要拍出一個好的照片，首先要有確定一個好的拍攝主題。其次是要選擇好的角度，還要有好的構圖。要有攝影師的思維創作能力。加上好的後期製作。照片的拍攝和創作過程也是對事物認識和昇華的過程。透過拍攝照片能夠提高人的素養和觀察事物的能力。

攝影，不等於照相！

攝影本身就是文化藝術創作。如同詩詞歌賦，具有深邃的寓意。

明確了這個道理，就容易區分了。

一幅好的作品，是有思想內涵的，值得回味的。而不是流水記賬——”到此一遊“式的。

關於拍出好照片的原則，在攝影界有不同的表述，有三原則、六標準、十準則等等不同說法，就是在攝影的教科書中也沒有統一的表述。我讀過北京攝影函授學院的教科書，也讀過美國紐約攝影學院的攝影教材，但我感覺，美國紐約攝影學院的教材的表述的關於"紐約攝影學院的三項基本原則一一拍攝優秀照片的基石"簡潔明瞭、好記易懂。其他的各種標準也基本上是這三項原則的不同表述而已。

美國紐約攝影學院攝影教材在開篇之作《攝影師的眼力》，關於好照片的三項基本原則是這樣表述的。

一、一張優秀照片必須縣有明確的主題。主題可以是某個人、某件事，甚至也可以是一個故事。一張好照片的主題必須清晰、明確，任何人看到照片時，能立即關注這個主題。我們可以說一張好照片必須有一個"鮮明主題"。

二、一張優秀的照片必須能夠把觀眾的注意力吸引到被攝主體上去。換言之，觀眾的視線應該立即被吸引到主體身上。也可以說一張好照片必須有一個"突出主體"。

三、一張優秀的照片必須簡潔。照片中反涵蓋吸引觀眾視線的必要內容，而去掉或壓縮那些分散主題的元素。也可以說一張好照片必須要"畫面簡潔"。

按照以上的表述，我想判斷一張照片是否為好照片，就應該從照片的主題、主體、簡潔來評判了，好的照片就必須遵循這三個基本原則，好的照片必須具備鮮明主題、突出主體、畫面簡潔。當然，這些只是好照片的基本原則。有些攝影比賽對好照片還有具體的要求，參加比賽還要認真閱讀大賽的要求。

拍出好照片的原則，我想應該是這樣重要的兩點：

第一、曝光正常。

第二、對焦清晰。

有這樣兩點，拍出的所有照片都是好照片，個人愚見原因如下：攝影是記錄，更不僅僅只是記錄，更重的是責任，相機很輕，責任很重。當我們每按下一次快門，它都將記錄它的唯一性，唯一的角度，唯一的內容，那麼只要曝光正常，對焦清晰，在於生活的某一面，它的唯一性就是好照片的原則，而攝影作品它除了前面的唯一性，更增添的是它的藝術效果或者是圖片本身的故事，一張好的攝影作品會留住人的眼睛、會給觀賞者講故事，為什麼一些攝影作品只是一個視覺傳達出來就能讓畫面前面的人觸心的感受，有歡喜，有淚流……

那麼，評判一張照片的好壞就得看站在什麼樣的角度，比如你隨便拍下的一位老人，覺得你僅僅是按下快門，儘量讓照片曝光正常 ，對焦清晰，當你洗片成樣，送到老人家時，也許這是這位老人唯一的一張照片，更甚至這樣的唯一是老人已經離世（我曾經就遇見過類似情況），那麼對於老人的家人來說，這也許就是“珍寶”，它就是好照片。對於藝術創作的照片來說，除去畫面本身的內容，還要構圖、拍攝手法，就連畫面本身的內容也會透過拍攝手法進行改變，比如水，本身的樣子，如果利用慢門來拍攝，它可以拍得像薄紗……

好照片沒有標準，喜歡的就是最好的……！

個人愚見，勉之……

畫面乾淨 照片可以講故事 能反應當時的情景是怎麼樣的 或者能拍出本身賦有的美 但是講究構圖 用光

一張好的圖片，首先要有一個好的主題，畫面乾淨簡潔，讓人一看就懂你要表達什麼。其次要有好的畫質。最後最好有吸引人的內容和主體。