京劇奚派老生有什麼特色？奚派傳人張建國的水平如何？
一、京劇奚派老生有什麼特色？
奚嘯伯，祖姓喜塔臘氏，滿族正白旗人。
其祖父曾任前清文淵閣大學士，其父精於書法繪畫，也曾為官多年。奚嘯伯自幼愛好京劇，青年時期經常出入北京各大票房，1929年正式下海。改乳名”小白“為嘯伯，意為”愛唱的人“，能與馬、譚、楊並列四大鬚生，奚嘯伯先生所創“奚派”在藝術上自是有其獨到之處。其特色簡而言之有以下幾點：
第一：本質上源自言派，相容幷蓄。
奚派宗法言派的委婉曲折，吸收馬派的華麗，就是用馬派唱法唱言派的腔。
言菊朋素與奚家往來甚密。奚嘯伯也常去言家聽言菊朋調嗓，而言也對年幼的奚嘯伯十分賞識。奚嘯伯11歲正式拜在言門下為徒，從耳濡目染到耳提面命，以言派為開蒙的奚嘯伯自幼打下的就是深深地言派烙印。
以奚派代表劇目《哭靈牌》為例，奚嘯伯之前以言派最具特色，現在這齣戲言派已經唱不過奚派了。但奚的嗓音條件並不同於言的窄而細，照搬照抄並不適合奚嘯伯的自身條件。後經餘叔巖悉心指教，並巧妙地借鑑吸收已大紅大紫的馬連良的行腔特色，用馬派華麗、瀟灑、靈動帥氣的唱法去唱言派委婉曲折略顯奇異的唱腔，並加以”柔“化，逐步確立了奚派老生藝術特色。
第二：特色，以幽、悠之音，達洞簫之美。
奚嘯伯嗓音條件一般，特別是音量較弱，這也促使他傾畢生精力，形成了一套”以字定腔、以情行腔“為原則有系統有法則的演唱學問。不以高門大嗓、酣暢淋漓取勝，而是另闢蹊徑，寧靜悠遠深沉綿長，吐字遒而不濁，行腔新而不俗。達到了清晰悅耳，韻味醇厚、回味深邃的藝術境界。
長於表現悽婉、哀怨的人物形象，如他的《范進中舉》、《白帝城》等戲中的演唱，如泣如訴，悲愴淒涼，直如鶴唳九霄，感人肺腑。特別是在《范進中舉》中塑造的落魄文人形象，入木三分。
此戲奚派之外再無其他流派敢動，蓋因誰也唱不過奚嘯伯。
第三：風格，精緻委婉，雅緻文靜，別緻新穎，細緻嚴謹。
出身書香門第的奚嘯伯，知識淵博，在歷史、文學、書法等領域有很高的修養，正所謂腹有詩書氣自華。在他的唱腔藝術上也得到了很好的體現。舞臺上的奚嘯伯，氣質脫俗，清新典雅，散發著濃濃的書卷氣。
講究四聲音韻，吞吐收放法度嚴謹，運用準確適度。不論唱唸入情入微，字字入耳，聲聲送聽，清晰鏗鏘，絕無半點飄音倒字、馬虎潦草之處。
第四：戲路，唱唸為主，做打稍遜。
奚派藝術特色集中體現在唱唸上，他畢竟不是正式科班出身，做、打併不是他的強項。但並不影響他對藝術完美的追求。曾言”《定軍山》這齣戲我可以一輩子不唱，但我必須要學會。“憑藉著驚人的毅力，掌握了這出繁難的靠把老生重頭戲，其所下的功夫可想而知。
第五：傳承，日漸式微。
與風行的餘、馬、譚、楊相比，奚派與言派一樣，逐漸淪為小眾流派。其子奚延宏、孫子奚中路均未能承其衣缽，改工他行。弟子中蘇成龍、孫寶成等領會甚多，這二位也是我明場看過的兩位正宗奚派傳人，特別是原屬天津京劇三團的蘇先生，80年代初時常觀看。而石家莊京劇團的孫寶成先生我曾有幸看過他的《范進中舉》，也是由奚延宏配演的胡屠戶，甚是精彩。
中石老人頗具神韻，但畢竟不以唱戲為主業。
再傳弟子中以張建國為最佳，其他如張建鋒等轉以”翻嘎調“、”飈高音“為賣點，奚派特色早已所剩無幾了。
二、奚派傳人張建國的水平如何？
