錢省事又好看就怎麼來，因此拍這些影視劇那絕對是名利雙收。換成一些不被大眾熟知的作品來，那就是一場賭博，導演和演員都必須慎重再慎重，更別提投資方了。

1.作為經典影視劇，不用耗費心力去挑劇本，這四部小說本身就是非常好的影視題材，這樣就排除了拍新劇嘗試的風險，而且翻拍經典不用怎麼宣傳就可以有非常好的話題，所有看過前面版本的人都會對新版好奇，充滿期待，只要上映，前期就會有大量的觀眾。

2.現在網路發達，觀眾對影視劇要求越來越高，投資新的劇本風險太大。再加上鬥破蒼穹，擇天記以及誅仙傳三部部新玄幻的撲街，更加讓導演和製片人看到拍新劇的難度，這樣算下來，翻拍經典基本穩賺不陪，相當划算。

3.現在紅火的小說想要拿來拍影視劇，想要拍好那必須投資巨大，光特效需要的金錢就會讓許多小影視公司望而卻步，而做一般的特效只會讓觀眾不滿吐槽，鬥破蒼穹就是例子。

4.所有翻拍經典電視劇的基本都沒有虧損，就算拍的不好，因為本身自帶話題還是能吸引不少觀眾，這個也是最主要的原因，可以穩賺不陪的買賣當然做的人就多了。

總得來說還是利益吧，冒險拍新劇跟穩賺翻拍經典，大部分人都會選擇後者吧。