文物小奇談：清代粉彩瓷器，典雅而精緻的瓷器藝術

粉彩，指的是在高溫燒製的白瓷瓷釉面上，加上玻璃白和傳統的其他顏料，再次低溫燒製的釉上彩瓷，這項藝術是創立在清代康熙晚年，原來康熙五彩瓷器的基礎上而來，而且在後來的雍正、乾隆甚至直到光緒年間仍然延續，可見喜愛的人之多。

一般來說，粉彩的顏色主要有紅、綠、藍、紫、白、黃幾種，粉彩的“先祖”康熙五彩原來多是黑色線描裝飾，後來融入其他顏色，甚至還有歐洲傳入的銅胎琺琅技術，獲得了大興。

粉彩是非常細緻的，在雍正時得到流行，多采用寫實的手法，特別重視對細節的刻畫，可以說達到了纖毫畢現的程度，簡直就是“花有露珠，蝶有絨毛”的程度。

收藏是在把握市場合理預期下的一種理性長期或超長期投資而絕非短期或極短期投機行為，因此，真正的收藏者尤其是成功的收藏家永遠不會參與跟風熱炒，反而都採取關注熱炒高點拋貨、遠離熱炒尋求下一價值高地的理念和做法。

世界上的所有投資其本質、原理和操作都是一樣的，若想投入最少、產出最大、受益最多，一定要有“前瞻性”、“戰略性”、“規律性”預判，惟“知人所不知，識人所不識，能人所不能，悟人所未悟，懂人所未懂，敢人所未敢”者，方能“任憑風浪起，穩坐釣魚臺”，旱澇保收，有賺無賠，只賺不賠。

所謂“二八”定律之所以成為“定律”，完全是基於對人性、人品、人格的精準統計分析、概括總結的必然結果，很多狂妄自大之徒只想要“二”的結果，卻完全站在“八”的立場、做出“八”的抉擇、付諸“八”的行動，規律是那麼的容易打破的？徒增笑耳！

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和經驗，十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

而且宣告一下，我所有文章中才的藏品都是我個人的收藏，萬不得已用別人的圖片，我會特別註明。照片是自己拍的，圖片遠不如實物精美漂亮，沒辦法，個人技術不行，光線、角度、距離都把握不好，大家湊合著看吧，能說明問題就行。

上幾件粉彩瓷器，以證上言，以餉瓷友。

“大清康熙年制”青花雙圈六字雙行楷書款黃地粉彩百鳥朝鳳紋帶蓋兒梅瓶。為康熙晚期粉彩創燒階段的產品，很多地方與琺琅彩的差別還不是很大，“粉”的程度和力度還遠遠不夠。基本是介於“琺琅彩”與“粉彩”之間的特殊時期的特殊產品，收藏價值巨大。

“大清雍正年制”青花雙圈六字雙行楷書款粉彩福壽紋鈴鐺杯。

“大清雍正年制”青花雙圈六字雙行楷書款粉彩八桃蝠紋橄欖尊。惜殘截口，但由於太過珍稀罕見，雖殘尤美，還是打破了凡殘、破、缺、片一律不如藏的慣例，收藏了，心一直在為其殘損而在滴血，雖非我過，然痛我心！

“大清乾隆年制”青花無框六字三行篆書款粉彩嬰戲紋蘋果尊。

粉彩瓷器，是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。

這件粉彩大瓶主體是桃子，背面是五隻蝙蝠，寓意“五蝠捧壽”，畫面非常柔和，照片因燈光折射，有些模糊。