1958年出生的張建國，今年剛好61歲。
說起張建國的藝術生涯，那也是挺光輝的。
張建國14歲考入石家莊地區戲曲學院，17歲畢業後被分配到石家莊地區京劇團，一直在石家莊地區京劇團呆了18年。
張建國31歲從開始，隻身闖蕩各個戲曲大城市。在上海的時候，被人稱為“小演員轟動大上海”。之後又去天津、北京、哈爾濱、大連、青島等戲曲氛圍濃厚的城市演出，受到很多稱讚。
正是由於他頻繁的拋頭露面，才讓人們逐漸瞭解到了這個奚派老生傳人，也受到了京劇界的關注。在張建國35歲的時候，調入了北京京劇院。同年參加了梅蘭芳金獎大賽，獲得了金獎。此後又多次參加演出比賽，獲得了戲曲界最高獎項梅花獎，被譽為“中國京劇之星”。現任中國國家京劇院三團團長，國家一級演員，並且是著名的京劇表演藝術家，奚派的傑出傳人。
其實張建國的藝術生涯也挺不容易，14歲才開始學戲，身子骨有些已經定型，張建國忍著疼痛，玩命補習“童子功”，哪知道身子還沒練好，嗓子就完了，遭遇了“倒倉”。
那時候他只能演演小配角和反面角色。
從學校畢業後的八年，他也一直是不慍不火，直到25歲的時候，拜了奚嘯伯的徒弟張榮培為師，開始系統的學藝奚派藝術，這種情況才得到一定的好轉。
“洞簫美韻”是人們對奚派唱腔的讚譽，作為奚嘯伯的再傳弟子，張建國很好地繼承了這一點，但他並不拘泥於一門一派，而是另闢蹊徑，對奚派藝術進行創新。
他先後學習餘、譚、楊、馬等各個流派。在表演上，他學習馬連良的瀟灑飄逸；在塑造人物上，他學習周信芳注重情感的表達與宣洩。所以他後期飾演的角色，很難說那就是正宗的奚派藝術，而是經過改良創新的流派。
京劇奚派老生有什麼特色？奚派傳人張建國的水平如何？
一、京劇奚派老生有什麼特色？
奚嘯伯，祖姓喜塔臘氏，滿族正白旗人。
其祖父曾任前清文淵閣大學士，其父精於書法繪畫，也曾為官多年。奚嘯伯自幼愛好京劇，青年時期經常出入北京各大票房，1929年正式下海。改乳名”小白“為嘯伯，意為”愛唱的人“，能與馬、譚、楊並列四大鬚生，奚嘯伯先生所創“奚派”在藝術上自是有其獨到之處。其特色簡而言之有以下幾點：
第一：本質上源自言派，相容幷蓄。
奚派宗法言派的委婉曲折，吸收馬派的華麗，就是用馬派唱法唱言派的腔。
言菊朋素與奚家往來甚密。奚嘯伯也常去言家聽言菊朋調嗓，而言也對年幼的奚嘯伯十分賞識。奚嘯伯11歲正式拜在言門下為徒，從耳濡目染到耳提面命，以言派為開蒙的奚嘯伯自幼打下的就是深深地言派烙印。
以奚派代表劇目《哭靈牌》為例，奚嘯伯之前以言派最具特色，現在這齣戲言派已經唱不過奚派了。但奚的嗓音條件並不同於言的窄而細，照搬照抄並不適合奚嘯伯的自身條件。後經餘叔巖悉心指教，並巧妙地借鑑吸收已大紅大紫的馬連良的行腔特色，用馬派華麗、瀟灑、靈動帥氣的唱法去唱言派委婉曲折略顯奇異的唱腔，並加以”柔“化，逐步確立了奚派老生藝術特色。
第二：特色，以幽、悠之音，達洞簫之美。
奚嘯伯嗓音條件一般，特別是音量較弱，這也促使他傾畢生精力，形成了一套”以字定腔、以情行腔“為原則有系統有法則的演唱學問。不以高門大嗓、酣暢淋漓取勝，而是另闢蹊徑，寧靜悠遠深沉綿長，吐字遒而不濁，行腔新而不俗。達到了清晰悅耳，韻味醇厚、回味深邃的藝術境界。
