拿畫人來說，頭要符合。三庭五眼，換句話說，也就是頭要有三個額頭長，五隻眼睛寬。才能畫好。身體要有五個頭高。《灌籃高手》是一部運動漫畫，所以其人身比例達到了七個頭之高。

以上純屬個人意見，勿噴

我認為不管是畫原畫，還是做任何一件事情，

第一，要發自內心的喜歡。喜歡，就會排除萬難做好。

第二，要靜得下心來。畫畫是一件非常需要耐心去做的事。心靜了，就會享受整個過程。享受著去做，結果也會給你一個滿意的呈現。

第三，做一個熱愛生活的有心人，多觀察和思考，平時多從生活中搜集原畫素材。

第四，就是堅持。要想畫好原畫，必須得堅持。在任何一個領域，想有所成就，或成為專家，至少要投入10000個小時。

最後，才是技法的學習。

來說說近期公司招聘感想，公司開新專案招兩個角色原畫兩個ui.過去一個月了只招到一個原畫。不禁感慨遊戲行業真是步入寒冬了。市場上高手普遍扎堆大廠不動，中級的呢因為大環境年齡等因素不愛動不敢動。初級的呢中小公司又不願意培養。 其次，市面上培訓機構遍地，100個簡歷能有90個培訓班出來的(一點不誇張)然後你會發現這些簡歷作品簡直一個模子刻出來的，缺人啊，只能綜合學歷專業這些挑出來幾個發測試看看。據近期我的統計基本上發十個這種測試做的也就三四個，而這三四個往往也是慘不忍睹。當然薪資要求都不高，甚至有隻要求4000的(座標上海)公司給的招聘薪資(8k-15k)。 沒事時和幾個朋友聊天，大家普遍對培訓機構快產出來的沒什麼好感，甚至有幾個培訓機構直接上黑名單，原因自然是都多多少少吃過點虧招人不慎了。(贖我這裡不方便透露，各位選班謹慎好自為之了) 發這帖子呢，其實就是想跟眾多想進去這行業的小夥伴說說，這行業這兩年確實是不如過去了，如果你真是熱愛繪畫熱愛遊戲那就踏踏實實加強自己美術基礎，你可以進培訓班但是請別學個兩三個月放點甚至不知道是不是你畫的作業在簡歷上就想找工作，有多少培訓機構打著可以內推工作的旗號招生，又有幾個是畢了業就有工作的，你老師不是傻子公司主美不是傻子，這再也不是遊戲行業井噴的前些年了，再也不是會點ps有點基礎就給機會的時年代了。 最後，給找工作的小夥伴點小建議。 1.簡歷製作，要麼你把作品放簡歷裡做成圖片，要麼就普通點word文件加作品連結。請別把簡歷做成圖片又沒作品然後作品連結寫在上面，你指望主美手動輸入網址看你作品？放心我們遇到這種直接pass掉。 2.作品壓縮包巨大，動輒上百m.別什麼都往裡面放，角色原畫設計為主完成度為輔，你放些亂八七糟的進去會適得其反。我們看的也累。(見過不少同人、臨摹、圖示甚至草圖，這不代表你全能恰恰代表你啥都不精) 3.別放著亂八七糟二次元做頭像，在你沒那麼優秀的時候，在我不瞭解你的時候，你的面相是我瞭解你的第一要素。 4.對自己要有合理定位，千萬別腦子一熱動輒大幾千上萬的，雖然這是上海。培訓班幾萬都花了別急著賺大錢。 5.工作經驗很重要(三遍)現在的公司普遍沒耐心，如果你有機會進去一家公司請耐心虛心的儘可能的呆個一年半載別急著跳槽，完整的專案經驗是很重要，我見過一年三家公司的簡歷，一個完整專案經驗沒有。這樣的誰敢招你誰能招你？

學習原畫最好找一個學習的平臺輕微課這樣的，針對原畫學習，課程詳細，先關的繪畫資料和素材也比較多。1、首先是對空間感，也就是L/O的理解要到位，即所謂的人物與背景的透視關係。　　就好像如果一個人去學素描，那麼合格的素描老師教的第一件事，一定是構圖，而不是繪畫一樣。2、其次是對原畫繪製，即關鍵楨的理解，動作規律的理解，以及動作的誇張變形程度的理解。原畫繪製能力分三層：　　第一層為對角色造型的塑造能力，這是最基礎中的基礎，換句話說就是畫的人像不像，好不好看，而且是可動的，多角度的造型。　　第二層為對角色動作的塑造能力，包括運動規律，動作的誇張，形變，動作的合理性等。　　第三層為對動作中時間的塑造能力，原畫要畫的不僅僅是動作而已，原畫要表達的是，這是一個怎麼樣的動作，是一個很快的動作，很慢的動作，或者有節奏的，時快時慢的動作，在動作進行的時候，人物的內心活動？是否受傷？3、第三就涉及到timeseed和分層的問題，如何合理的填寫timeseed，國產稱為攝影表，不僅僅是對時間的理解的昇華，而且直接影響到在下一個動畫環節繪製時候的繪畫分層問題，老練的原畫會把層分的很有條例，方便製作，也方便加動畫。　　而新人原畫的分層總是讓人很頭疼，畫起來沒有頭緒。4、第四，這點其實對所有的動畫製作人員都是共同的，吃苦耐勞的精神，原畫很有可能連續奮戰幾個月沒有任何休息，同時每天的工作時間都在16小時以上，在幾個月的時間裡一個原畫可能連上廁所的時間都要和吃飯一起用，而吃飯要和睡覺一起用， 如果可能的話。　　動畫製作是一件非常非常辛苦，枯燥，如果是國產的話，還要加上費力不討好的事情，吃苦耐勞的精神和強大的心裡素質是所有動畫人所必須的品質。5、原畫的最後一項能力，就是表演的能力，換句話說，自己想讓觀眾看到什麼，就得畫出來什麼，不想讓觀眾看到，自己就不畫，而作為演出，最重要的一點，就是透過鏡頭語言，把感情直接傳達給觀眾，演出給原畫最重要的提示，就是做為一個人的演技!　　同樣是舉手抬足，演出在給原畫開會的時候，絕對不能只說，自己畫一個人抬起手，而必須說明，是怎麼樣的抬手，在做這個動作時，人物的心情如何？力道的強弱，速度的快慢？　　一切演技都必須詳細說明，而中國目前的演出能力，還停留在動作本身，完全沒有深入到人物的內心世界。　　畫出來的畫一味的追求相似度，完全考慮不到誇張變形和鏡頭感，要知道，畫在畫面上的東西，和用鏡頭拍出來的東西是截然不同的，而用平面的畫，來表現這個畫面是由鏡頭拍出來的這種感覺，是原畫更深入的一個層次。