利用倒影進行拍攝，可以使構圖平淡、內容簡單的畫面變得更富內涵、更加抽象或者變得更有藝術感。只要我們仔細探索周圍景物，就會找到適於拍攝倒影作品的場景。下面就為大家詳細說說拍攝倒影的一些手法。   

1、尋找可以拍攝倒影的介面

倒影攝影第一步：尋找可以拍攝倒影的介面。一旦訓練出了善於發現倒影的眼力，你就會發現，在我們身邊，拍攝倒影的機會很多，真的是再尋常不過了。水面往往可以拍攝出良好的倒影效果，幾乎所有型別的水面都可以用於倒影攝影創作。

除水面以外，玻璃表面、光可鑑人的汽車車身、潮溼的停機坪路面、冰面亦或是如太陽眼鏡之類的手頭物品，都可以成為絕佳的倒影攝影介面。這樣的介面隨處可見，只要用心尋找，總會有不一樣的收穫。

2、尋找特別的拍攝主體

找到可以拍攝倒影的介面之後，下一步就是尋找一個特別的拍攝主體。當然，你可以將主體與其倒影一同呈現在畫面之中，這樣觀者更容易將注意力集中在倒影之上。如果畫面之中去掉了主體，只留有主體的倒影，觀者就不太容易看出這是一個倒影，可能會誤將倒影當作實實在在的主體。

3、虛實結合。

創作倒影攝影作品時，僅僅拍攝倒影可以營造出引人入勝的畫面效果，但如果可以在單純的倒影畫面中再融入一些真實的場景和元素，虛實結合，往往可以讓作品更加出彩。

倒影攝影的奇妙之處在於，倒影自身沒什麼趣味，但若可以在照片中將虛景與實景巧妙融合，整幅作品將會立刻脫穎而出，變得與眾不同。

4、靠近倒影表面進行拍攝。

你也可以在離倒影表面非常近的地方進行拍攝，這種方法可以同樣使你的照片脫穎而出。

5、選擇不完美的表面。

儘管像鏡面一樣完美的倒影足以為畫面增光添彩，但那些扭曲、不完美的倒影往往可以讓畫面變得更加生動有趣。除了製造波紋以外，你也可以在不平整的反射表面進行拍攝，從而使你的照片變得與眾不同，更加出彩。

6、強調畫面對稱。

對稱是倒影攝影中最常用到，也是最有效果的一種拍攝手法。大部分倒影攝影作品中都會包含對稱畫面，你只需要增強這種手法的運用，便可以創造出戲劇化的視覺效果。

這個問題主要取決於你畫的什麼畫種，如果你畫的是油畫，倒影就最好畫的寫實一點，只是在色彩上稍作變化；如果你畫的是中國畫，就要畫的朦朧一點，多留一點白，感覺有意境。

國畫中多為留白，畫倒影並不多見，似乎民國以後才多起來，陳樹人、陶冷月、徐悲鴻……作品中偶能見到。最常見的是灕江山水題材的作品中有倒影，如李可染、白雪石等人，大筆意到即可，表現山水寧靜清澈，通常不會過分深入刻畫。

寫實和寫意之間，追求似與不似之間的平衡點。陰與陽並非要實抄錄現實景物的細節，

可以透過對水色、筆墨的概括運用，把握繪畫的意境，和物體的光影透過自己的理解和感覺，把現實的景物“轉譯”為我自己的繪畫語言，表達出來，形成獨特的效果！

一個畫畫的人在畫倒影的時候，他首先要應對的是水面之上的部分。上與下美的協調，上下完全一致的是攝影。層次分明是素描。混沌模糊意向的那是寫意。

有幸觀摩畫家畫畫，有的人畫山是先從背面畫，然後翻過來的畫。這樣層次分明，有主有次。

很欣賞國畫的那種意境。當一座山倒影在水裡，影子便一定比山還要美。

一副近距離山水畫，如果只有水而沒有倒影，那這副畫就失敗了。畫的水雖然在景物的前面，但景物應當清晰，而水中的倒影應畫的模糊不清，越靠近畫的下方，也就是畫面最近的水面的倒影越模糊，這樣才能分出水面倒影的遠近層次感。