長於表現悽婉、哀怨的人物形象，如他的《范進中舉》、《白帝城》等戲中的演唱，如泣如訴，悲愴淒涼，直如鶴唳九霄，感人肺腑。特別是在《范進中舉》中塑造的落魄文人形象，入木三分。
此戲奚派之外再無其他流派敢動，蓋因誰也唱不過奚嘯伯。
第三：風格，精緻委婉，雅緻文靜，別緻新穎，細緻嚴謹。
出身書香門第的奚嘯伯，知識淵博，在歷史、文學、書法等領域有很高的修養，正所謂腹有詩書氣自華。在他的唱腔藝術上也得到了很好的體現。舞臺上的奚嘯伯，氣質脫俗，清新典雅，散發著濃濃的書卷氣。
講究四聲音韻，吞吐收放法度嚴謹，運用準確適度。不論唱唸入情入微，字字入耳，聲聲送聽，清晰鏗鏘，絕無半點飄音倒字、馬虎潦草之處。
第四：戲路，唱唸為主，做打稍遜。
奚派藝術特色集中體現在唱唸上，他畢竟不是正式科班出身，做、打併不是他的強項。但並不影響他對藝術完美的追求。曾言”《定軍山》這齣戲我可以一輩子不唱，但我必須要學會。“憑藉著驚人的毅力，掌握了這出繁難的靠把老生重頭戲，其所下的功夫可想而知。
第五：傳承，日漸式微。
與風行的餘、馬、譚、楊相比，奚派與言派一樣，逐漸淪為小眾流派。其子奚延宏、孫子奚中路均未能承其衣缽，改工他行。弟子中蘇成龍、孫寶成等領會甚多，這二位也是我明場看過的兩位正宗奚派傳人，特別是原屬天津京劇三團的蘇先生，80年代初時常觀看。而石家莊京劇團的孫寶成先生我曾有幸看過他的《范進中舉》，也是由奚延宏配演的胡屠戶，甚是精彩。
中石老人頗具神韻，但畢竟不以唱戲為主業。
再傳弟子中以張建國為最佳，其他如張建鋒等轉以”翻嘎調“、”飈高音“為賣點，奚派特色早已所剩無幾了。
二、奚派傳人張建國的水平如何？
1958年出生的張建國，今年剛好61歲。
說起張建國的藝術生涯，那也是挺光輝的。
張建國14歲考入石家莊地區戲曲學院，17歲畢業後被分配到石家莊地區京劇團，一直在石家莊地區京劇團呆了18年。
張建國31歲從開始，隻身闖蕩各個戲曲大城市。在上海的時候，被人稱為“小演員轟動大上海”。之後又去天津、北京、哈爾濱、大連、青島等戲曲氛圍濃厚的城市演出，受到很多稱讚。
正是由於他頻繁的拋頭露面，才讓人們逐漸瞭解到了這個奚派老生傳人，也受到了京劇界的關注。在張建國35歲的時候，調入了北京京劇院。同年參加了梅蘭芳金獎大賽，獲得了金獎。此後又多次參加演出比賽，獲得了戲曲界最高獎項梅花獎，被譽為“中國京劇之星”。現任中國國家京劇院三團團長，國家一級演員，並且是著名的京劇表演藝術家，奚派的傑出傳人。
其實張建國的藝術生涯也挺不容易，14歲才開始學戲，身子骨有些已經定型，張建國忍著疼痛，玩命補習“童子功”，哪知道身子還沒練好，嗓子就完了，遭遇了“倒倉”。
那時候他只能演演小配角和反面角色。
從學校畢業後的八年，他也一直是不慍不火，直到25歲的時候，拜了奚嘯伯的徒弟張榮培為師，開始系統的學藝奚派藝術，這種情況才得到一定的好轉。
“洞簫美韻”是人們對奚派唱腔的讚譽，作為奚嘯伯的再傳弟子，張建國很好地繼承了這一點，但他並不拘泥於一門一派，而是另闢蹊徑，對奚派藝術進行創新。
他先後學習餘、譚、楊、馬等各個流派。在表演上，他學習馬連良的瀟灑飄逸；在塑造人物上，他學習周信芳注重情感的表達與宣洩。所以他後期飾演的角色，很難說那就是正宗的奚派藝術，而是經過改良創新的流派。